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摘 要：实现艺术设计专业的课程改革既是适应社会需求的方式，也是对自身专业影响力的重要提高。通过课改，完成艺术设计专业教学能力的大幅提升是我们共同的追求。
关键词：艺术设计专业；课程改革；改革动向
1 艺术设计专业课程的发展历史
随着我国现代艺术教育的发展，艺术设计专业开始兴起。起步时期的艺术设计教育，很多是以美术学院为基础逐步发展，文革结束后甚至都没有真正意义上的艺术设计学院，艺术设计教育更是长期成为工艺美术教育的另一称谓，没有获得足够的发展。改革开放，伴随着全国经济复苏，艺术设计才得以正名。随后，我国不断派出学者、教师等外出“取经”，学习国外先进的艺术设计教育方法，借鉴其经验，我国的艺术设计专业教育获得了长足的发展。
2 当前课程设置的不足
由于我国艺术设计教育的发展以国外现有经验为依托，导致在专业课程设置上存在很多问题，严重影响着艺术设计专业的前进。
2.1 课程设置不合理
很多高校在课程设置上过分追求全面，忽略了特色性和专业性，片面追求“大”而“全”，各个方面一把抓。致使学生难以达到一定的能力水平。还有些院校没有意识到专业的差异性，艺术设计专业课程的设置与其他专业无异，从而使其是去发展方向，教学水平止步不前。
2.2 课程内容不够创新
紧跟时代步伐是艺术设计专业的重要特点，要想获得更高的水平，就必须把握时代脉搏，是学生掌握与时俱进的设计技能和理念。然而，当下院校所用的教材更新力度不够，课程内容千篇一律，缺乏发展性、时新性。
3 课程改革要有原则
3.1 全面原则
任何一个专业的发展都离不开政治、经济等客观因素的影响，艺术设计专业的改革中，一定要明确专业发展方向，把握自身属性，全面统一地发展。在课程设置方面，要合理安排各专业之间的相互关系，加强衔接，避免出现重复或断层，使各专业既保留自身特色又相互促进，密切合作。学科之间重点的相互呼应，产生的化学变化不可忽视。
3.2 创新原则
艺术设计专业对创新的要求很高，改革中的创新性也是重要的原则。创新既有课程结构的创新，也有教材教法的创新。开设前沿课程，淘汰陈旧的内容，使学生获得更实用、更全面的能力。同时，对学生自身创新精神的激发也要引起注意，社会需要的正是那些既有专业知识又具有创新性思維的人才。
4 课程改革的方向
4.1 紧密结合社会需求
社会的需求永远是学校教学内容的主要导向，课程改革需要多对市场进行深层次的调查分析，细化各种相关条件，明白社会的真正需求，进而采取有效的措施，培养与社会密切接轨的学生，提高学生的社会竞争力。在课程设置上可以进行大胆的整合，追求更有效的安排，将理论教学与实践相结合，专业教学与项目教学相结合，提高学校的办学软实力，培养高水平的复合型人才。
4.2 创新课程内容
专业课程的内容不仅要有自身的一些专业知识，还要加强各学科的相互渗透交融，是各学科都能有更大的进步。在自身课程内容上，要明确本专业的前沿课程，不断进行完善，丰富原有知识体系，让学生学到更权威更专业的基础能力。同时，选修课的开设也要引起关注，选修课是对主体的补充，能否拥有全面实用的能力对学生至关重要。学校可以增加选修课的种类，丰富学生的选择内容，也可以开设固定讲座，邀请专业大师来校演讲，提高学生的能力水平。这也是对学生全面素质的巨大提升。
4.3 合理课程设置
关于课程的设置，课时和门数的比例要适当，可以将基础课的部分课时换作既能保证基础能力又能有所创新的新型课程，这样既丰富了学生的学习，又可以获得更大的提升空间。将艺术设计与其他学科进行有机合并，用来完成两门课程的教学，既节省了时间，又可以提高学生的学习兴趣，使课程分配更合理，教学效率大幅提高。
4.4 创新教学模式
加强实践教学是培养学生实践能力和应变能力的重要方式。在教学设计中，要加大对学生实践能力的培养和锻炼，只有在实践中才能获得能力的升华，才能真正做到学以致用。同时，创新能力也是学生综合能力的重要体现，加强学生的创新能力，教师首先要创新教学方式。通过提高自身的教学水平，加强学习，进而革新教学方法，提高教学质量。
5 结束语
加强艺术设计专业的课程改革是一件刻不容缓的任务，也是需要持之以恒，不断克服困难的工作。社会需要我们培养出满足发展需求的人才，学生需要掌握更全面的艺术设计能力，这些也是我们为完成课改而不懈努力的重要原因。
[参考文献]
[1]黄志刚，闫英，黄志挺.高职艺术设计专业课程改革思路[J].教育与职业，2012（5）.
[2]朱胜甲.浅谈艺术设计专业课程教学课件的设计[J].教育与职业，2009（12）.
[3]李录成，马建平.高职院校艺术设计专业课程教学体系建设构想[J].美术大观，2012（1）.
[4]暴秋实.浅谈高职艺术设计专业课程改革思路[J].华人时刊（下旬刊），2013（6）.
关键词：艺术设计专业；课程改革；改革动向
1 艺术设计专业课程的发展历史
随着我国现代艺术教育的发展，艺术设计专业开始兴起。起步时期的艺术设计教育，很多是以美术学院为基础逐步发展，文革结束后甚至都没有真正意义上的艺术设计学院，艺术设计教育更是长期成为工艺美术教育的另一称谓，没有获得足够的发展。改革开放，伴随着全国经济复苏，艺术设计才得以正名。随后，我国不断派出学者、教师等外出“取经”，学习国外先进的艺术设计教育方法，借鉴其经验，我国的艺术设计专业教育获得了长足的发展。
2 当前课程设置的不足
由于我国艺术设计教育的发展以国外现有经验为依托，导致在专业课程设置上存在很多问题，严重影响着艺术设计专业的前进。
2.1 课程设置不合理
很多高校在课程设置上过分追求全面，忽略了特色性和专业性，片面追求“大”而“全”，各个方面一把抓。致使学生难以达到一定的能力水平。还有些院校没有意识到专业的差异性，艺术设计专业课程的设置与其他专业无异，从而使其是去发展方向，教学水平止步不前。
2.2 课程内容不够创新
紧跟时代步伐是艺术设计专业的重要特点，要想获得更高的水平，就必须把握时代脉搏，是学生掌握与时俱进的设计技能和理念。然而，当下院校所用的教材更新力度不够，课程内容千篇一律，缺乏发展性、时新性。
3 课程改革要有原则
3.1 全面原则
任何一个专业的发展都离不开政治、经济等客观因素的影响，艺术设计专业的改革中，一定要明确专业发展方向，把握自身属性，全面统一地发展。在课程设置方面，要合理安排各专业之间的相互关系，加强衔接，避免出现重复或断层，使各专业既保留自身特色又相互促进，密切合作。学科之间重点的相互呼应，产生的化学变化不可忽视。
3.2 创新原则
艺术设计专业对创新的要求很高，改革中的创新性也是重要的原则。创新既有课程结构的创新，也有教材教法的创新。开设前沿课程，淘汰陈旧的内容，使学生获得更实用、更全面的能力。同时，对学生自身创新精神的激发也要引起注意，社会需要的正是那些既有专业知识又具有创新性思維的人才。
4 课程改革的方向
4.1 紧密结合社会需求
社会的需求永远是学校教学内容的主要导向，课程改革需要多对市场进行深层次的调查分析，细化各种相关条件，明白社会的真正需求，进而采取有效的措施，培养与社会密切接轨的学生，提高学生的社会竞争力。在课程设置上可以进行大胆的整合，追求更有效的安排，将理论教学与实践相结合，专业教学与项目教学相结合，提高学校的办学软实力，培养高水平的复合型人才。
4.2 创新课程内容
专业课程的内容不仅要有自身的一些专业知识，还要加强各学科的相互渗透交融，是各学科都能有更大的进步。在自身课程内容上，要明确本专业的前沿课程，不断进行完善，丰富原有知识体系，让学生学到更权威更专业的基础能力。同时，选修课的开设也要引起关注，选修课是对主体的补充，能否拥有全面实用的能力对学生至关重要。学校可以增加选修课的种类，丰富学生的选择内容，也可以开设固定讲座，邀请专业大师来校演讲，提高学生的能力水平。这也是对学生全面素质的巨大提升。
4.3 合理课程设置
关于课程的设置，课时和门数的比例要适当，可以将基础课的部分课时换作既能保证基础能力又能有所创新的新型课程，这样既丰富了学生的学习，又可以获得更大的提升空间。将艺术设计与其他学科进行有机合并，用来完成两门课程的教学，既节省了时间，又可以提高学生的学习兴趣，使课程分配更合理，教学效率大幅提高。
4.4 创新教学模式
加强实践教学是培养学生实践能力和应变能力的重要方式。在教学设计中，要加大对学生实践能力的培养和锻炼，只有在实践中才能获得能力的升华，才能真正做到学以致用。同时，创新能力也是学生综合能力的重要体现，加强学生的创新能力，教师首先要创新教学方式。通过提高自身的教学水平，加强学习，进而革新教学方法，提高教学质量。
5 结束语
加强艺术设计专业的课程改革是一件刻不容缓的任务，也是需要持之以恒，不断克服困难的工作。社会需要我们培养出满足发展需求的人才，学生需要掌握更全面的艺术设计能力，这些也是我们为完成课改而不懈努力的重要原因。
[参考文献]
[1]黄志刚，闫英，黄志挺.高职艺术设计专业课程改革思路[J].教育与职业，2012（5）.
[2]朱胜甲.浅谈艺术设计专业课程教学课件的设计[J].教育与职业，2009（12）.
[3]李录成，马建平.高职院校艺术设计专业课程教学体系建设构想[J].美术大观，2012（1）.
[4]暴秋实.浅谈高职艺术设计专业课程改革思路[J].华人时刊（下旬刊），2013（6）.