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摘 要： 在现如今的大文化环境发展过程中，国风因素被越来越多的国人设计师在其作品中体现出来，其中蕴含的深意是他们能够立足于山顶的重要的手段。基于以上的情况在艺术设计相关专业中进行相应的中国传统绘画艺术的学习是十分值得的教育环节。
关 键 词： 中国画;水墨画;艺术设计;文化熏陶
一、艺术设计教育的现实状况
伴随着国内经济实力的不断提升，人们对于审美的要求不断升级，由此为艺术设计提供了无限的发展空间，人们对于艺术设计领域的人才需求越来越多。国内艺术设计专业的相关教育起步较于其他国家相对较晚，教学的概念框架和教学的方式方法都不是十分成熟，其教学的相关内容缺乏独立自主性还都是照搬国外[1]。因为是按照国外的教育理论，因此在其教育上绘画艺术就没有过多的体现。在科技不断发展的今天，设计工作者的操作工具也不断在变化，电脑成为了主流的工具，多媒体技术的应用，开拓了设计工作者的视觉因素，加强了设计手段，所以如今更多的设计者更加注重于对技术的学习和掌握，中国水墨画想加入更加有难度。而艺术是有无限可能的，任何文化的碰撞都有可能绽放出更加绚烂的风格。
二、水墨画与艺术设计的关联性
（一）水墨画特点
水墨画的整体架构是从三个方面出发，最初的观察、形象的塑造和展现的手法之上，无一不体现着中华民族传统的哲学思想和审美观念。其创作手法上，以表达意境为先，然后注重于对结构的思考，最后做到胸有成竹一气呵成。不同于西方画术上用光的方法进行造型，中国水墨画更加注重于传神的描述通过线条的形式展现出来，着重于神彩的体现，以形传神形象生动。水墨画以黑白墨色为主，通过单纯的色彩，精巧的布局，以虚为实、以实求虚，通过意境的表达，传达相应的情感，使观赏者产生情感的共鸣。
（二）艺术设计的特点
艺术设计中平面艺术设计是最基础的构成，主要包括封面设计、VI设计、招贴设计等;三维设计中如陶艺、室内设计等也需要平面设计，都是在立体的空间中展现二维平面设计，其设计的内容以及形式都是相通的[2]。通过对点、线、面的结合应用，通过对形态的理解构思表达相应的内容和思想，通过色彩的搭配和形态状态、相应的色彩饱和度等表现方法传达不同的情感。
（三）兩者的关联
从表现形式上、内容上和手法上等方面来说，现代艺术设计和传统的国风水墨画相比是两个完全不同的学科，艺术设计更加注重于实用性和功能特点，而水墨画更侧重于情感的表达。而二者对于审美内涵角度来说是一致的，它们所继承的文化精神是一致的，从审美角度来看，水墨画的结构特点和艺术设计的美学特点本质是相通的。
从结构特点来说，二者都是对点、线、面的角度进行相应的布局。平面设计大多由图形、文字和色彩的因素构成，国风水墨画讲究诗、书、画印以及色彩等因素构成，都是讲究节奏的美感、一致的形态美感[3]。将国风水墨画应用于艺术设计之中，计白当黑的理念体现出变化的统一、对比的调和，把水墨画所表达的意境和情感体现在艺术设计中，为其作品赋予情感的表达，传神作品。
三、水墨画对艺术设计的影响
我国有着上下五千年的文化历程，其中中国画与之相伴良久，文化历史悠久，是我国的民族绘画，也是一大传统文化的瑰中之宝。中国画有很多不同的流派，其中水墨画是据水墨丹青的神韵，也是中国绘画历史发展过程中的主力，如今更是已成为中国的一大标志在其传统文化的领域中。水墨画从发现到如今身负着将传统文化发扬光大和传承民族历史文化的重要使命，由此我们需要更加深入地了解水墨画在现当艺术设计中的发展和意义，希望以此可以将国粹发扬光大[4]。在学习中国水墨画的课程中，不仅能够让学生的综合素质提高，还可以加强学生的民族文化意识和赋予相应设计作品绚丽的生命力，同时源远流长的中国水墨画的艺术因素对艺术设计有着深远的影响意义。
艺术源于生活、源于教育，在日常的课程中融入中国传统的文化底蕴，在与历史对话了解历史文化演变的同时，也可以学习其深层文化，是一件十分美好的事情。水墨画和艺术设计属于两个专业领域，但也可以相互影响，特别是水墨画对艺术设计的影响，水墨画通过其表达手法展现了艺术家的主观精神意象。从20世纪开始时，水墨画素材被越来越多地引入到平面设计当中。例如，在苏州印象的海报中以将水墨画的元素结合图形的方式更加生动形象地展示苏州的全貌，表达对苏州文化的强烈热爱[5]。时至今日，越来越多的领域将水墨画与艺术设计相结合，是整个作品更具诗情画意，更加传神。其主要的影响力主要体现在水墨画对整体构图的疏密关系的处理和整体和谐性的搭配上，有疏有密的结构在整个设计中，这个画面才会有一种节奏感的美好艺术效果，结束整体画面过于呆滞和刻板的僵局。还体现在虚实关系即留白对艺术设计的影响上，我们常说的无形的形式即是留白，留白会给人一种无限想象的空间，丰富可能的因素，使内容和画面更加完美。随着时间的演变，国风水墨画的留白表现手法被越来越多的设计师重视。也由此水墨画对艺术设计的影响越来越重要，在艺术设计领域的地位也越来越重要。
四、水墨画在艺术设计中的重要性
中国水墨画因为其丰富的理论内涵，其创造手法、表现形式等诸多要素，其在艺术设计教育专业领域中，可以发挥很多方面的用处。本文主要从艺术设计专业的教育内容、学资资源-学生、师资资源等三个方面进行相应的说明并了解其重要地位。
首先，从艺术设计的教育内容角度出发，其有利于改善和开拓艺术设计教育的教学内容。该专业虽然起步相对较晚，但是其借助于科学技术的高速发展和国家大力支持，过程发展极快。但是因为相应的根基不足，许多问题不断地被发现[6]。例如所培养的目标不够明确、招生的制度不够合理、不科学的课程设置、师资力量不充足等等。艺术设计教育身为一门专业性的课程，其内容不仅直接影响着学生对于专业知识的理解和接受，还影响着理论与实际的顺利结合。将中国传统文化的相关知识例如水墨画注入艺术设计教育教学的内容之中，不仅能通过中国特色的传统文化吸引学生资源，还能将国风水墨画作为艺术设计的具体案例使其以直观的方式增加教育的价值，实现学科、文化之间的互动和相应的交流。 其次，从学生角度而言，对提高学生的综合素质大有益处。艺术设计和美术并不是分开的，在人类社会的早期发展中，对于制造石器和青铜器经历了一定程度尝试和发展的过程，逐渐由便于使用到后来追求形状美感和打磨进行装饰，整个过程实现了由最初的实用性发展到由于对美感的追求而相应的设计造型。其后，随着物质生活条件的改善，对美感的追求开始脱离产品附带的表现形式，而具有了独立的体现，也就开始成为艺术。由此可以看出，对于追求审美价值的整个过程，不仅是艺术设计专业的发展起源，也是中国画产生的根本原因，同时他也是衡量国风水墨画和艺术设计专业的整体标准。从这个角度出发，在艺术设计教育专业中设置对国风水墨画的学习包括其理论、结构和表达手法，对作品的鉴赏能力不仅能够提高学生对于审美的眼光，还能提高相应的审美标准和审美的能力，最终实现学生对艺术设计美学品位提升的最终目标。最后将国风水墨画应用于艺术设计之中，是设计作品更加美丽的不可方物。
最后，从师资角度来看，对专业人才的充分利用是十分有利的。由于艺术设计教育专业的起步相对较晚，师资资源人才的培养也相对较晚，这严重的导致了在专业师资资源的缺乏。就艺术设计与绘画方向来说二者的基础均是美感，其根本一致的方向在于美的评价和欣赏方面。对此而言，水墨画的师资和艺术设计教育的师资可以说完全可以相互搭配。水墨画的教师和优秀创作者可以依据意象设计、审美标准、专业知识等方面的先天优势，经过较短时间的培训，成为艺术设计教育特定课程的专业教师。
五、结语
目前而言，设计变得越来越国际化，不同国家的设计都有其独特的风格和特点，这是不同国家的历史文化底蕴源远流长的展现，国风水墨画作为传承千年的悠久历史文化，是最具中国特色的。将抽象的意境作为灵感注入于艺术设计作品之中，为设计提供具有民族特色的组成要素，更加完美地展现艺术设计的灵动性和传达的强烈情感。由此看来，国风水墨画在艺术设计教育中的不可替代的重要作用和其自身的重要性。
参考文献：
[1]徐慧.試论水墨画与平面设计在视觉艺术意象思维上的共性[J].美术观察，2013.
[2]赖兴才.试论中国画精神在平面设计中的作用[J].美术大观，2007.
[3]李晓霞.设计专业的学生有必要学习国画[J].美术之友，2005（6）.
[4]韩玮.中国画构图艺术[M].济南：山东美术出版社，2002，01.
[5]张梦欧.中国水墨画艺术元素在现代服装上的应用探析[J].西部皮革，2021，43（09）：116-117.
[6]徐群.中国水墨画图案在品牌服装设计上的应用[J].西部皮革，2021，43（09）：105-106.
关 键 词： 中国画;水墨画;艺术设计;文化熏陶
一、艺术设计教育的现实状况
伴随着国内经济实力的不断提升，人们对于审美的要求不断升级，由此为艺术设计提供了无限的发展空间，人们对于艺术设计领域的人才需求越来越多。国内艺术设计专业的相关教育起步较于其他国家相对较晚，教学的概念框架和教学的方式方法都不是十分成熟，其教学的相关内容缺乏独立自主性还都是照搬国外[1]。因为是按照国外的教育理论，因此在其教育上绘画艺术就没有过多的体现。在科技不断发展的今天，设计工作者的操作工具也不断在变化，电脑成为了主流的工具，多媒体技术的应用，开拓了设计工作者的视觉因素，加强了设计手段，所以如今更多的设计者更加注重于对技术的学习和掌握，中国水墨画想加入更加有难度。而艺术是有无限可能的，任何文化的碰撞都有可能绽放出更加绚烂的风格。
二、水墨画与艺术设计的关联性
（一）水墨画特点
水墨画的整体架构是从三个方面出发，最初的观察、形象的塑造和展现的手法之上，无一不体现着中华民族传统的哲学思想和审美观念。其创作手法上，以表达意境为先，然后注重于对结构的思考，最后做到胸有成竹一气呵成。不同于西方画术上用光的方法进行造型，中国水墨画更加注重于传神的描述通过线条的形式展现出来，着重于神彩的体现，以形传神形象生动。水墨画以黑白墨色为主，通过单纯的色彩，精巧的布局，以虚为实、以实求虚，通过意境的表达，传达相应的情感，使观赏者产生情感的共鸣。
（二）艺术设计的特点
艺术设计中平面艺术设计是最基础的构成，主要包括封面设计、VI设计、招贴设计等;三维设计中如陶艺、室内设计等也需要平面设计，都是在立体的空间中展现二维平面设计，其设计的内容以及形式都是相通的[2]。通过对点、线、面的结合应用，通过对形态的理解构思表达相应的内容和思想，通过色彩的搭配和形态状态、相应的色彩饱和度等表现方法传达不同的情感。
（三）兩者的关联
从表现形式上、内容上和手法上等方面来说，现代艺术设计和传统的国风水墨画相比是两个完全不同的学科，艺术设计更加注重于实用性和功能特点，而水墨画更侧重于情感的表达。而二者对于审美内涵角度来说是一致的，它们所继承的文化精神是一致的，从审美角度来看，水墨画的结构特点和艺术设计的美学特点本质是相通的。
从结构特点来说，二者都是对点、线、面的角度进行相应的布局。平面设计大多由图形、文字和色彩的因素构成，国风水墨画讲究诗、书、画印以及色彩等因素构成，都是讲究节奏的美感、一致的形态美感[3]。将国风水墨画应用于艺术设计之中，计白当黑的理念体现出变化的统一、对比的调和，把水墨画所表达的意境和情感体现在艺术设计中，为其作品赋予情感的表达，传神作品。
三、水墨画对艺术设计的影响
我国有着上下五千年的文化历程，其中中国画与之相伴良久，文化历史悠久，是我国的民族绘画，也是一大传统文化的瑰中之宝。中国画有很多不同的流派，其中水墨画是据水墨丹青的神韵，也是中国绘画历史发展过程中的主力，如今更是已成为中国的一大标志在其传统文化的领域中。水墨画从发现到如今身负着将传统文化发扬光大和传承民族历史文化的重要使命，由此我们需要更加深入地了解水墨画在现当艺术设计中的发展和意义，希望以此可以将国粹发扬光大[4]。在学习中国水墨画的课程中，不仅能够让学生的综合素质提高，还可以加强学生的民族文化意识和赋予相应设计作品绚丽的生命力，同时源远流长的中国水墨画的艺术因素对艺术设计有着深远的影响意义。
艺术源于生活、源于教育，在日常的课程中融入中国传统的文化底蕴，在与历史对话了解历史文化演变的同时，也可以学习其深层文化，是一件十分美好的事情。水墨画和艺术设计属于两个专业领域，但也可以相互影响，特别是水墨画对艺术设计的影响，水墨画通过其表达手法展现了艺术家的主观精神意象。从20世纪开始时，水墨画素材被越来越多地引入到平面设计当中。例如，在苏州印象的海报中以将水墨画的元素结合图形的方式更加生动形象地展示苏州的全貌，表达对苏州文化的强烈热爱[5]。时至今日，越来越多的领域将水墨画与艺术设计相结合，是整个作品更具诗情画意，更加传神。其主要的影响力主要体现在水墨画对整体构图的疏密关系的处理和整体和谐性的搭配上，有疏有密的结构在整个设计中，这个画面才会有一种节奏感的美好艺术效果，结束整体画面过于呆滞和刻板的僵局。还体现在虚实关系即留白对艺术设计的影响上，我们常说的无形的形式即是留白，留白会给人一种无限想象的空间，丰富可能的因素，使内容和画面更加完美。随着时间的演变，国风水墨画的留白表现手法被越来越多的设计师重视。也由此水墨画对艺术设计的影响越来越重要，在艺术设计领域的地位也越来越重要。
四、水墨画在艺术设计中的重要性
中国水墨画因为其丰富的理论内涵，其创造手法、表现形式等诸多要素，其在艺术设计教育专业领域中，可以发挥很多方面的用处。本文主要从艺术设计专业的教育内容、学资资源-学生、师资资源等三个方面进行相应的说明并了解其重要地位。
首先，从艺术设计的教育内容角度出发，其有利于改善和开拓艺术设计教育的教学内容。该专业虽然起步相对较晚，但是其借助于科学技术的高速发展和国家大力支持，过程发展极快。但是因为相应的根基不足，许多问题不断地被发现[6]。例如所培养的目标不够明确、招生的制度不够合理、不科学的课程设置、师资力量不充足等等。艺术设计教育身为一门专业性的课程，其内容不仅直接影响着学生对于专业知识的理解和接受，还影响着理论与实际的顺利结合。将中国传统文化的相关知识例如水墨画注入艺术设计教育教学的内容之中，不仅能通过中国特色的传统文化吸引学生资源，还能将国风水墨画作为艺术设计的具体案例使其以直观的方式增加教育的价值，实现学科、文化之间的互动和相应的交流。 其次，从学生角度而言，对提高学生的综合素质大有益处。艺术设计和美术并不是分开的，在人类社会的早期发展中，对于制造石器和青铜器经历了一定程度尝试和发展的过程，逐渐由便于使用到后来追求形状美感和打磨进行装饰，整个过程实现了由最初的实用性发展到由于对美感的追求而相应的设计造型。其后，随着物质生活条件的改善，对美感的追求开始脱离产品附带的表现形式，而具有了独立的体现，也就开始成为艺术。由此可以看出，对于追求审美价值的整个过程，不仅是艺术设计专业的发展起源，也是中国画产生的根本原因，同时他也是衡量国风水墨画和艺术设计专业的整体标准。从这个角度出发，在艺术设计教育专业中设置对国风水墨画的学习包括其理论、结构和表达手法，对作品的鉴赏能力不仅能够提高学生对于审美的眼光，还能提高相应的审美标准和审美的能力，最终实现学生对艺术设计美学品位提升的最终目标。最后将国风水墨画应用于艺术设计之中，是设计作品更加美丽的不可方物。
最后，从师资角度来看，对专业人才的充分利用是十分有利的。由于艺术设计教育专业的起步相对较晚，师资资源人才的培养也相对较晚，这严重的导致了在专业师资资源的缺乏。就艺术设计与绘画方向来说二者的基础均是美感，其根本一致的方向在于美的评价和欣赏方面。对此而言，水墨画的师资和艺术设计教育的师资可以说完全可以相互搭配。水墨画的教师和优秀创作者可以依据意象设计、审美标准、专业知识等方面的先天优势，经过较短时间的培训，成为艺术设计教育特定课程的专业教师。
五、结语
目前而言，设计变得越来越国际化，不同国家的设计都有其独特的风格和特点，这是不同国家的历史文化底蕴源远流长的展现，国风水墨画作为传承千年的悠久历史文化，是最具中国特色的。将抽象的意境作为灵感注入于艺术设计作品之中，为设计提供具有民族特色的组成要素，更加完美地展现艺术设计的灵动性和传达的强烈情感。由此看来，国风水墨画在艺术设计教育中的不可替代的重要作用和其自身的重要性。
参考文献：
[1]徐慧.試论水墨画与平面设计在视觉艺术意象思维上的共性[J].美术观察，2013.
[2]赖兴才.试论中国画精神在平面设计中的作用[J].美术大观，2007.
[3]李晓霞.设计专业的学生有必要学习国画[J].美术之友，2005（6）.
[4]韩玮.中国画构图艺术[M].济南：山东美术出版社，2002，01.
[5]张梦欧.中国水墨画艺术元素在现代服装上的应用探析[J].西部皮革，2021，43（09）：116-117.
[6]徐群.中国水墨画图案在品牌服装设计上的应用[J].西部皮革，2021，43（09）：105-106.