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主持语：
生命的轮回是靠时间来刻度的，而艺术的轮回呢？我们似乎找不到唯一性的指标，但有一点不容置疑，就是离开了艺术家的艺术史我们是无法想象的，因而对艺术的关照关键在于对艺术家及其艺术作品的考察、研究。正是基于如此重要的文献和实践价值，自2012年开始，《中华儿女•书画名家》杂志特开辟专题陆续介绍国内那些为雕塑艺术发展做出学术贡献的中青年雕塑家们，探寻他们在艺术创作中遇到的困惑与感悟,下文中关于陈松涛的专题报道，正是对这些疑惑的梳理、总结和反思。
三年前，在《中国雕塑年鉴》征稿的时候，认识了陈松涛，那时他正在鲁迅美院雕塑系学习。一晃三年时光过去了，我经常在各大雕塑展览看到他的作品，也会时常透过网络和电话了解到他的一些创作近况，他给我的总体感觉就是对艺术一如既往的执着与一丝不苟的态度。陈松涛的作品非常强调造型，强调视觉审美，倾向于在观众内心唤起一种平和、安详、愉悦的情感。在雕塑语言上，常常凸显出较强的技术性，相对于其它作品，他的作品不追求刺激、激烈、冲突、震撼、惊愕……，而是在审美取向上，具有传统雕塑单纯、静穆的特点。陈松涛在艺术感觉上的唯美抒情和艺术表现上的把握能力，以及他作品中蕴涵的生命能量，都让我们有理由相信他的艺术之路会越走越好。
时间：2011年12月12日
地点：陈松涛工作室
受访者：陈松涛
采访者：皮 皮
SHMJ：你怎么看几年的雕塑专业学习对于你艺术之路的影响？导师起到了什么作用？你又是怎样确立自己的创作方向，而与自己的老师在创作上保有距离的？
陈松涛：鲁美雕塑系有很好的具象写实传统，我自己本身也是特别喜欢具象写实。另外我的研究方向是“具象雕塑语言研究”。在几年的研究生学习中除了专业本身的提高外，感觉收获更多还是思维方式的转变和自信心的增加。导师在教学过程中，除常规的基础教学外，一直在鼓励我们做创作，让我们在创作的过程中，寻找自己的兴趣点，体会创作和写生之间的联系和区别。我在研一和研二期间在导师的指导下做了几件作品，这几件作品还参加了几个比较大型的展览，有的作品放大后被国际雕塑公园永久收藏，有的获了奖，同时也确定了自己的创作方向，更加坚定了走艺术创作的决心和信心。
SHMJ：你目前的这几个系列的作品是什么样的一种灵感或者说创作方法论促使你创作它们的？
陈松涛：我现在做的《家园系列》作品是我研究生班毕业创作《失衡家园》的一个主题延续，这个系列作品是呼吁人类在重视经济、科技发展的同时更要关注生态，爱护环境。这个系列作品的最初灵感是来自一些生活的记忆和现在的生活中。例如《云上人间》，那是在去年夏天的一场大雨后，天空中出现了一道难得一见的彩虹，但很遗憾在看彩虹的视线中有几根正在冒着浓浓黑烟的大烟囱，也就是说在我和彩虹之间有一层或浓或淡的烟，这种经过“特殊处理”的画面，让我想了很多很多，考虑了很久很久，也就有了这件作品的诞生。
SHMJ：可以谈谈你的创作过程吗？从构思到最终物化出作品是怎么一步步实现的？
陈松涛：对于雕塑来讲，整个的创作过程是很漫长的，不像其他画种，作者可以直接完成，而通常一件雕塑作品从构思到完成要2到4个月，它需要材料的转换，在材料转换过程中避免不了要丢失一些细节，特别是接缝的地方需要在从新做完整，这个环节，我觉得是非常重要的，在这个阶段我会下大量的时间去处理的。但往往有的雕塑家会忽视这一个阶段，作品最终的效果会大打折扣的。我的创作素材都是来自在生活中的积累，平时看到适合自己创作主题和感兴趣的图片或者文字，就会搜集起来，有时间就做点构图，选一个相对完整的构图做创作稿，最后在放大到合适的尺寸，在放大的过程中要进行反复的调整和整理，以使作品能更加突出主题、更具有视觉冲击力。
SHMJ：你作品中最重要的主题是什么？这种主题在现今的当下意义和感染力也势必会引起很多共鸣，但是随着社会环境的改变，人们关注点、关注度的转向，您是否会担心作品由于吸收了某一阶段性的现实因素，而影响它超时代、超时空的艺术价值？
陈松涛：近年来，我的作品主要以生态环境与人类社会的微妙关系为切入点的。我们从电视、网络、报纸上都不难发现，现在生态环境问题已经成为了全人类普遍关注的焦点，需要所有人共同面对，要群策群力，才能避免生态危机的到来，要认识到发展的同时时时刻刻都不能放松“警惕”，作为一名普通的艺术工作者，承担这份责任当然是义不容辞的，希望观者能通过我的作品读懂其中的寓意，用雕塑这种艺术形式来呼吁每个人，从自身做起，从生活中的点点滴滴做起，去保护和改善我们身边的生态环境。我认为生态环境会随着人们、社会和政府认识及关注度的提高，生态环境会慢慢地转变，但不是阶段性的，是一个长期的艰巨任务，也可以说是人类永恒关注一个焦点。
SHMJ：目前你的作品让你最满意的部分是哪里？有没有什么遗憾？
陈松涛：比较满意和高兴是很多人能够读懂我的作品，理解其中的含义，还有就是自己的作品能够参加一些大型的展览，得到一点来自各方面的认可，同时也感觉身上的担子更重了，需要更加努力地工作。遗憾还是有的，还要继续努力学习，在未来的创作中一点点去完善作品。
SHMJ：从作品本体语言来看，你一直很钟情于写实的创作手法，你的作品都是来源于真实的模特写生吗？你的塑造对象一直是女性，为什么？既然是都以女性为创作对象，那么你在未来创作当中打算通过哪些突破口实现了对过去的超越的？
陈松涛：我的大部分作品是以模特为原型的，前期是以其作为参照，到后期主要是靠自己的理解进行主观整理，有意识的加强作品线条的流畅，来增强作品的完整性、可读性和视觉美感。男性我也是做过很多的，只是我作品表现人与自然，女性更适合、更贴近这个主题的表达，如果是男性会在一定程度上减弱作品主题的表达。我想在未来创作中会做一些尝试，比如说在造型上、表面效果的处理以及材料上做一些调整和变化，但我不会刻意地去追求突破，为了变而变，我认为那样的话，作品会缺少生命力，我一直坚信自然流露出的东西才是最好的，最有价值的。
SHMJ：你平时是怎么安排创作时间的？业余还有什么爱好？
陈松涛：毕业后时间上比较自由，除了出差参加展览和看展览外，其他时间都在工作室做创作，现在很规律了，每天8点就到工作室了，平时一天工作在十个到十二个小时，有时感觉来了，会忙到后半夜，偶尔会不知不觉忙到天亮。其实我的爱好还是很多的，忙累了，有时会约朋友去打打乒乓球或者去游泳，最近和一个同学在找一个合适的健身中心，一起活动活动，身体健康是最重要的，也想把体重减一些，呵呵，现在还是很享受目前的生活状态，虽然略显苦了一点，但做的都是自己喜欢的，没有任何其他附加因素，很纯粹。
SHMJ：你的作品基本上属于具象创作的思路，这里面包含了对现实的渗透和干预，因此给观者留下读解的线索；与此相反，还存在一些艺术家，他们的作品是需要阐释才能使其他人进入作品语境的，您怎么看待这两种不同的创作方法？您认可一位成功的艺术家必须坚持一贯的创作方法论吗？
陈松涛：其实每件作品都会或多或少地给观者留有一定的想象空间，当然有的作品表达的相对直白一些，观者读懂作品的内在含义就相对容易一些，有的作品表达的比较含蓄，可读的信息较少，需要有些相关的阐释才可以读懂，我想，不论哪一种创作方法，只要作者能把自己所要表达的情感能够充分溶入作品中就可以，这件作品也会因此而具有生命力。对于一位成功艺术家坚持一贯的创作方法我不是很认可，创作方法是达成作品完成的手段，不同的时间、地点、空间等等因素的限制，都会导致改变甚至于放弃原有的创作方法去创作作品，现在很多著名艺术家在同时用不同的创作方法来创作作品，有的还打破原有的专业之分，尝试用其它专业方式来完成自己的作品。
SHMJ：毕业后你有什么困惑吗？未来有什么艺术计划？
陈松涛：首先是面临重重的社会压力，刚毕业时身边很多人，特别是家人都建议我找一份稳定的工作，我想自己是最理解自己的，知道自己能做什么、喜欢什么，我选择了现在的生活状态，虽然不是很稳定，但还是很享受自由创作的感觉，也想在自己状态比较好的时候，多出几件作品。对于未来不论有什么变化，创作还会作为主线进行下去的，再苦再累我也会一如既往坚持下去的，最近一个大的计划就是在各方面条件成熟一点时做个个展，最好能是个巡回展，多走几个城市，现在在整理作品为这个计划做一些准备，再就是希望自己更多的作品能够放大进入雕塑公园，让更多的人能欣赏到我的作品，让作品真正的回归生活，回归自然。
生命的轮回是靠时间来刻度的，而艺术的轮回呢？我们似乎找不到唯一性的指标，但有一点不容置疑，就是离开了艺术家的艺术史我们是无法想象的，因而对艺术的关照关键在于对艺术家及其艺术作品的考察、研究。正是基于如此重要的文献和实践价值，自2012年开始，《中华儿女•书画名家》杂志特开辟专题陆续介绍国内那些为雕塑艺术发展做出学术贡献的中青年雕塑家们，探寻他们在艺术创作中遇到的困惑与感悟,下文中关于陈松涛的专题报道，正是对这些疑惑的梳理、总结和反思。
三年前，在《中国雕塑年鉴》征稿的时候，认识了陈松涛，那时他正在鲁迅美院雕塑系学习。一晃三年时光过去了，我经常在各大雕塑展览看到他的作品，也会时常透过网络和电话了解到他的一些创作近况，他给我的总体感觉就是对艺术一如既往的执着与一丝不苟的态度。陈松涛的作品非常强调造型，强调视觉审美，倾向于在观众内心唤起一种平和、安详、愉悦的情感。在雕塑语言上，常常凸显出较强的技术性，相对于其它作品，他的作品不追求刺激、激烈、冲突、震撼、惊愕……，而是在审美取向上，具有传统雕塑单纯、静穆的特点。陈松涛在艺术感觉上的唯美抒情和艺术表现上的把握能力，以及他作品中蕴涵的生命能量，都让我们有理由相信他的艺术之路会越走越好。
时间：2011年12月12日
地点：陈松涛工作室
受访者：陈松涛
采访者：皮 皮
SHMJ：你怎么看几年的雕塑专业学习对于你艺术之路的影响？导师起到了什么作用？你又是怎样确立自己的创作方向，而与自己的老师在创作上保有距离的？
陈松涛：鲁美雕塑系有很好的具象写实传统，我自己本身也是特别喜欢具象写实。另外我的研究方向是“具象雕塑语言研究”。在几年的研究生学习中除了专业本身的提高外，感觉收获更多还是思维方式的转变和自信心的增加。导师在教学过程中，除常规的基础教学外，一直在鼓励我们做创作，让我们在创作的过程中，寻找自己的兴趣点，体会创作和写生之间的联系和区别。我在研一和研二期间在导师的指导下做了几件作品，这几件作品还参加了几个比较大型的展览，有的作品放大后被国际雕塑公园永久收藏，有的获了奖，同时也确定了自己的创作方向，更加坚定了走艺术创作的决心和信心。
SHMJ：你目前的这几个系列的作品是什么样的一种灵感或者说创作方法论促使你创作它们的？
陈松涛：我现在做的《家园系列》作品是我研究生班毕业创作《失衡家园》的一个主题延续，这个系列作品是呼吁人类在重视经济、科技发展的同时更要关注生态，爱护环境。这个系列作品的最初灵感是来自一些生活的记忆和现在的生活中。例如《云上人间》，那是在去年夏天的一场大雨后，天空中出现了一道难得一见的彩虹，但很遗憾在看彩虹的视线中有几根正在冒着浓浓黑烟的大烟囱，也就是说在我和彩虹之间有一层或浓或淡的烟，这种经过“特殊处理”的画面，让我想了很多很多，考虑了很久很久，也就有了这件作品的诞生。
SHMJ：可以谈谈你的创作过程吗？从构思到最终物化出作品是怎么一步步实现的？
陈松涛：对于雕塑来讲，整个的创作过程是很漫长的，不像其他画种，作者可以直接完成，而通常一件雕塑作品从构思到完成要2到4个月，它需要材料的转换，在材料转换过程中避免不了要丢失一些细节，特别是接缝的地方需要在从新做完整，这个环节，我觉得是非常重要的，在这个阶段我会下大量的时间去处理的。但往往有的雕塑家会忽视这一个阶段，作品最终的效果会大打折扣的。我的创作素材都是来自在生活中的积累，平时看到适合自己创作主题和感兴趣的图片或者文字，就会搜集起来，有时间就做点构图，选一个相对完整的构图做创作稿，最后在放大到合适的尺寸，在放大的过程中要进行反复的调整和整理，以使作品能更加突出主题、更具有视觉冲击力。
SHMJ：你作品中最重要的主题是什么？这种主题在现今的当下意义和感染力也势必会引起很多共鸣，但是随着社会环境的改变，人们关注点、关注度的转向，您是否会担心作品由于吸收了某一阶段性的现实因素，而影响它超时代、超时空的艺术价值？
陈松涛：近年来，我的作品主要以生态环境与人类社会的微妙关系为切入点的。我们从电视、网络、报纸上都不难发现，现在生态环境问题已经成为了全人类普遍关注的焦点，需要所有人共同面对，要群策群力，才能避免生态危机的到来，要认识到发展的同时时时刻刻都不能放松“警惕”，作为一名普通的艺术工作者，承担这份责任当然是义不容辞的，希望观者能通过我的作品读懂其中的寓意，用雕塑这种艺术形式来呼吁每个人，从自身做起，从生活中的点点滴滴做起，去保护和改善我们身边的生态环境。我认为生态环境会随着人们、社会和政府认识及关注度的提高，生态环境会慢慢地转变，但不是阶段性的，是一个长期的艰巨任务，也可以说是人类永恒关注一个焦点。
SHMJ：目前你的作品让你最满意的部分是哪里？有没有什么遗憾？
陈松涛：比较满意和高兴是很多人能够读懂我的作品，理解其中的含义，还有就是自己的作品能够参加一些大型的展览，得到一点来自各方面的认可，同时也感觉身上的担子更重了，需要更加努力地工作。遗憾还是有的，还要继续努力学习，在未来的创作中一点点去完善作品。
SHMJ：从作品本体语言来看，你一直很钟情于写实的创作手法，你的作品都是来源于真实的模特写生吗？你的塑造对象一直是女性，为什么？既然是都以女性为创作对象，那么你在未来创作当中打算通过哪些突破口实现了对过去的超越的？
陈松涛：我的大部分作品是以模特为原型的，前期是以其作为参照，到后期主要是靠自己的理解进行主观整理，有意识的加强作品线条的流畅，来增强作品的完整性、可读性和视觉美感。男性我也是做过很多的，只是我作品表现人与自然，女性更适合、更贴近这个主题的表达，如果是男性会在一定程度上减弱作品主题的表达。我想在未来创作中会做一些尝试，比如说在造型上、表面效果的处理以及材料上做一些调整和变化，但我不会刻意地去追求突破，为了变而变，我认为那样的话，作品会缺少生命力，我一直坚信自然流露出的东西才是最好的，最有价值的。
SHMJ：你平时是怎么安排创作时间的？业余还有什么爱好？
陈松涛：毕业后时间上比较自由，除了出差参加展览和看展览外，其他时间都在工作室做创作，现在很规律了，每天8点就到工作室了，平时一天工作在十个到十二个小时，有时感觉来了，会忙到后半夜，偶尔会不知不觉忙到天亮。其实我的爱好还是很多的，忙累了，有时会约朋友去打打乒乓球或者去游泳，最近和一个同学在找一个合适的健身中心，一起活动活动，身体健康是最重要的，也想把体重减一些，呵呵，现在还是很享受目前的生活状态，虽然略显苦了一点，但做的都是自己喜欢的，没有任何其他附加因素，很纯粹。
SHMJ：你的作品基本上属于具象创作的思路，这里面包含了对现实的渗透和干预，因此给观者留下读解的线索；与此相反，还存在一些艺术家，他们的作品是需要阐释才能使其他人进入作品语境的，您怎么看待这两种不同的创作方法？您认可一位成功的艺术家必须坚持一贯的创作方法论吗？
陈松涛：其实每件作品都会或多或少地给观者留有一定的想象空间，当然有的作品表达的相对直白一些，观者读懂作品的内在含义就相对容易一些，有的作品表达的比较含蓄，可读的信息较少，需要有些相关的阐释才可以读懂，我想，不论哪一种创作方法，只要作者能把自己所要表达的情感能够充分溶入作品中就可以，这件作品也会因此而具有生命力。对于一位成功艺术家坚持一贯的创作方法我不是很认可，创作方法是达成作品完成的手段，不同的时间、地点、空间等等因素的限制，都会导致改变甚至于放弃原有的创作方法去创作作品，现在很多著名艺术家在同时用不同的创作方法来创作作品，有的还打破原有的专业之分，尝试用其它专业方式来完成自己的作品。
SHMJ：毕业后你有什么困惑吗？未来有什么艺术计划？
陈松涛：首先是面临重重的社会压力，刚毕业时身边很多人，特别是家人都建议我找一份稳定的工作，我想自己是最理解自己的，知道自己能做什么、喜欢什么，我选择了现在的生活状态，虽然不是很稳定，但还是很享受自由创作的感觉，也想在自己状态比较好的时候，多出几件作品。对于未来不论有什么变化，创作还会作为主线进行下去的，再苦再累我也会一如既往坚持下去的，最近一个大的计划就是在各方面条件成熟一点时做个个展，最好能是个巡回展，多走几个城市，现在在整理作品为这个计划做一些准备，再就是希望自己更多的作品能够放大进入雕塑公园，让更多的人能欣赏到我的作品，让作品真正的回归生活，回归自然。