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6月19日晚，随着金爵奖花落各家，为期9天的第19届上海国际电影节圆满落幕。今年的上海国际电影节共收到来自114个国家和地区的报名影片2403部，展映近600部中外佳片，场次达1360场，票房超过2000万元，所有数字均创下历史新高。
新兴企业、新增环节进入市场
凭借中国电影市场的繁荣和上海国际电影节的影响力，今年上影节的影视市场海外展商报名十分踊跃，数量超过历年。国际影视市场规模进一步扩大，总面积2.2万多平方米，吸引了500多家国内外影视公司前来参展。展览内容覆盖影视投融资、后期制作、发行、营销、法务、游戏等领域，以及互联网、衍生品、影院服务等产业新增环节，使得市场分类更加细致、多元。
今年的电影市场，除了国内外知名制片公司之外，更有不少产业链中的新兴公司参与。随着网络大电影在去年和今年爆发式增长，相关出品机构也成为“香饽饽”。淘梦集团的互联网影视展映大厅人气爆棚，吸引了许多行业人士前来咨商。映美传媒联合互联网电影集团举办盛大晚宴，邀请各路嘉宾共同探讨网络大电影的未来。不少过去活跃在其他领域的平台也首次进入上影节的电影市场。如整合娱乐营销平台大麦首次亮相，展示了包括大麦电影在内的多个业务，更透露将在电影IP跨界开发方面进一步布局。
跨界还体现在电影市场的项目创投，今年共有7个国家和地区的30余个项目入围，其中“最佳创意项目”颁给了《湖边密林》，导演是知名音乐人张亚东，这是他的导演处女作。
在上海国际电影节的倡议和推动下，中国上海国际电影节、爱沙尼亚“黑色之夜”电影节和埃及开罗电影节这3家国际A类电影节的代表，共同签署了“一带一路”电影节战略合作协议，促进国际电影人之间的合作。
大IP当道 中外合作加强
上影节期间，约有三四十家电影公司召开了新闻发布会，既有万达、阿里、星皓等资源雄厚的大公司，也有许多新公司，发布会上累计公布的项目粗略统计已有400多部。这些片单几乎囊括了接下来一两年中最引人注目的电影项目，从中亦能看出未来一两年的电影风向。
众多合拍片项目令人眼花缭乱，其中中美合拍最受瞩目。熙颐影业发布的片单中，“精灵王子”奥兰多·布鲁姆和好莱坞导演克里斯多夫·甘斯、吉勒莫·塞勒都与该公司有合作拍摄的新片计划，奥兰多·布鲁姆本人也来到电影节现场助阵。基美影业推出了中国版《飓风营救》、吕克·贝松新片《星际特工》，超级英雄片《虎影侠》等等。派格传媒宣布，中美合拍片《世界边缘》将由好莱坞著名制片人马克·戈登领衔，剧本由奥斯卡奖得主戴维·赛德勒执笔。
此前中韩合拍项目少有成功之作，但似乎并未浇灭投资方的热情。韩国老牌电影公司CJ通过《重返20岁》尝到成功滋味，此次公布的2016中韩合拍片计划中，包括中国版《阳光姐妹淘》、中国版《老手》《重返20岁2》等一批重点项目。派格传媒推出了中韩合拍片《天机2-731惊魂》，由知名导演郭景泽自编自导。派格还买下综艺节目《最强大脑》的电影版权，要开发成系列悬疑故事片，也是中韩合作。演员许晴也将在中韩合拍的《路转黑转粉》中首次担当制片人。
随着特效片成为主流，“三幻”（魔幻、科幻、玄幻）题材电影毫无疑问是当下最炙手可热的项目。在上影节的重要场馆之一上海展览中心，最醒目的广告莫过于星皓影业出品的《西游记之女儿国》，该片将在2018年的大年初一上映。电视剧导演高希希转战电影圈，在其担任董事长的两家公司公布的12部片单中，最重头的是玄幻小说改编的《戮仙》。高希希还将亲自执导作家马伯庸的《三国机密》。元力影业计划花20亿元打造超级IP《混沌之城》，原小说曾拿下华语科幻小说星云奖，刘慈欣担任该系列影片的监制。刘慈欣另一部作品《超新星纪元》，也出现在派格传媒的片单上。此外，爱情、动作、喜剧、悬疑等类型元素仍然是中型商业制作的重点。
互联网平台深入电影业
毫无疑问，中国电影已进入互联网时代。以BAT为代表的互联网平台已渗透至电影产业的多个环节。上影节期间，大大小小的互联网公司活跃在展会和各大活动现场，论坛上也少不了互联网大佬和相关话题。往年传统电影人对互联网的忧心忡忡已经转变为热烈拥抱。
今年，阿里巴巴旗下的淘票票正式成为上海电影节官方合作唯一在线售票平台。阿里影业更是高调地组织了三场活动，一场论坛，两场发布会。第一个发布会是娱乐宝年度发布会，阿里宣布与包括派拉蒙、二十世纪福斯在内的多家电影公司达成衍生品开发协议，拍卖明星衍生品，并继续推进金融理财，利用平台优势打造粉丝经济。第二场发布会是阿里影业的内容制作计划，推出了17部电影和2部电视剧。阿里影业总裁张强总结道，“阿里影业并非一家纯粹的影视公司，而是互联网的影视娱乐生态构建者。”
百度糯米影业的说法则是，“致力于成为文化娱乐行业的‘水电煤’。”6月16日，百度糯米影业正式宣布成立内容投资基金。“我们将以大系列IP、动画片、动作片和青春片等题材为重点，投资至少30部电影，累计票房预计将过百亿。”百度糯米影业总经理徐勇明说。
优酷土豆集团旗下电影公司——合一影业与合作平台共同发布“多屏电影99”计划，囊括了当下最受年轻人喜爱的电影类型，项目从4月份宣布到6月发片单，只有短短两个月。
互联网电影上海高峰会围绕VR、IP、资本、在线票务等多个热门话题展开了讨论。在第二天举办的互联网电影嘉年华“互联网+影视”产业投资跨界峰会上，发布了《互联网+影视产业研究专题报告》，对当下火热的泛娱乐细分领域做了分析和预测。多家企业代表均表现出对“互联网+影视”产业领域的投资兴趣和计划。易观创始人、董事长兼CEO于扬认为，“现在的网红、二次元、网生剧以及网络大电影的激烈竞争，本质上还是对IP的争夺。”这在某种程度上亦体现出电影行业与其他娱乐业态的进一步融合。然而，也有一些打着IP旗号的项目只见概念不见内容，不乏泡沫成分。 热词VR
几乎每年上影节都会出现一个热门词汇，过去曾出现过“3D”“微电影”“合拍”“互联网+”……如果问及今年的热门词，大家会异口同声地回答——VR。
上海国际电影节今年不仅拍摄了全世界首部VR宣传片，更举办了“创·视纪”VR乐园。这是首次VR集中展示，共有30部VR影片进行展映，26家来自各国的机构参展。市民群众早早就在场馆门口排队等候，展位上挤满了排队体验VR的观众，不像展览，更像高科技体验馆。
“创·视纪”展示的VR技术，除了适用于游戏、演出、观光、健身，还汇集了国内外30多部最新的VR短片。电影节期间，多位论坛嘉宾均指出，VR长片不仅从技术上很难实现，人类视觉接受VR的极限时间最多只有40分钟，之后便会发生眩晕、呕吐。中国沉浸式虚拟现实设备市场目前处于启动期，由于受限于VR硬件及拍摄逻辑，目前还没有诞生真正意义上的VR电影。
《互联网+影视产业研究专题报告》指出，VR产业的企业数量从2015年的200多家爆发成2016年的1600多家，泡沫已显。“目前VR的大众市场交易规模增长缓慢，并未达到资本预期的高速增长程度。如果下半年VR仍未能在C端市场做出突破，则将与资本期望值形成巨大落差，有可能导致一轮资本寒冬。”
盛世危言、艺术探索与人才培养
李安的出现，无疑是本届电影节的一大亮点。他在“票房即将超美，成为‘老大’还差几件事”的论坛上，给狂飙突进火热的中国电影市场泼了盆冰水：“为什么要有‘超英赶美’的欲望？”他更期待看到华语电影人能把东方文化和情怀变成世界语言。他对“鼓励年轻人快速成长”不以为然——“不要去揠苗助长，成长是很自然的事情。”李安的“盛世危言”直指当下电影市场的痛点，他的发言也在网上疯狂转载，几乎成为这次电影节传播率最高的讲话。
可喜的是，的确有不少电影人在埋头寻觅民族化的艺术表达。本届电影节上，刘杰导演的民族题材《德兰》勇夺最佳影片大奖；导演王小帅宣布成立冬春（上海）影业有限公司，他导演的最新剧情片《地久天长》将于今年开机，开启“家园三部曲”系列。导演张杨经历了《冈仁波齐》和《皮绳上的魂》的拍摄后，明确自己将继续艺术电影的拍摄，并将和其他导演合作，扶植好的艺术电影。文艺片的宣发问题一直为业界困扰不已。“放大电影”在上影节宣布成立，致力于做中国第一家专注文艺片宣发的公司。
如果停止揠苗助长，如何更好地帮助电影界年轻后辈成长？今年适逢上影节创投十周年，主办方在原有的扶持力度上又增加了新动作。电影节请来资深影人担任“青年电影计划”培训师，为入围的10组青年项目方闭门培训。上海电影节从2014年开始设立了“华语新导演计划”大师班。2014年第一届大师班，选出7位青年导演拍摄7部短片，形成了电影《恋爱中的城市》。本次大师班邀请了山田洋次、金基德、园子温、冢本晋也。或许我们不应期待扶植成果尽快显现，但大师手把手的指导，至少可以帮助青年影人少走弯路。
陈凯歌以上海大学上海电影学院院长的身份出现在论坛，提及他的电影人才培养蓝图：“让在社会上可能没有机会通过高考进入电影学院的年轻人，以另外的途径进入上海电影学院。”黄渤也发起了“HB+U”新导演助力计划，准备三年帮助十位新导演。对有志于电影的青年人而言，这是遍地机会的时代，也恰恰是需要沉淀创作的时候。
金爵奖国片扬威 展映片一票难求
作为国内唯一的A类国际电影节，上影节今年共有14部中外电影佳作入围金爵奖竞赛单元。《德兰》获得最佳影片奖，距离上一次国产片问鼎最佳影片（《生活秀》2002年）已过去14年。曹保平继去年获得最佳导演奖和最佳男主角后，今年凭借《追凶者也》再次贡献出“最佳男主角”刘烨，令人惊喜。
除竞赛单元外，上影节最受大众欢迎的非“国际影展单元”莫属，今年的展映片单被封为“史上最强”，参展影片近600部，展映单元高达36个，放映场次超1250场。安德烈·塔可夫斯基影展、维斯康蒂代表作展映、伍迪·艾伦影展等等都受到了影迷的追捧。影展开票首日票房已达1562.6万，比去年首日1200万票房超出362万。展映开始前，预售票房已超1900万，超过去年整个电影节期间票房1800万的总和，众多热门影片均一票难求。唯一的瑕疵是，6月4日开票日，淘票票系统一度因为流量过大造成崩塌。组委会尽力争取热门影片加场，截至6月18日，电影节票房突破2000万，几乎所有数据均创历史新高。这一进步有赖于在线售票的普及，也说明大众的观影审美水平正在不断提高，对此，上海电影节既是助推力，也是受益者。
上影节也得到了国际电影大腕们越来越多的认可。德国著名导演赫尔佐格带来了新片《盐与火》参赛，他说：“我希望将上海作为融入中国文化的一个窗口。”“甘道夫”伊恩·麦克莱恩亮相电影节首映式，并为“莎翁影史”展映站台。日本著名导演山田洋次、好莱坞老牌影星梅格·瑞恩都现身自己作品的展映见面会现场，与中国观众面对面交流。
随着中国电影市场的崛起，上海国际电影节的影响力也与日俱增，逐渐成为中外电影文化交流的重要平台，新人新作的助推力量，新片亮相的主要阵地，集中探讨电影产业的各种问题。因此，来自上海国际电影节的一系列数字、观点、现象，更像是中国电影产业的微缩景观，促使人们清楚地看到产业的发展成果以及症候所在。盛世之下，或许更需要李安的话来冷静一下：“中国人口那么多，票房超过美国是迟早的事，但别忘了，美国在输出电影的同时，背后有文化的影响力，他们是强势文化。现在医疗发达，我们都会活很长，给文化一点时间，不要急于一时。”
新兴企业、新增环节进入市场
凭借中国电影市场的繁荣和上海国际电影节的影响力，今年上影节的影视市场海外展商报名十分踊跃，数量超过历年。国际影视市场规模进一步扩大，总面积2.2万多平方米，吸引了500多家国内外影视公司前来参展。展览内容覆盖影视投融资、后期制作、发行、营销、法务、游戏等领域，以及互联网、衍生品、影院服务等产业新增环节，使得市场分类更加细致、多元。
今年的电影市场，除了国内外知名制片公司之外，更有不少产业链中的新兴公司参与。随着网络大电影在去年和今年爆发式增长，相关出品机构也成为“香饽饽”。淘梦集团的互联网影视展映大厅人气爆棚，吸引了许多行业人士前来咨商。映美传媒联合互联网电影集团举办盛大晚宴，邀请各路嘉宾共同探讨网络大电影的未来。不少过去活跃在其他领域的平台也首次进入上影节的电影市场。如整合娱乐营销平台大麦首次亮相，展示了包括大麦电影在内的多个业务，更透露将在电影IP跨界开发方面进一步布局。
跨界还体现在电影市场的项目创投，今年共有7个国家和地区的30余个项目入围，其中“最佳创意项目”颁给了《湖边密林》，导演是知名音乐人张亚东，这是他的导演处女作。
在上海国际电影节的倡议和推动下，中国上海国际电影节、爱沙尼亚“黑色之夜”电影节和埃及开罗电影节这3家国际A类电影节的代表，共同签署了“一带一路”电影节战略合作协议，促进国际电影人之间的合作。
大IP当道 中外合作加强
上影节期间，约有三四十家电影公司召开了新闻发布会，既有万达、阿里、星皓等资源雄厚的大公司，也有许多新公司，发布会上累计公布的项目粗略统计已有400多部。这些片单几乎囊括了接下来一两年中最引人注目的电影项目，从中亦能看出未来一两年的电影风向。
众多合拍片项目令人眼花缭乱，其中中美合拍最受瞩目。熙颐影业发布的片单中，“精灵王子”奥兰多·布鲁姆和好莱坞导演克里斯多夫·甘斯、吉勒莫·塞勒都与该公司有合作拍摄的新片计划，奥兰多·布鲁姆本人也来到电影节现场助阵。基美影业推出了中国版《飓风营救》、吕克·贝松新片《星际特工》，超级英雄片《虎影侠》等等。派格传媒宣布，中美合拍片《世界边缘》将由好莱坞著名制片人马克·戈登领衔，剧本由奥斯卡奖得主戴维·赛德勒执笔。
此前中韩合拍项目少有成功之作，但似乎并未浇灭投资方的热情。韩国老牌电影公司CJ通过《重返20岁》尝到成功滋味，此次公布的2016中韩合拍片计划中，包括中国版《阳光姐妹淘》、中国版《老手》《重返20岁2》等一批重点项目。派格传媒推出了中韩合拍片《天机2-731惊魂》，由知名导演郭景泽自编自导。派格还买下综艺节目《最强大脑》的电影版权，要开发成系列悬疑故事片，也是中韩合作。演员许晴也将在中韩合拍的《路转黑转粉》中首次担当制片人。
随着特效片成为主流，“三幻”（魔幻、科幻、玄幻）题材电影毫无疑问是当下最炙手可热的项目。在上影节的重要场馆之一上海展览中心，最醒目的广告莫过于星皓影业出品的《西游记之女儿国》，该片将在2018年的大年初一上映。电视剧导演高希希转战电影圈，在其担任董事长的两家公司公布的12部片单中，最重头的是玄幻小说改编的《戮仙》。高希希还将亲自执导作家马伯庸的《三国机密》。元力影业计划花20亿元打造超级IP《混沌之城》，原小说曾拿下华语科幻小说星云奖，刘慈欣担任该系列影片的监制。刘慈欣另一部作品《超新星纪元》，也出现在派格传媒的片单上。此外，爱情、动作、喜剧、悬疑等类型元素仍然是中型商业制作的重点。
互联网平台深入电影业
毫无疑问，中国电影已进入互联网时代。以BAT为代表的互联网平台已渗透至电影产业的多个环节。上影节期间，大大小小的互联网公司活跃在展会和各大活动现场，论坛上也少不了互联网大佬和相关话题。往年传统电影人对互联网的忧心忡忡已经转变为热烈拥抱。
今年，阿里巴巴旗下的淘票票正式成为上海电影节官方合作唯一在线售票平台。阿里影业更是高调地组织了三场活动，一场论坛，两场发布会。第一个发布会是娱乐宝年度发布会，阿里宣布与包括派拉蒙、二十世纪福斯在内的多家电影公司达成衍生品开发协议，拍卖明星衍生品，并继续推进金融理财，利用平台优势打造粉丝经济。第二场发布会是阿里影业的内容制作计划，推出了17部电影和2部电视剧。阿里影业总裁张强总结道，“阿里影业并非一家纯粹的影视公司，而是互联网的影视娱乐生态构建者。”
百度糯米影业的说法则是，“致力于成为文化娱乐行业的‘水电煤’。”6月16日，百度糯米影业正式宣布成立内容投资基金。“我们将以大系列IP、动画片、动作片和青春片等题材为重点，投资至少30部电影，累计票房预计将过百亿。”百度糯米影业总经理徐勇明说。
优酷土豆集团旗下电影公司——合一影业与合作平台共同发布“多屏电影99”计划，囊括了当下最受年轻人喜爱的电影类型，项目从4月份宣布到6月发片单，只有短短两个月。
互联网电影上海高峰会围绕VR、IP、资本、在线票务等多个热门话题展开了讨论。在第二天举办的互联网电影嘉年华“互联网+影视”产业投资跨界峰会上，发布了《互联网+影视产业研究专题报告》，对当下火热的泛娱乐细分领域做了分析和预测。多家企业代表均表现出对“互联网+影视”产业领域的投资兴趣和计划。易观创始人、董事长兼CEO于扬认为，“现在的网红、二次元、网生剧以及网络大电影的激烈竞争，本质上还是对IP的争夺。”这在某种程度上亦体现出电影行业与其他娱乐业态的进一步融合。然而，也有一些打着IP旗号的项目只见概念不见内容，不乏泡沫成分。 热词VR
几乎每年上影节都会出现一个热门词汇，过去曾出现过“3D”“微电影”“合拍”“互联网+”……如果问及今年的热门词，大家会异口同声地回答——VR。
上海国际电影节今年不仅拍摄了全世界首部VR宣传片，更举办了“创·视纪”VR乐园。这是首次VR集中展示，共有30部VR影片进行展映，26家来自各国的机构参展。市民群众早早就在场馆门口排队等候，展位上挤满了排队体验VR的观众，不像展览，更像高科技体验馆。
“创·视纪”展示的VR技术，除了适用于游戏、演出、观光、健身，还汇集了国内外30多部最新的VR短片。电影节期间，多位论坛嘉宾均指出，VR长片不仅从技术上很难实现，人类视觉接受VR的极限时间最多只有40分钟，之后便会发生眩晕、呕吐。中国沉浸式虚拟现实设备市场目前处于启动期，由于受限于VR硬件及拍摄逻辑，目前还没有诞生真正意义上的VR电影。
《互联网+影视产业研究专题报告》指出，VR产业的企业数量从2015年的200多家爆发成2016年的1600多家，泡沫已显。“目前VR的大众市场交易规模增长缓慢，并未达到资本预期的高速增长程度。如果下半年VR仍未能在C端市场做出突破，则将与资本期望值形成巨大落差，有可能导致一轮资本寒冬。”
盛世危言、艺术探索与人才培养
李安的出现，无疑是本届电影节的一大亮点。他在“票房即将超美，成为‘老大’还差几件事”的论坛上，给狂飙突进火热的中国电影市场泼了盆冰水：“为什么要有‘超英赶美’的欲望？”他更期待看到华语电影人能把东方文化和情怀变成世界语言。他对“鼓励年轻人快速成长”不以为然——“不要去揠苗助长，成长是很自然的事情。”李安的“盛世危言”直指当下电影市场的痛点，他的发言也在网上疯狂转载，几乎成为这次电影节传播率最高的讲话。
可喜的是，的确有不少电影人在埋头寻觅民族化的艺术表达。本届电影节上，刘杰导演的民族题材《德兰》勇夺最佳影片大奖；导演王小帅宣布成立冬春（上海）影业有限公司，他导演的最新剧情片《地久天长》将于今年开机，开启“家园三部曲”系列。导演张杨经历了《冈仁波齐》和《皮绳上的魂》的拍摄后，明确自己将继续艺术电影的拍摄，并将和其他导演合作，扶植好的艺术电影。文艺片的宣发问题一直为业界困扰不已。“放大电影”在上影节宣布成立，致力于做中国第一家专注文艺片宣发的公司。
如果停止揠苗助长，如何更好地帮助电影界年轻后辈成长？今年适逢上影节创投十周年，主办方在原有的扶持力度上又增加了新动作。电影节请来资深影人担任“青年电影计划”培训师，为入围的10组青年项目方闭门培训。上海电影节从2014年开始设立了“华语新导演计划”大师班。2014年第一届大师班，选出7位青年导演拍摄7部短片，形成了电影《恋爱中的城市》。本次大师班邀请了山田洋次、金基德、园子温、冢本晋也。或许我们不应期待扶植成果尽快显现，但大师手把手的指导，至少可以帮助青年影人少走弯路。
陈凯歌以上海大学上海电影学院院长的身份出现在论坛，提及他的电影人才培养蓝图：“让在社会上可能没有机会通过高考进入电影学院的年轻人，以另外的途径进入上海电影学院。”黄渤也发起了“HB+U”新导演助力计划，准备三年帮助十位新导演。对有志于电影的青年人而言，这是遍地机会的时代，也恰恰是需要沉淀创作的时候。
金爵奖国片扬威 展映片一票难求
作为国内唯一的A类国际电影节，上影节今年共有14部中外电影佳作入围金爵奖竞赛单元。《德兰》获得最佳影片奖，距离上一次国产片问鼎最佳影片（《生活秀》2002年）已过去14年。曹保平继去年获得最佳导演奖和最佳男主角后，今年凭借《追凶者也》再次贡献出“最佳男主角”刘烨，令人惊喜。
除竞赛单元外，上影节最受大众欢迎的非“国际影展单元”莫属，今年的展映片单被封为“史上最强”，参展影片近600部，展映单元高达36个，放映场次超1250场。安德烈·塔可夫斯基影展、维斯康蒂代表作展映、伍迪·艾伦影展等等都受到了影迷的追捧。影展开票首日票房已达1562.6万，比去年首日1200万票房超出362万。展映开始前，预售票房已超1900万，超过去年整个电影节期间票房1800万的总和，众多热门影片均一票难求。唯一的瑕疵是，6月4日开票日，淘票票系统一度因为流量过大造成崩塌。组委会尽力争取热门影片加场，截至6月18日，电影节票房突破2000万，几乎所有数据均创历史新高。这一进步有赖于在线售票的普及，也说明大众的观影审美水平正在不断提高，对此，上海电影节既是助推力，也是受益者。
上影节也得到了国际电影大腕们越来越多的认可。德国著名导演赫尔佐格带来了新片《盐与火》参赛，他说：“我希望将上海作为融入中国文化的一个窗口。”“甘道夫”伊恩·麦克莱恩亮相电影节首映式，并为“莎翁影史”展映站台。日本著名导演山田洋次、好莱坞老牌影星梅格·瑞恩都现身自己作品的展映见面会现场，与中国观众面对面交流。
随着中国电影市场的崛起，上海国际电影节的影响力也与日俱增，逐渐成为中外电影文化交流的重要平台，新人新作的助推力量，新片亮相的主要阵地，集中探讨电影产业的各种问题。因此，来自上海国际电影节的一系列数字、观点、现象，更像是中国电影产业的微缩景观，促使人们清楚地看到产业的发展成果以及症候所在。盛世之下，或许更需要李安的话来冷静一下：“中国人口那么多，票房超过美国是迟早的事，但别忘了，美国在输出电影的同时，背后有文化的影响力，他们是强势文化。现在医疗发达，我们都会活很长，给文化一点时间，不要急于一时。”