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摘 要：通过从陈之佛的艺术萌芽、求学之路、工艺美术设计、工笔花鸟画四个方面来认识陈之佛的艺术人生及对我的启示。通过他的了解他的经历、绘画作品和艺术思想来鼓励和丰富自己的创作，并且使我对艺术的追求更执着。
关键词：工艺美术；美育；工笔花鸟画；画展
一、陈之佛先生的艺术萌芽和东渡日本的求学之路
陈之佛原名陈本绍，号雪翁。1896年出生在浙江省余姚县的一个小镇，家乡山清水秀、景色怡人，陶冶了他的艺术情操，使他从小对绘画产生了浓厚的兴趣。1908年12岁的陈之佛认识了酷爱铅笔绘画的胡长庚，并热心的向他学习绘画，这便是陈之佛艺术萌芽的开始。
1910年14岁的陈之佛在其叔祖家意外发现一本《芥子园画谱》并开始临摹，这段摹画大大开阔了陈之佛的眼界和视野，更激发了他对绘画的兴趣。1918年的中国正处于民族灾难深重的历史时期，陈之佛作为一个有抱负有理想的青年人，他选择的了“实业兴国”的道路，东渡日本学习以求发展自己国家工艺图案事业。皇天不负有心人，经过陈之佛的努力进入日本东京美术学校（今东京艺术大学）学习工艺图案科，在当时众多科目的中国留日学生中唯独陈之佛是学习工艺图案的第一人。这是因为日本为了保留优势一般不招外国留学生，陈之佛先生为了实现自己的报国理想，努力使自己成为该科的“特招生”；并以非常优异的成绩掌握了图案设计的新方法。这也正是他能在工艺图案和工笔花鸟画两个方面都取得突破的重要原因。与此同时，陈之佛利用课余时间观摩和研究日本美术珍藏、写生名胜古迹、动植物等，并且大量的研读了日本优秀的绘画作品和相关书籍，为他以后的艺术道路做了充分的准备。
二、陈之佛的工艺美术设计
1925年至1936年间，是陈之佛先生工艺美术设计的高峰，其中《东方杂志》、《小说月报》、《文学》等刊物艺术书籍的设计，是陈之佛先生书籍装帧的设计艺术的代表作品。陈之佛的装帧设计，注重体现民族特色，又力求多样变化，并且多与装饰美相结合形成属于他自己的装饰风格.在中国现代装帧史上占有独特的地位。[1]从1927年到1937年间，他先后出版了《色彩学》、《图案法ABC》、《图案教材》、《影绘》、《图案构成法》等著作、填补了我国图案理论的空白，为我国图案理论打下了坚实的基础、为振兴我国的工艺美术事业开拓了道路。陈之佛编写了中国第一部现代图案教材-《图案讲义》，并在上海建立尚美图案馆，为厂家提供设计方案。陈之佛的工艺美术设计大量的运用了古埃及、古印度、古希腊和古代美洲及文艺复兴到新古典主义期间的装饰元素，通过中国画特有的经营位置版式设计，使其艺术具有了中国民族的艺术特点。陈之佛还培养学生、著述立说、并挖掘并整理古代很多优秀的工艺美术遗产，他呕心沥血勤奋一生不愧是现代中国工艺美术的先驱和导师。
三、陈之佛先生的工笔花鸟画
陈之佛学贯中西文化，这也使得他对工艺美术和工笔花鸟创作有着自己精辟的见解、系统的构想和清晰的思路。陈之佛先生以其清雅明洁、意境优美、构图新颖的画风独树一帜，赢得了参观者的喜爱，在社会上引起极大影响。他的工笔花鸟画有着强烈的装饰意味，将平面构成等元素融入工笔花鸟画中，同时净化色彩、造型和淡化用线开辟了花鸟画新风。陈之佛使中国工笔花鸟画换发了新生命。著名美学家宗白华先生的一篇《读画感记》，对陈之佛先生作品的评价是：“陈之佛先生运用图案意趣构造画境，笔意沉着，色调古艳，……能于继承传统中出之以新意.使古人精神开新局面，而现代意境得以寄托。”我们从他创作的《老梅》、《春江水暖》、《梅花宿鸟》等中可以明显地看出其工笔花鸟创作中的新特点。陈之佛的工笔花鸟画将民族风格和特性与时代相结合并以完美的形式呈现出来，这点是值得研究和学习的。
五、陈之佛先生的艺术人生给我的启示
陈之佛先生是一位平凡而伟大的人，他有着博大胸怀，而且为人谦和诚恳，热爱生活、认真踏实、严以律己。宋代的郭若熙在《 图画见闻志》所说：人品既已高矣，气韵不得不高；气韵不得不高，生动不得不至。他的艺术风格和绘画思想、人格品质是非常的相得益彰。尤其是在工笔花鸟画的创作中，他总能以积极向上的精神和平常淡泊的心境全身心的投入。为了呈现出更加优秀的作品他精心修改，反复推敲，终于创立了别具一格的工笔花鸟画新貌。
从他的求学经历中我感悟到：什么时间开始不重要，重要的是开始之后的坚持。选择一个适合自己的并让自己喜欢的人生目标，并为之努力，用几十年甚至一辈子的时间去坚持、去完成，哪怕我们的目标没有那么伟大，哪怕我们的结果没有那么的美好，但我始终相信，在这追求理想、目标的过程中我们的付出、坚持、努力、坚强以及成长等所有能释放的潜能无不真实的记录我们的人生，一个独一无二、实实在在、丰满多彩的人生。从他对绘画的态度和作品中我感悟到 ：对待自己的专业首先要有一个热爱的心，其次要一个画家他的自我内在的思想精神如果很高了的话，那么他所作的画自然极其富于思想性和高贵的精神品质。一旦一幅作品有了这种丰富的内涵。那么它自然就生动起来了，变的美不胜收。反之如果一个画家只有高超的画技而没有深厚的修养的话，他照样创作不出好的作品来。纵观陈之佛的一生给我最大的启示是我们不仅要继承和发展中国画，而且要努力学习和研究好中国传统文化。只有这样我们才能在肥沃的土壤中孕育出新的生机。
参考文献
[1]陈传席，顾 平. 陈之佛[M].石家庄：河北教育出版社，2002
[2]庞 鸥.陈之佛工笔花鸟画创作：翎羽飞花[J].文化艺术出版社，2010
[3]李有光，陈修范.陈之佛研究〔M].南京：江苏美术出版社，1990.
关键词：工艺美术；美育；工笔花鸟画；画展
一、陈之佛先生的艺术萌芽和东渡日本的求学之路
陈之佛原名陈本绍，号雪翁。1896年出生在浙江省余姚县的一个小镇，家乡山清水秀、景色怡人，陶冶了他的艺术情操，使他从小对绘画产生了浓厚的兴趣。1908年12岁的陈之佛认识了酷爱铅笔绘画的胡长庚，并热心的向他学习绘画，这便是陈之佛艺术萌芽的开始。
1910年14岁的陈之佛在其叔祖家意外发现一本《芥子园画谱》并开始临摹，这段摹画大大开阔了陈之佛的眼界和视野，更激发了他对绘画的兴趣。1918年的中国正处于民族灾难深重的历史时期，陈之佛作为一个有抱负有理想的青年人，他选择的了“实业兴国”的道路，东渡日本学习以求发展自己国家工艺图案事业。皇天不负有心人，经过陈之佛的努力进入日本东京美术学校（今东京艺术大学）学习工艺图案科，在当时众多科目的中国留日学生中唯独陈之佛是学习工艺图案的第一人。这是因为日本为了保留优势一般不招外国留学生，陈之佛先生为了实现自己的报国理想，努力使自己成为该科的“特招生”；并以非常优异的成绩掌握了图案设计的新方法。这也正是他能在工艺图案和工笔花鸟画两个方面都取得突破的重要原因。与此同时，陈之佛利用课余时间观摩和研究日本美术珍藏、写生名胜古迹、动植物等，并且大量的研读了日本优秀的绘画作品和相关书籍，为他以后的艺术道路做了充分的准备。
二、陈之佛的工艺美术设计
1925年至1936年间，是陈之佛先生工艺美术设计的高峰，其中《东方杂志》、《小说月报》、《文学》等刊物艺术书籍的设计，是陈之佛先生书籍装帧的设计艺术的代表作品。陈之佛的装帧设计，注重体现民族特色，又力求多样变化，并且多与装饰美相结合形成属于他自己的装饰风格.在中国现代装帧史上占有独特的地位。[1]从1927年到1937年间，他先后出版了《色彩学》、《图案法ABC》、《图案教材》、《影绘》、《图案构成法》等著作、填补了我国图案理论的空白，为我国图案理论打下了坚实的基础、为振兴我国的工艺美术事业开拓了道路。陈之佛编写了中国第一部现代图案教材-《图案讲义》，并在上海建立尚美图案馆，为厂家提供设计方案。陈之佛的工艺美术设计大量的运用了古埃及、古印度、古希腊和古代美洲及文艺复兴到新古典主义期间的装饰元素，通过中国画特有的经营位置版式设计，使其艺术具有了中国民族的艺术特点。陈之佛还培养学生、著述立说、并挖掘并整理古代很多优秀的工艺美术遗产，他呕心沥血勤奋一生不愧是现代中国工艺美术的先驱和导师。
三、陈之佛先生的工笔花鸟画
陈之佛学贯中西文化，这也使得他对工艺美术和工笔花鸟创作有着自己精辟的见解、系统的构想和清晰的思路。陈之佛先生以其清雅明洁、意境优美、构图新颖的画风独树一帜，赢得了参观者的喜爱，在社会上引起极大影响。他的工笔花鸟画有着强烈的装饰意味，将平面构成等元素融入工笔花鸟画中，同时净化色彩、造型和淡化用线开辟了花鸟画新风。陈之佛使中国工笔花鸟画换发了新生命。著名美学家宗白华先生的一篇《读画感记》，对陈之佛先生作品的评价是：“陈之佛先生运用图案意趣构造画境，笔意沉着，色调古艳，……能于继承传统中出之以新意.使古人精神开新局面，而现代意境得以寄托。”我们从他创作的《老梅》、《春江水暖》、《梅花宿鸟》等中可以明显地看出其工笔花鸟创作中的新特点。陈之佛的工笔花鸟画将民族风格和特性与时代相结合并以完美的形式呈现出来，这点是值得研究和学习的。
五、陈之佛先生的艺术人生给我的启示
陈之佛先生是一位平凡而伟大的人，他有着博大胸怀，而且为人谦和诚恳，热爱生活、认真踏实、严以律己。宋代的郭若熙在《 图画见闻志》所说：人品既已高矣，气韵不得不高；气韵不得不高，生动不得不至。他的艺术风格和绘画思想、人格品质是非常的相得益彰。尤其是在工笔花鸟画的创作中，他总能以积极向上的精神和平常淡泊的心境全身心的投入。为了呈现出更加优秀的作品他精心修改，反复推敲，终于创立了别具一格的工笔花鸟画新貌。
从他的求学经历中我感悟到：什么时间开始不重要，重要的是开始之后的坚持。选择一个适合自己的并让自己喜欢的人生目标，并为之努力，用几十年甚至一辈子的时间去坚持、去完成，哪怕我们的目标没有那么伟大，哪怕我们的结果没有那么的美好，但我始终相信，在这追求理想、目标的过程中我们的付出、坚持、努力、坚强以及成长等所有能释放的潜能无不真实的记录我们的人生，一个独一无二、实实在在、丰满多彩的人生。从他对绘画的态度和作品中我感悟到 ：对待自己的专业首先要有一个热爱的心，其次要一个画家他的自我内在的思想精神如果很高了的话，那么他所作的画自然极其富于思想性和高贵的精神品质。一旦一幅作品有了这种丰富的内涵。那么它自然就生动起来了，变的美不胜收。反之如果一个画家只有高超的画技而没有深厚的修养的话，他照样创作不出好的作品来。纵观陈之佛的一生给我最大的启示是我们不仅要继承和发展中国画，而且要努力学习和研究好中国传统文化。只有这样我们才能在肥沃的土壤中孕育出新的生机。
参考文献
[1]陈传席，顾 平. 陈之佛[M].石家庄：河北教育出版社，2002
[2]庞 鸥.陈之佛工笔花鸟画创作：翎羽飞花[J].文化艺术出版社，2010
[3]李有光，陈修范.陈之佛研究〔M].南京：江苏美术出版社，1990.