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直白地说，Clockenflap是一个很奇妙的音乐节，将其塑造成今天这样的理由五花八门。但首先就必须提到的是，它有着一个连主办方自己都说不清楚来由和含义的奇怪名字，这个能让不少参演艺人瞬间患上“拼写障碍”的单词，从2008年创办起就沿用至今。办到第5届，主办方终于决定给它找个中文“搭档”，随即展开全民甄选，粤语音译“歌飞”突破重围，只是略显严肃不符合Clockenflap的趣怪风格，最后他们在两个字中间塞进一个加号，拍板为“歌+飞”。在2012年的音乐节上这两个都不怎么正常的名字相映成趣，也奠定着它疯狂、胡闹的基调。
除此之外，援引2011年压轴乐队Bombay Bicycle Club主唱Jack Steadman的话来形容Clockenflap：“我们演过那么多地方，那是印象最深刻的一次，它所拥有的景色能战胜我们演出过的其他舞台，在那儿表演让人感觉十分特别。”自从2011年迁址至西九龙文化长廊后，这个全港最大的户外音乐节就美得让人惊叹，舞台边上就是湛蓝的海水和繁忙的维港，对岸港岛上的高楼在白天与夜晚则完全是两种姿态，唯一相同的是，它们是你能够想象到的最绚烂最豪华的背景。
另外，仰仗着香港得天独厚的地理优势，Clockenflap能够避开北半球音乐节高峰，不紧不慢地在12月举行。音乐节当日室外最高温度接近20℃，全天温差也不超过10度，正好是pogo完也不觉特别热的宜居温度。虽然2012年在音乐节期间，香港总是时断时续地飘着毛毛雨，但比起同期在台湾举行的“简单生活”音乐节遭遇的连续高强度降水侵袭已经算是十分幸运。
另外，Clockenflap这个年轻的音乐节还有一个讨人喜欢的特质，那就是它每年都在进步，并且是让人能看清的进步。自2011年成为“香港最大音乐节”，这次场地面积再次大规模扩容。2012年的主舞台harbour stage就搭建在新开发的场地内，舞台规模较去年也近乎翻倍。另外，扩大了电影等其他艺术展示区，还有超大规模的儿童活动场，小朋友们就像真的过节般在附近撒丫子乱跑着传递快乐。2011年由于各种原因变成免费节的Clockenflap 2012年重回售票行列。且不算更便宜的“早鸟”票和学生票，周末通票正价为690港币。考虑到能一次性看到老中青三代“水星状元”同场飙技，这样的票价并不坑爹，关键是这套阵容，放眼整个华语乐坛也再无分号。
首日的压轴大戏来自早在1992年就问鼎历史上首届水星奖的Primal Scream。由于The Stone Roses重组后Mani离队，起初接替他的Debbie Googe也因为My Bloody Valentine开始筹划新专辑和巡演而离开，一系列变故导致Primal Scream人员变动较大，舞台上一时之间熟脸寥寥。但无论怎样，只要有那張《Screamadelica》封面做成的鼓皮和Bobby Gillespie这块金字招牌就够了。如同此前在欧洲演出的安排，Primal Scream在香港也表演了“2012”和“Relativity”两首新歌。Bobby依旧是消瘦的样子，完美达成了卖力甩着铃鼓的同时保持面无表情并兼顾有型这么困难的事情。第三次访港的Primal Scream早就不再见外了，一副驾轻就熟的样子，抱怨着“你们怎么也不扔点东西上来？都嗨起来啊！”爱哭的孩子有奶吃果然是亘古不变的真谛，Bobby话音刚落，台下就有人丢了个胸罩上去，他自然毫不客气地捡起来玩弄一阵。除了更精熟于心的互动，其表演水准也只能用宝刀未老来形容，彻底将这个周六现场夜点燃。在一次返场后，观众仍久久不愿散去，大屏幕甚至捕捉到一位拄着双拐来的青年激动地把两根拐棍都举过头顶欢呼着。另外演出中乐队对“Come Together”、“Coutry Girl”等老歌也都有所微调，尽管他们并未明确公布时间，但这样的创作积极性让人似乎能感受到新专辑就等在不远的将来。
除了贝斯手的不断更替，Primal Scream这回带来的吉他手也是张新面孔：着装发型都像极Bobby的Barrie Cadogan，后者在2012年的Clockenflap踏实扮演了一次“救火队员”。在无限临近演出时，Chet Faker突然因玩滑板受伤无法前往，正是Barrie Cadogan带着自己的乐队Little Barrie顶上了这个空缺。他们的演出安排在周六下午早些时间，大多数并不知道其另一个身份的观众都在台下惊呼“他太像Bobby了！”哪知道，几小时后他就站在Primal Scream的舞台上弹吉他。
当天登场的还有被称为新Laura Marling的Lucy Rose，只不过她的故事有点悲惨。去年作为Bombay Bicycle Club和声歌手来到这里做压轴表演的Lucy今年单飞演出被安排在一个极度迷你，并且比较靠近主舞台的地方。起初话筒状况频出时，她还有心情开着玩笑：“你们现在听到的是金属范儿的我。”此时情况急转直下，香港本土乐团Chochukmo在主舞台的演出开始，Lucy的声音被完全覆盖，更糟的是，那边还一直喊着“让我们噪起来！”最后，小丫头在几乎听不到自己声音的情况下，眼含泪水却强颜欢笑地坚持唱完。据她后来在上海演出时回忆，那场演出“简直是各种地狱的集合体”。
除了以上，加州的dance punk大团！！！抢尽风头，今年已满40岁的主唱Nic Offer好像上了发条般挤进人群狂舞；另外被某杂志评为“2011年世界上最酷的人”的Azealia Banks和澳洲电音大牌Sneaky Sound System也都在周六登台。他们的共性就是一个字“疯”，一如Clockenflap的属性，不玩到疯不罢休的性子，在自己玩爽了的同时保证观众也看得尽兴。
第2日的亮点无疑来自两支“水星团”的博弈。自从Klaxons键盘手2011年初开始约会Keira Knightley起到2012年5月两个人订婚，他们似乎就变成了一支只能从绯闻网站上看到的乐队。身为2007年水星奖获奖团，距他们上次发专辑已经两年有余，而且2012年表演场次一只手就能数过来，就连Alt-J都感慨看Klaxons的演出“好像时光倒回5年前。”让人不太敢对他们有过高期望值。出人意料的是他们并没有夸张的表演，浮躁的怒吼，既没有收敛自己的光芒也没有故弄玄虚，让一切看上去都那么理所当然。作为今年Clockenflap的收官演出堪称完美。 另一个看点自然是年度水星奖团体Alt-J。从唱片发行到捧起水星奖杯短短5个月时间，而领奖后一个月就在香港演出，主办方的远见可见一斑，这一把赌也确实赢得痛快。一夜爆红的光鲜亮丽背后，其实是得奖后疲劳轰炸式的巡演日程，4个初出茅庐的年轻人都累得筋疲力竭。香港这个夹在欧洲巡演间的突兀一站对他们来说无疑是雪上加霜。演出当日上午才刚从米兰飞抵香港，第二天清早又赶早班机回伦敦。不要说倒时差，估计他们都没算清楚现在几点就上台了。更惨的是还要因为前面“澳门鼓王”恭硕良演出时间拖得太长而被临时砍掉两首歌。考虑到这样的状态，他们在舞台上几度弹错似乎也变得情有可原。
作为新生代独立乐队的翘楚，Alt-J一直拒绝“被标签”。也确实，很难用哪一种具体的类型准确定义他们，比如鼓手Thom就表示自己的目标是把鼓打的像效果器做出来的一样，这样的志向可不多见。这4个青年家庭背景大相径庭，贝斯手的家长是全科医生，主唱的父亲是保释官，键盘手倒是继承了大学风琴老师父母的基因，鼓手则成长在“宿管大妈”的家庭里。但这么不同的他们在大学里相遇，并于踏入社会时决定以音乐为职业。贝斯手Gwil现在还能回想起2012年5月份刚发片的时候“没有任何一家媒体愿意给我们写评论。”酒香不怕巷子深，他们很快遇上了水星奖这位英国乐坛最具权威的伯乐，从提名到获奖的一个月内，他们的曝光率激增，而真正捧走奖杯的那一刻则足以成为他们的人生转折点。键盘手Gus在领奖台上感谢父母没有逼他们去找份“正经”工作，看似笑谈实则为充满辛酸的肺腑之言。不过，主唱Joe所说的要拿奖金请父母吃饭估计则成為一纸白条。因为《Q》在Clockenflap遇到他们时Gwil表示水星奖的钱一分也没有装进乐队成员兜里。“乐队其实也是一门生意，你得去投入，才能经营下去。不是说今年看光景好就往自己口袋里拿一点，那等情况不好的时候这支乐队可能就没救了。于是我们把水星的奖金全都投进乐队了，自己平时还得经常贴钱巡演。说起来，到最后我们也不知道水星的奖金具体要交多少税啊。”尽管水星后演出邀请暴涨，但他表示Alt-J至今还处于亏钱的状态，“希望都会好起来吧。”独立音乐目前的尴尬和无奈，那一刻在繁华的维港夜景衬托下突然显得特别刺眼。
除了Alt-J之外，周日另一支值得关注的独立乐队是Bastille，虽然尚未发过专辑，可他们在西方青少年中间已经非常受欢迎。Clockenflap作为该乐队首次在欧洲外亮相效果惊艳。且不说观众数量不输！！！等老牌乐队，前排青少年甚至把乐队LOGO画满整脸。主唱Dan的一个眼神一个动作都能引起尖叫不断，仿佛青春偶像。其实他们曲风明快、歌词上口、唱功与外形兼备，还被电子游戏、青春剧热捧，确实也集齐了一切走红的元素。也许很快你就会不断地听到他们的名字，在电台听到他们的歌重复放着。只不过现在的他们还会满眼诚恳地对《Q》说：“你们一定有认识的演出机构吧？请一定介绍我们去中国大陆演出啊，拜托了。”
将这场末日狂欢推向高潮的Alt-J的贝斯手Gwil和键盘手Gus以及Bastille的主唱Dan最后竟一起出现在Klaxons的观众群里，交谈甚欢。要知道Bastille和Alt-J两支乐队的logo恰巧都是三角形。“你们两个三角团很铁么？”“哈哈哈！其实，今天是我们第一次碰面。”“什么？那还不赶紧来合影留个念。”于是就有了这么一张两个三角形初次见面的珍贵留念。学术派长相的Gus不忘叮嘱：“一定要寄本给我们，我们都还没看过中文版《Q》。”只是谁也想不到眨眼的功夫，刚刚还玩得很好两个团居然为了“三角形属于谁”在Twitter上“吵”了起来……（详见P25的每月一推）
除此之外，援引2011年压轴乐队Bombay Bicycle Club主唱Jack Steadman的话来形容Clockenflap：“我们演过那么多地方，那是印象最深刻的一次，它所拥有的景色能战胜我们演出过的其他舞台，在那儿表演让人感觉十分特别。”自从2011年迁址至西九龙文化长廊后，这个全港最大的户外音乐节就美得让人惊叹，舞台边上就是湛蓝的海水和繁忙的维港，对岸港岛上的高楼在白天与夜晚则完全是两种姿态，唯一相同的是，它们是你能够想象到的最绚烂最豪华的背景。
另外，仰仗着香港得天独厚的地理优势，Clockenflap能够避开北半球音乐节高峰，不紧不慢地在12月举行。音乐节当日室外最高温度接近20℃，全天温差也不超过10度，正好是pogo完也不觉特别热的宜居温度。虽然2012年在音乐节期间，香港总是时断时续地飘着毛毛雨，但比起同期在台湾举行的“简单生活”音乐节遭遇的连续高强度降水侵袭已经算是十分幸运。
另外，Clockenflap这个年轻的音乐节还有一个讨人喜欢的特质，那就是它每年都在进步，并且是让人能看清的进步。自2011年成为“香港最大音乐节”，这次场地面积再次大规模扩容。2012年的主舞台harbour stage就搭建在新开发的场地内，舞台规模较去年也近乎翻倍。另外，扩大了电影等其他艺术展示区，还有超大规模的儿童活动场，小朋友们就像真的过节般在附近撒丫子乱跑着传递快乐。2011年由于各种原因变成免费节的Clockenflap 2012年重回售票行列。且不算更便宜的“早鸟”票和学生票，周末通票正价为690港币。考虑到能一次性看到老中青三代“水星状元”同场飙技，这样的票价并不坑爹，关键是这套阵容，放眼整个华语乐坛也再无分号。
首日的压轴大戏来自早在1992年就问鼎历史上首届水星奖的Primal Scream。由于The Stone Roses重组后Mani离队，起初接替他的Debbie Googe也因为My Bloody Valentine开始筹划新专辑和巡演而离开，一系列变故导致Primal Scream人员变动较大，舞台上一时之间熟脸寥寥。但无论怎样，只要有那張《Screamadelica》封面做成的鼓皮和Bobby Gillespie这块金字招牌就够了。如同此前在欧洲演出的安排，Primal Scream在香港也表演了“2012”和“Relativity”两首新歌。Bobby依旧是消瘦的样子，完美达成了卖力甩着铃鼓的同时保持面无表情并兼顾有型这么困难的事情。第三次访港的Primal Scream早就不再见外了，一副驾轻就熟的样子，抱怨着“你们怎么也不扔点东西上来？都嗨起来啊！”爱哭的孩子有奶吃果然是亘古不变的真谛，Bobby话音刚落，台下就有人丢了个胸罩上去，他自然毫不客气地捡起来玩弄一阵。除了更精熟于心的互动，其表演水准也只能用宝刀未老来形容，彻底将这个周六现场夜点燃。在一次返场后，观众仍久久不愿散去，大屏幕甚至捕捉到一位拄着双拐来的青年激动地把两根拐棍都举过头顶欢呼着。另外演出中乐队对“Come Together”、“Coutry Girl”等老歌也都有所微调，尽管他们并未明确公布时间，但这样的创作积极性让人似乎能感受到新专辑就等在不远的将来。
除了贝斯手的不断更替，Primal Scream这回带来的吉他手也是张新面孔：着装发型都像极Bobby的Barrie Cadogan，后者在2012年的Clockenflap踏实扮演了一次“救火队员”。在无限临近演出时，Chet Faker突然因玩滑板受伤无法前往，正是Barrie Cadogan带着自己的乐队Little Barrie顶上了这个空缺。他们的演出安排在周六下午早些时间，大多数并不知道其另一个身份的观众都在台下惊呼“他太像Bobby了！”哪知道，几小时后他就站在Primal Scream的舞台上弹吉他。
当天登场的还有被称为新Laura Marling的Lucy Rose，只不过她的故事有点悲惨。去年作为Bombay Bicycle Club和声歌手来到这里做压轴表演的Lucy今年单飞演出被安排在一个极度迷你，并且比较靠近主舞台的地方。起初话筒状况频出时，她还有心情开着玩笑：“你们现在听到的是金属范儿的我。”此时情况急转直下，香港本土乐团Chochukmo在主舞台的演出开始，Lucy的声音被完全覆盖，更糟的是，那边还一直喊着“让我们噪起来！”最后，小丫头在几乎听不到自己声音的情况下，眼含泪水却强颜欢笑地坚持唱完。据她后来在上海演出时回忆，那场演出“简直是各种地狱的集合体”。
除了以上，加州的dance punk大团！！！抢尽风头，今年已满40岁的主唱Nic Offer好像上了发条般挤进人群狂舞；另外被某杂志评为“2011年世界上最酷的人”的Azealia Banks和澳洲电音大牌Sneaky Sound System也都在周六登台。他们的共性就是一个字“疯”，一如Clockenflap的属性，不玩到疯不罢休的性子，在自己玩爽了的同时保证观众也看得尽兴。
第2日的亮点无疑来自两支“水星团”的博弈。自从Klaxons键盘手2011年初开始约会Keira Knightley起到2012年5月两个人订婚，他们似乎就变成了一支只能从绯闻网站上看到的乐队。身为2007年水星奖获奖团，距他们上次发专辑已经两年有余，而且2012年表演场次一只手就能数过来，就连Alt-J都感慨看Klaxons的演出“好像时光倒回5年前。”让人不太敢对他们有过高期望值。出人意料的是他们并没有夸张的表演，浮躁的怒吼，既没有收敛自己的光芒也没有故弄玄虚，让一切看上去都那么理所当然。作为今年Clockenflap的收官演出堪称完美。 另一个看点自然是年度水星奖团体Alt-J。从唱片发行到捧起水星奖杯短短5个月时间，而领奖后一个月就在香港演出，主办方的远见可见一斑，这一把赌也确实赢得痛快。一夜爆红的光鲜亮丽背后，其实是得奖后疲劳轰炸式的巡演日程，4个初出茅庐的年轻人都累得筋疲力竭。香港这个夹在欧洲巡演间的突兀一站对他们来说无疑是雪上加霜。演出当日上午才刚从米兰飞抵香港，第二天清早又赶早班机回伦敦。不要说倒时差，估计他们都没算清楚现在几点就上台了。更惨的是还要因为前面“澳门鼓王”恭硕良演出时间拖得太长而被临时砍掉两首歌。考虑到这样的状态，他们在舞台上几度弹错似乎也变得情有可原。
作为新生代独立乐队的翘楚，Alt-J一直拒绝“被标签”。也确实，很难用哪一种具体的类型准确定义他们，比如鼓手Thom就表示自己的目标是把鼓打的像效果器做出来的一样，这样的志向可不多见。这4个青年家庭背景大相径庭，贝斯手的家长是全科医生，主唱的父亲是保释官，键盘手倒是继承了大学风琴老师父母的基因，鼓手则成长在“宿管大妈”的家庭里。但这么不同的他们在大学里相遇，并于踏入社会时决定以音乐为职业。贝斯手Gwil现在还能回想起2012年5月份刚发片的时候“没有任何一家媒体愿意给我们写评论。”酒香不怕巷子深，他们很快遇上了水星奖这位英国乐坛最具权威的伯乐，从提名到获奖的一个月内，他们的曝光率激增，而真正捧走奖杯的那一刻则足以成为他们的人生转折点。键盘手Gus在领奖台上感谢父母没有逼他们去找份“正经”工作，看似笑谈实则为充满辛酸的肺腑之言。不过，主唱Joe所说的要拿奖金请父母吃饭估计则成為一纸白条。因为《Q》在Clockenflap遇到他们时Gwil表示水星奖的钱一分也没有装进乐队成员兜里。“乐队其实也是一门生意，你得去投入，才能经营下去。不是说今年看光景好就往自己口袋里拿一点，那等情况不好的时候这支乐队可能就没救了。于是我们把水星的奖金全都投进乐队了，自己平时还得经常贴钱巡演。说起来，到最后我们也不知道水星的奖金具体要交多少税啊。”尽管水星后演出邀请暴涨，但他表示Alt-J至今还处于亏钱的状态，“希望都会好起来吧。”独立音乐目前的尴尬和无奈，那一刻在繁华的维港夜景衬托下突然显得特别刺眼。
除了Alt-J之外，周日另一支值得关注的独立乐队是Bastille，虽然尚未发过专辑，可他们在西方青少年中间已经非常受欢迎。Clockenflap作为该乐队首次在欧洲外亮相效果惊艳。且不说观众数量不输！！！等老牌乐队，前排青少年甚至把乐队LOGO画满整脸。主唱Dan的一个眼神一个动作都能引起尖叫不断，仿佛青春偶像。其实他们曲风明快、歌词上口、唱功与外形兼备，还被电子游戏、青春剧热捧，确实也集齐了一切走红的元素。也许很快你就会不断地听到他们的名字，在电台听到他们的歌重复放着。只不过现在的他们还会满眼诚恳地对《Q》说：“你们一定有认识的演出机构吧？请一定介绍我们去中国大陆演出啊，拜托了。”
将这场末日狂欢推向高潮的Alt-J的贝斯手Gwil和键盘手Gus以及Bastille的主唱Dan最后竟一起出现在Klaxons的观众群里，交谈甚欢。要知道Bastille和Alt-J两支乐队的logo恰巧都是三角形。“你们两个三角团很铁么？”“哈哈哈！其实，今天是我们第一次碰面。”“什么？那还不赶紧来合影留个念。”于是就有了这么一张两个三角形初次见面的珍贵留念。学术派长相的Gus不忘叮嘱：“一定要寄本给我们，我们都还没看过中文版《Q》。”只是谁也想不到眨眼的功夫，刚刚还玩得很好两个团居然为了“三角形属于谁”在Twitter上“吵”了起来……（详见P25的每月一推）