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中职美术专业学生大都来自农村，美术基础较差，色彩知识缺乏，固有色观念牢固，这是美术教学的最大障碍。而水粉画是技法课，强调的是色彩感觉，熟练的技巧及大量的写生训练是学好这门课的基础。水粉静物一直是各所中职院校美术专业的必修科目，也是教学的难点所在。要取得更快更好的教学效果，就迫切需要进行科学的课堂教学设计，探索一套行之有效的教学方法。下面，我结合自己多年的教学实践，谈几点粗浅的体会，与大家共同探讨。
一 从欣赏作品入手，努力培养学生浓厚的学习兴趣
兴趣是入行的前提。而培养学生对水粉静物的兴趣，首先是让他们多欣赏作品。要善于引导学生分析一些优秀作品，如大师作品、优秀学生作业，从构图、空间、体积、冷暖、色彩关系、笔触等诸多要素去分析作品，欣赏作品，使他们从一开始便对色彩画有浓厚的兴趣和高层次的认识，拓宽他们的审美视野，深化艺术语言。并且以此为范画，教会他们不仅仅是看，而且要去研读、体会其中的内涵，提高学生的审美能力，为以后的学习打下坚实的基础。
其次是指导学生临摹。临摹是学习绘画的方法之一。临摹的目的，是为了研究和了解大师或优秀美术作品的风格，学习其表现方法和艺术技巧，从中汲取滋养和经验，提高对美术作品的审美能力。临摹不是简单的拷贝,首先要从临摹者的学习需求出发,选择不同优秀作品,进行研究性学习。
二 抓住关键环节，锻炼学生的实际操作能力
水粉静物教学，培养兴趣是前提，临摹是基础，创作才是关键。检验教学成效的标准，关键是看学生的动手创作能力。而要创作一幅好的作品，关键要抓住以下四个环节：
1.构图。构图是作画的重要环节，也是决定一幅作品成败的第一步。作品主题思想和美感的表达首先是通过构图来实现的，好的构图能大大增强作品的感染性。构图就是将一组静物如何合理地安排在画面的空间结构之中。具体来说，根据静物的特点来确定画面为竖幅或横幅，把握静物组合框架是三角形还是其他形状，定出静物在画面的上下、左右位置，然后用线造形，画出静物的大小比例和形体特征，并对形体特征进行恰当的分析，运用对比、韵律、平衡等因素，充分体现自己的感受和意图。不要对对象生搬硬套，应根据画面的需要有所变动，有所选择，表现出对象的特定气氛。构图的美学原则就是既要有变化与统一，又要有对比与调和，最忌呆板、平均、对称的画面。
2.铺大体色。铺大体色就是画大关系，画大色块。明确色调的基本倾向，分析大色块的构成，即黑、白、灰关系。学生在铺色过程中要掌握色彩的变化规律，这样能使学生在写生和创作中占有主动权，免于被动地模仿对象的颜色。在铺色中物体在同一光源照射下，体面转折不同所呈现的色彩也不同，亮面光源直接照射，受光源的影响最大，灰面受侧光照射，固有色成分多，暗面没有光源照射，环境色的影响最大。不同固有色的物体被某种光源色笼罩,在光源色的作用下,物体的受光颜色带有统一的色彩倾向,物体之间的反光,将物体的暗面和灰面统一在一定的色彩环境中,并与物体的亮部形成统一的色彩整体。在同一静物组合中，由于空间关系不同，同一颜色的物体也存在色彩的微妙变化，前面的物体纯度高，明暗对比强，后面的物体色彩纯度要减弱，明暗对比弱。在水粉画静物写生过程中，要用写生色彩规律去引导自己的色彩感觉，用整体比较的观察方法去观察对象。
3.具体塑造与刻化。具体塑造是用色彩充分表现对象的形体结构及体积感、质感和空间感。
4.调整、收拾。画一幅静物写生，作为基本练习一般以三个小时为宜，力求深刻准确。作画时间较长，眼睛容易疲劳，色感容易减弱。在写生接近完成的时候，恢复一下第一印象，根据以下问题检查一下画面：色调是否统一？黑、白、灰大关系是否拉开了距离？主次、远近、虚实是否妥当？颜色是否污浊、花乱？造型是否“到位”？调整收拾并不是对画全盘否定，而是在不破坏大色彩关系的前提下进行，并不是全部重画。
三 注重总结提高，不断提高学生的绘画水平和艺术鉴赏能力
有比较才有鉴别，有鉴别才知差距。一幅作品的好坏，只有在与其他作品进行比较时才能科学评判。因此，对学生作品进行点评、评比，也是提高教学效果的重要方法。
1.提出问题。要注意从色彩、素描、冷暖、空间、质感等几个方面去检查。如果画面色彩单调，可能是画面的黑、白、灰关系和色彩大关系不明晰，无环境色或色彩调得太死，这些都是学生在平时的训练中最容易出现和易被忽视的问题。假如把这些问题在画画时反复提醒自己，学生的色彩综合水平将会得到快速提高。
2.作业观摩。作业观摩是指绘画作品完成后，将全班的作品集中到一起，共同比较，学生在观摩中相互学习，在学习中找出差距。学生完成的每一副作品都把它挂在画室的指定位置上，使学生之间相互竞争，共同进步。
3.作业讲评。作业讲评是学生完成作业后教师要面对每一张作业一个个地进行分析、讲评。作业讲评可以解决学生普遍存在的问题，也能解决个别学生比较典型的问题，以免在以后的作业中再重复出现。
（作者单位：江西省商务学校）
责任编辑：周正旺
一 从欣赏作品入手，努力培养学生浓厚的学习兴趣
兴趣是入行的前提。而培养学生对水粉静物的兴趣，首先是让他们多欣赏作品。要善于引导学生分析一些优秀作品，如大师作品、优秀学生作业，从构图、空间、体积、冷暖、色彩关系、笔触等诸多要素去分析作品，欣赏作品，使他们从一开始便对色彩画有浓厚的兴趣和高层次的认识，拓宽他们的审美视野，深化艺术语言。并且以此为范画，教会他们不仅仅是看，而且要去研读、体会其中的内涵，提高学生的审美能力，为以后的学习打下坚实的基础。
其次是指导学生临摹。临摹是学习绘画的方法之一。临摹的目的，是为了研究和了解大师或优秀美术作品的风格，学习其表现方法和艺术技巧，从中汲取滋养和经验，提高对美术作品的审美能力。临摹不是简单的拷贝,首先要从临摹者的学习需求出发,选择不同优秀作品,进行研究性学习。
二 抓住关键环节，锻炼学生的实际操作能力
水粉静物教学，培养兴趣是前提，临摹是基础，创作才是关键。检验教学成效的标准，关键是看学生的动手创作能力。而要创作一幅好的作品，关键要抓住以下四个环节：
1.构图。构图是作画的重要环节，也是决定一幅作品成败的第一步。作品主题思想和美感的表达首先是通过构图来实现的，好的构图能大大增强作品的感染性。构图就是将一组静物如何合理地安排在画面的空间结构之中。具体来说，根据静物的特点来确定画面为竖幅或横幅，把握静物组合框架是三角形还是其他形状，定出静物在画面的上下、左右位置，然后用线造形，画出静物的大小比例和形体特征，并对形体特征进行恰当的分析，运用对比、韵律、平衡等因素，充分体现自己的感受和意图。不要对对象生搬硬套，应根据画面的需要有所变动，有所选择，表现出对象的特定气氛。构图的美学原则就是既要有变化与统一，又要有对比与调和，最忌呆板、平均、对称的画面。
2.铺大体色。铺大体色就是画大关系，画大色块。明确色调的基本倾向，分析大色块的构成，即黑、白、灰关系。学生在铺色过程中要掌握色彩的变化规律，这样能使学生在写生和创作中占有主动权，免于被动地模仿对象的颜色。在铺色中物体在同一光源照射下，体面转折不同所呈现的色彩也不同，亮面光源直接照射，受光源的影响最大，灰面受侧光照射，固有色成分多，暗面没有光源照射，环境色的影响最大。不同固有色的物体被某种光源色笼罩,在光源色的作用下,物体的受光颜色带有统一的色彩倾向,物体之间的反光,将物体的暗面和灰面统一在一定的色彩环境中,并与物体的亮部形成统一的色彩整体。在同一静物组合中，由于空间关系不同，同一颜色的物体也存在色彩的微妙变化，前面的物体纯度高，明暗对比强，后面的物体色彩纯度要减弱，明暗对比弱。在水粉画静物写生过程中，要用写生色彩规律去引导自己的色彩感觉，用整体比较的观察方法去观察对象。
3.具体塑造与刻化。具体塑造是用色彩充分表现对象的形体结构及体积感、质感和空间感。
4.调整、收拾。画一幅静物写生，作为基本练习一般以三个小时为宜，力求深刻准确。作画时间较长，眼睛容易疲劳，色感容易减弱。在写生接近完成的时候，恢复一下第一印象，根据以下问题检查一下画面：色调是否统一？黑、白、灰大关系是否拉开了距离？主次、远近、虚实是否妥当？颜色是否污浊、花乱？造型是否“到位”？调整收拾并不是对画全盘否定，而是在不破坏大色彩关系的前提下进行，并不是全部重画。
三 注重总结提高，不断提高学生的绘画水平和艺术鉴赏能力
有比较才有鉴别，有鉴别才知差距。一幅作品的好坏，只有在与其他作品进行比较时才能科学评判。因此，对学生作品进行点评、评比，也是提高教学效果的重要方法。
1.提出问题。要注意从色彩、素描、冷暖、空间、质感等几个方面去检查。如果画面色彩单调，可能是画面的黑、白、灰关系和色彩大关系不明晰，无环境色或色彩调得太死，这些都是学生在平时的训练中最容易出现和易被忽视的问题。假如把这些问题在画画时反复提醒自己，学生的色彩综合水平将会得到快速提高。
2.作业观摩。作业观摩是指绘画作品完成后，将全班的作品集中到一起，共同比较，学生在观摩中相互学习，在学习中找出差距。学生完成的每一副作品都把它挂在画室的指定位置上，使学生之间相互竞争，共同进步。
3.作业讲评。作业讲评是学生完成作业后教师要面对每一张作业一个个地进行分析、讲评。作业讲评可以解决学生普遍存在的问题，也能解决个别学生比较典型的问题，以免在以后的作业中再重复出现。
（作者单位：江西省商务学校）
责任编辑：周正旺