受邀进入小小说领域，做现场文本评论，内心着实忐忑。毕竟，我的专长在散文批评和评论方面，小小说文本的阅读积累并不多，充沛的感性体验和某种程度上的理论自觉还没有充分地建立起来。古人讲体有万殊，物无一量，每一种文体皆有其内在的精神属性和风格特色，如果没有清晰的文体意识作为入门券，很容易指鹿为马。在这个意义上，敬请读者诸君給笔者以试错的时间和空间。
　　本期所推出的张志明的两则小小说，从整体上看，可归入氛围小说的范畴。氛围很容易被人误读为环境描写的内容，实际上两者相去甚远。环境大体上由具象的时间、地点、人物、布景等物质的要素构成，在小说文本中则以社会化的生活空间示人，比如鲁迅的短篇小说《药》中的小酒店就是高度浓缩的社会化空间。氛围则是介于具象与抽象之间，指向影像化的整体性的空间，源于主体的情感投射，使得物质化空间中氤氲着某种特殊的气韵和味道，这种精神感受性的空间与主体的情感倾向息息相关。其基本特征包括虚化、边界无限远推以及某种潜在的抒情性。抒情与氛围相伴相生，不过，也不是所有的抒情小说皆是氛围小说。20世纪白话小说的抒情文统中，孙犁和老张斌这两位小说家，擅长营造至真至纯的氛围，虽然具体导向不同，但在氛围的经营上都是行家里手。
　　回头来看张志明的两则作品，之所以给出氛围小说的判断，因由如下：首先，在主题开掘的层面，两则小小说的主要刻画对象皆为女性，且是散发着母性光辉的女性形象，她们身上皆具备慈爱、包容、惜美的品格；其次，在场景的处理上，行动细节因为爱心的照耀，有一种特别的暖意渗透到文本场域中；最后，《乡村米事》中的葡萄架下与《暖春》中的燕子筑巢，两个意象，构图原理等同，皆为柔软的事物，皆有似水柔情在里面。由以上分析可见，两篇作品中的爱与暖是按照瞬间即永恒的美学原则砌起来的，这一点，与沈从文“凡美丽的必定哀愁”的美学原则有很大的区别。
　　氛围小说对于小小说写作而言，扭转了这一文体过于注重情节反转的刻板与单调，丰富了小小说的艺术处理方式。此外，以“胡家桥”作为对象，展开系列性的开掘，也是个上佳的选择。不独小小说，每一种文体的系列性写作皆值得提倡，如此，可以铸就交响乐式的雄浑与苍茫。
　　不过，这两篇作品所呈现出的作家主观上的提纯，依然值得警惕。过于单纯的情感或者人物形象，往往为一种拟想之辞，并非真正的想象。20世纪80年代，贾平凹创作出的一系列小说、散文就是典型的提纯之作，为当时的文坛吹去清新自然的空气。三十多年过去了，贾平凹早已抛却了这个路数。尤为关键的是，面对社会转型期的复杂现实，一盆清凉之水，怎么可能挽救世风及多变的人心？另外，这种提纯的方法也违背了人物自身的现实逻辑，以作家自我的主观性来覆盖和填充人物，一定要注意避免文本的扁平。