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摘 要：《罗丹艺术论》是由法国雕塑家、艺术理论家罗丹口述，葛赛尔记录而成，集中反映了罗丹的美学思想和艺术观点，总结了其艺术实践的宝贵经验。其中对艺术创作一般性问题的见解和对于雕塑艺术的规律性的经验，还有对于历史上的美术家的评述以及当时创作的议论，是对近代西方艺术世界产生了极大地影响，由此我们可以窥见一位伟大的艺术家是怎样炼成的。
关键词：艺术；美；
一、技与道
罗丹说：“世界上没有比冥想和幻思更使我们幸福，这正是现代人最易忘却的东西。衣食不足，不减其乐，而以智者的态度享受眼与心灵时刻遇到的无数神奇，这样的人好似神仙下凡。” 艺术就是所谓静观、默察；是深入自然，渗透自然，与之同化的心灵的愉快；是智慧的喜悦，在良知照耀下看清世界，而又重现这个世界的智慧的喜悦。让石头长出灵魂的秘密，不只在技法，更在思想。“生命之泉，是由心中飞涌的；生命之花，是自内而外开放的。同样，在美丽的雕刻中，常潜伏者强烈的内心的颤动。”艺术家和思想家好比十分精美、响亮的琴——每个时代的情境在琴上发出颤动的声音，扩展到所有其他的人。
做最纯粹的杰作是这样的：不表现什么形式、线条和颜色再也找不到了，一切都融化为思想与灵魂。美只有一种，即宣示真实的美。当一个真理，一个深刻的思想，一种强烈的感情，闪耀在某一文学或艺术作品中，这种文体、色彩与素描，就一定是卓越的；显然，只有反映了真实，才获得这种优越性。拉斐尔的素描所以有价值，乃是他用自己的眼睛看，用自己的手表达灵魂的明朗幽静，乃是从衷心流露出来的对整个自然的爱。可以说，艺术作品中所蕴含的这种巨大和普世的情感才成其為后人所称道的主要原因。艺术的技法不过是一种手段，但是轻视技法的艺术家，是永远不会达到目的、体现思想感情的，这样的艺术家，就像一个忘记给马喂料的骑马人。
不断磨炼是学习艺术探索的必经之路。罗丹写道：“不断地磨炼吧。把你整个地熔化在工作里。要有耐性啊！不要奢望什么灵感，它是不存在的。艺者的德性只是智慧，专注，真诚，意志。如诚实的工人一般，努力你的工作罢。” 荷兰后印象派画家梵高在9岁时便能画出很写实的作品。他37岁逝世，短暂的一生中创作了大量的作品，数量之多令人惊叹，正是由于他不曾间断的绘画，让其绘画风格在一次次练习中日渐成熟，绚丽的色彩和肌理效果，展现出梵高作品独特的画面效果，到今天，《梵高》电影便是他所有油画作品的精彩呈现，让世人为之赞叹！
二、美与丑
在对美与丑的问题上，罗丹认为，“自然中的一切都是美的”，必须把形体的美丑与灵魂的美丑区别开来，把生活中的美丑与艺术中的美丑区别开来，反对当时流行的美丑观念。还认为，内容决定形式，内容是作品审美价值的基础，但也不能忽视形式。他强调苦练技巧，不靠灵感，认为“任何倐忽的灵感事实上不能代替长期的工夫。”
我们要深信：伟大的艺术家总是完全意识到他们做的是什么。艺术家是能够“看见”的，就是说，通过他的与心相应的眼睛深深理解自然的内部。对于艺术家来说，每个脸都是有趣的。即使在最无意义的头面上，也能找到生命，那瑰伟的力量的种种杰作，无穷尽的宝藏。在艺术中，有性格的作品，才算是美的。所谓性格，就是不管美的或丑的，某种自然景象的高度真实，甚至可以叫做双重性真实；因为性格就是外部真实所表现于内在的真实，就是人的面目、姿势和动作，天空的色调和地平线，所表现的灵魂、感情和思想。艺术中，只是那些没有性格的，就是说毫不显示外部和内在的真实的作品，才是丑的。
三、关于艺术家
“美是到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。所谓大师，就是这样的人：他们用自己的眼睛去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上能够发现出美来。”艺术家的优良品质，无非是智慧、专心、真挚、意志。艺术家是那些对自己所从事的职业感到愉快的人。当一切人都有艺术家的灵魂，就是说人人都快乐地从事他们的职业，那时候，世界才会幸福。
艺术就是感情。一个伟大的艺术家，必定是个敏感而慈悲的人，有着善良的灵魂。这样才能使“常人以为习见的事物，大师能窥见它的美好。”正如罗丹所说：“要做艺术家，先要做起人来。”
四、关于宗教
在罗丹看来，宗教不等于不清不楚地念些经文。宗教是对世界上一切未曾解释的，而且毫无疑问不能解释的事务的感情；是维护宇宙法则，保存万物的不可知的力量的崇拜；是对自然中我们的官能不能感觉到的，我们的肉眼甚至灵眼无法得见的广泛事物的疑惑；又是我们心灵的飞跃，向着无限，永恒，向着知识与无尽的爱，虽然这也许是空幻的诺言，但是在我们的生命中，这些空幻的诺言使我们的思想跃跃欲动，好像长着翅膀一样。
米开朗基罗到了老年，就想把他的作品都毁了，艺术再也不能满足他了，他需要无限。开朗基罗最珍爱的主题，如人类灵魂的深奥，努力和苦痛的神圣，的确是庄严伟大。但是我不同意他蔑视人生。世间的活动，缺点虽多，但仍是美好的。为了在生活中努力发挥自己的作用，热爱人生吧。我国的丰子恺先生也认为艺术的最高点和宗教相接近。他把人的生活分为三层：物质生活、精神生活、灵魂生活。精神生活是学术、文艺，灵魂生活便是宗教。
可以说，罗丹的一生都在践行着自己的艺术主张，把自己熔化在工作里。正如宗白华先生所说，他是个精神和肉体的劳动者，是个真理的搜寻者，是个美乡的醉梦者……
参考文献
[1]罗丹.艺术论.广西师范大学出版社.2002.
[2]宗白华.美学散步.上海人民出版社.1981.
[3]朱光潜.谈美书简.江苏文艺出版社.2007.
（作者单位：中国艺术研究院）
关键词：艺术；美；
一、技与道
罗丹说：“世界上没有比冥想和幻思更使我们幸福，这正是现代人最易忘却的东西。衣食不足，不减其乐，而以智者的态度享受眼与心灵时刻遇到的无数神奇，这样的人好似神仙下凡。” 艺术就是所谓静观、默察；是深入自然，渗透自然，与之同化的心灵的愉快；是智慧的喜悦，在良知照耀下看清世界，而又重现这个世界的智慧的喜悦。让石头长出灵魂的秘密，不只在技法，更在思想。“生命之泉，是由心中飞涌的；生命之花，是自内而外开放的。同样，在美丽的雕刻中，常潜伏者强烈的内心的颤动。”艺术家和思想家好比十分精美、响亮的琴——每个时代的情境在琴上发出颤动的声音，扩展到所有其他的人。
做最纯粹的杰作是这样的：不表现什么形式、线条和颜色再也找不到了，一切都融化为思想与灵魂。美只有一种，即宣示真实的美。当一个真理，一个深刻的思想，一种强烈的感情，闪耀在某一文学或艺术作品中，这种文体、色彩与素描，就一定是卓越的；显然，只有反映了真实，才获得这种优越性。拉斐尔的素描所以有价值，乃是他用自己的眼睛看，用自己的手表达灵魂的明朗幽静，乃是从衷心流露出来的对整个自然的爱。可以说，艺术作品中所蕴含的这种巨大和普世的情感才成其為后人所称道的主要原因。艺术的技法不过是一种手段，但是轻视技法的艺术家，是永远不会达到目的、体现思想感情的，这样的艺术家，就像一个忘记给马喂料的骑马人。
不断磨炼是学习艺术探索的必经之路。罗丹写道：“不断地磨炼吧。把你整个地熔化在工作里。要有耐性啊！不要奢望什么灵感，它是不存在的。艺者的德性只是智慧，专注，真诚，意志。如诚实的工人一般，努力你的工作罢。” 荷兰后印象派画家梵高在9岁时便能画出很写实的作品。他37岁逝世，短暂的一生中创作了大量的作品，数量之多令人惊叹，正是由于他不曾间断的绘画，让其绘画风格在一次次练习中日渐成熟，绚丽的色彩和肌理效果，展现出梵高作品独特的画面效果，到今天，《梵高》电影便是他所有油画作品的精彩呈现，让世人为之赞叹！
二、美与丑
在对美与丑的问题上，罗丹认为，“自然中的一切都是美的”，必须把形体的美丑与灵魂的美丑区别开来，把生活中的美丑与艺术中的美丑区别开来，反对当时流行的美丑观念。还认为，内容决定形式，内容是作品审美价值的基础，但也不能忽视形式。他强调苦练技巧，不靠灵感，认为“任何倐忽的灵感事实上不能代替长期的工夫。”
我们要深信：伟大的艺术家总是完全意识到他们做的是什么。艺术家是能够“看见”的，就是说，通过他的与心相应的眼睛深深理解自然的内部。对于艺术家来说，每个脸都是有趣的。即使在最无意义的头面上，也能找到生命，那瑰伟的力量的种种杰作，无穷尽的宝藏。在艺术中，有性格的作品，才算是美的。所谓性格，就是不管美的或丑的，某种自然景象的高度真实，甚至可以叫做双重性真实；因为性格就是外部真实所表现于内在的真实，就是人的面目、姿势和动作，天空的色调和地平线，所表现的灵魂、感情和思想。艺术中，只是那些没有性格的，就是说毫不显示外部和内在的真实的作品，才是丑的。
三、关于艺术家
“美是到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。所谓大师，就是这样的人：他们用自己的眼睛去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上能够发现出美来。”艺术家的优良品质，无非是智慧、专心、真挚、意志。艺术家是那些对自己所从事的职业感到愉快的人。当一切人都有艺术家的灵魂，就是说人人都快乐地从事他们的职业，那时候，世界才会幸福。
艺术就是感情。一个伟大的艺术家，必定是个敏感而慈悲的人，有着善良的灵魂。这样才能使“常人以为习见的事物，大师能窥见它的美好。”正如罗丹所说：“要做艺术家，先要做起人来。”
四、关于宗教
在罗丹看来，宗教不等于不清不楚地念些经文。宗教是对世界上一切未曾解释的，而且毫无疑问不能解释的事务的感情；是维护宇宙法则，保存万物的不可知的力量的崇拜；是对自然中我们的官能不能感觉到的，我们的肉眼甚至灵眼无法得见的广泛事物的疑惑；又是我们心灵的飞跃，向着无限，永恒，向着知识与无尽的爱，虽然这也许是空幻的诺言，但是在我们的生命中，这些空幻的诺言使我们的思想跃跃欲动，好像长着翅膀一样。
米开朗基罗到了老年，就想把他的作品都毁了，艺术再也不能满足他了，他需要无限。开朗基罗最珍爱的主题，如人类灵魂的深奥，努力和苦痛的神圣，的确是庄严伟大。但是我不同意他蔑视人生。世间的活动，缺点虽多，但仍是美好的。为了在生活中努力发挥自己的作用，热爱人生吧。我国的丰子恺先生也认为艺术的最高点和宗教相接近。他把人的生活分为三层：物质生活、精神生活、灵魂生活。精神生活是学术、文艺，灵魂生活便是宗教。
可以说，罗丹的一生都在践行着自己的艺术主张，把自己熔化在工作里。正如宗白华先生所说，他是个精神和肉体的劳动者，是个真理的搜寻者，是个美乡的醉梦者……
参考文献
[1]罗丹.艺术论.广西师范大学出版社.2002.
[2]宗白华.美学散步.上海人民出版社.1981.
[3]朱光潜.谈美书简.江苏文艺出版社.2007.
（作者单位：中国艺术研究院）