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摘要：为贯彻党的十九大提出的“把立德树人作为教育的根本任务”初中艺术学科应从自身独特的教育价值出发，从“立德”和“树人”的角度进行研究和实施。一方面注重学生情绪，态度和价值观的觉醒，另一方面也注重学生的整体发展。实现这两个目标的方法是“概念和方法”和“研究与开发”。在当前的艺术教学评价中，还要注意和研究忽视程？？序性，情感性，态度和价值观的问题。
关键词：根本任务;初中美术;方向
中图分类号：G633.955 文献标识码：A 文章编号：1672-1576（2019）09-0220-01
引言：中学艺术课在某种程度上几乎是一个小小的，因为在道德，智力和艺术作品中必定有“美”。必须有艺术课程，艺术课程给学生带来了什么，没有人真正想到它。当我参加文化研究考试时，甚至还有一周的艺术课程被录取。因为学生在艺术课上没有获得任何罕见的技能和好处，所以他们不在乎是否花时间。开放中学的艺术教科书，从艺术欣赏到简单的素描色彩甚至中国画，都有手工，折纸。几乎不可能让学生在很短的时间内对艺术和掌握绘画技巧感兴趣。那么，艺术课应该做什么，艺术老师应该做些什么呢？我相信，在完成教科书教学的前提下，艺术教师应该重新整合教学内容，并教导学生他们认为有用的必要知识。
1.中学美术教育的重点以及重要作用
1.1 培养学生较高的审美水平
美学是指欣赏和理解事物或艺术作品的美。广义指的是对一切正确美的判断，包括生命的价值。狭义是指对特定生活的形状和颜色的正确美的认识和判断，包括家庭，衣服，外表等。青春期是身体和心灵，包括美学，发展和成熟的时期。在这个阶段，我们必须帮助学生树立正确的人生观和价值观，让思想焕发出美好的光芒。同时，教他们如何使用和评估他们生活中的事物，并教他们如何使用艺术中的色彩匹配和建模方法来装饰教室，房间和舞台。引导自己和家人朋友穿衣打扮，判断和欣赏他人的所有审美活动。定期参观博物馆，特色建筑，雕塑，艺术画廊的艺术展览，社会或学校组织的艺术活动以及音乐会。课堂上也有多媒体课程。让学生在所有活动中获得高贵，美好的情感体验和实用的生活技能。当然，这也是艺术教师的高要求。在日常教学中，学生以他们喜欢的方式发送给学生，从而达到审美教育的目的。
1.2 培养学生对美术的兴趣和热爱
发现艺术人才，为学生未来的艺术生活和民族艺术事业奠定第一块砖头。在基础美术教学中，通过学生的绘画发现人才。对于那些在艺术和爱情绘画方面有天赋的人来说，主动学生发现他们组成了一个课外艺术团体，并且他们每周都会接受一段时间的单独培训。教授专业绘画技巧，制作扎实的草图，颜色和素描基本技能，为下一步做好准备。组织学生的书画展览，让更多的学生看到学习成果，接受艺术。
2.基本任务“在初中艺术教育背景下追求的方向
2.1 将树立道德品质放在第一位
在《义务教育美术课程标准》中，明确说明艺术课程的目标，包括“知识和技能”，“过程和方法”，“情感，态度和价值观”三个维度。在“建模性能”，“设计应用”，“评论评论”和“综合探索”四个主要学习领域中，还根据上述三个维度提出了具体目标。“情感，态度和价值观”符合“雷德”的内涵，在教学中应予以重视。然而，在实践教学中，教师往往关注“过程和方法”，甚至提到“知识和技能”。更别说是“情感、态度和价值观”了。究其原因，还是观念的偏差。艺术教师普遍认为“情绪，态度和价值观”都比较空洞，而这个目标检测不是很好。也没有办法反映在书面或手工作业中，因此不可能成为学校的目标。自然就没有必要去加以关注。要解决这个问题，大多数艺术教育工作者必须树立“做人才的美德”的概念。充分认识到“情感，态度和价值观”的目标，对提高学生的艺术素养起着重要作用。思想转变后，教育方法的選择开始在“领导”的有效性中发挥重要作用。教学风格方便，快捷，具有一定的效果，但相对肤浅，短篇。体验和深度体验可以引起学生的共鸣，但对时间和环境的要求相对较高，在有限的课堂教学时间内实现并不容易。合理的方式，可以是两者的有机结合。在课前，教师应认真学习教材，探索教育点，并考虑教学任务和过程的渗透。提前设计，充分估计教学中可能出现的曲折，并制定一定的计划。
2.2 在教研与拓展中树人
“标准”指出艺术课堂教学存在“忽视美术知识和技能的学习”“缺乏与新课程兼容的艺术教学方法”“美术教学设计的程式化倾向”等问题。这些问题是由教师的素质和他们自己的经验产生的。也是造成以上问题的原因。由于目标标准的定义，这种冲突不会停止。作为教学一线教师，我们必须注意标准所指出的问题并予以弥补。艺术学科有自己的规则，课堂是教学的主要渠道，但课堂外的实践活动也在艺术教学中发挥着重要作用。看看小学艺术的12个学期的教学目录，有许多基于或取决于课外实践的主题。以一年级第一学期为例，“走进大自然”，“多彩生活”，“新花布，新衣”与学生的生活经历和实践密切相关。基本上占了本册课题的一小半。可以说，没有课外经验，课堂上的学习效果就不会如预期的那样。因此，必要的拓展是不可或缺的。
2.3 评价引导，关键在于过程与激励
目前，艺术学科越来越受到学校和家长的关注。此时，大多数学校都遵循阅读学生作业或评估教师课程计划的评估标准。听老师的课堂等，这些都无法真实地反映艺术教学的有效性。目前的评估侧重于结果，忽视过程，关注知识，忽视情绪。对评价标准，评价方法和评价方法的理解和研究相对模糊，导致艺术教学评价薄弱。真正有效的评估应侧重于程序性。首先，它是对教学计划的评估。艺术教师经常教多个班级，每个班级的学生对艺术的态度不同，对艺术技能的掌握也存在差异。教案要能够针对这些特点加以微调。课程结束后，主要是看教学的反映是否到位。
参考文献：
[1]李政.初中美术教育存在的困境及策略探析[J].美术教育研究，2014，（2）：151.
[2]叶琼.浅谈初中美术教育中的兴趣培养[J].美术教育研究，2016，（6）：132-133.
[3]刘学锋.“生活教育”与初中美术教育[J].都市家教（下半月），2015，（4）：246-246.
[4]荣倩玮.浅谈初中美术教育与人文教育的融合[J].当代教育实践与教学研究（电子刊），2018，（8）;305.
关键词：根本任务;初中美术;方向
中图分类号：G633.955 文献标识码：A 文章编号：1672-1576（2019）09-0220-01
引言：中学艺术课在某种程度上几乎是一个小小的，因为在道德，智力和艺术作品中必定有“美”。必须有艺术课程，艺术课程给学生带来了什么，没有人真正想到它。当我参加文化研究考试时，甚至还有一周的艺术课程被录取。因为学生在艺术课上没有获得任何罕见的技能和好处，所以他们不在乎是否花时间。开放中学的艺术教科书，从艺术欣赏到简单的素描色彩甚至中国画，都有手工，折纸。几乎不可能让学生在很短的时间内对艺术和掌握绘画技巧感兴趣。那么，艺术课应该做什么，艺术老师应该做些什么呢？我相信，在完成教科书教学的前提下，艺术教师应该重新整合教学内容，并教导学生他们认为有用的必要知识。
1.中学美术教育的重点以及重要作用
1.1 培养学生较高的审美水平
美学是指欣赏和理解事物或艺术作品的美。广义指的是对一切正确美的判断，包括生命的价值。狭义是指对特定生活的形状和颜色的正确美的认识和判断，包括家庭，衣服，外表等。青春期是身体和心灵，包括美学，发展和成熟的时期。在这个阶段，我们必须帮助学生树立正确的人生观和价值观，让思想焕发出美好的光芒。同时，教他们如何使用和评估他们生活中的事物，并教他们如何使用艺术中的色彩匹配和建模方法来装饰教室，房间和舞台。引导自己和家人朋友穿衣打扮，判断和欣赏他人的所有审美活动。定期参观博物馆，特色建筑，雕塑，艺术画廊的艺术展览，社会或学校组织的艺术活动以及音乐会。课堂上也有多媒体课程。让学生在所有活动中获得高贵，美好的情感体验和实用的生活技能。当然，这也是艺术教师的高要求。在日常教学中，学生以他们喜欢的方式发送给学生，从而达到审美教育的目的。
1.2 培养学生对美术的兴趣和热爱
发现艺术人才，为学生未来的艺术生活和民族艺术事业奠定第一块砖头。在基础美术教学中，通过学生的绘画发现人才。对于那些在艺术和爱情绘画方面有天赋的人来说，主动学生发现他们组成了一个课外艺术团体，并且他们每周都会接受一段时间的单独培训。教授专业绘画技巧，制作扎实的草图，颜色和素描基本技能，为下一步做好准备。组织学生的书画展览，让更多的学生看到学习成果，接受艺术。
2.基本任务“在初中艺术教育背景下追求的方向
2.1 将树立道德品质放在第一位
在《义务教育美术课程标准》中，明确说明艺术课程的目标，包括“知识和技能”，“过程和方法”，“情感，态度和价值观”三个维度。在“建模性能”，“设计应用”，“评论评论”和“综合探索”四个主要学习领域中，还根据上述三个维度提出了具体目标。“情感，态度和价值观”符合“雷德”的内涵，在教学中应予以重视。然而，在实践教学中，教师往往关注“过程和方法”，甚至提到“知识和技能”。更别说是“情感、态度和价值观”了。究其原因，还是观念的偏差。艺术教师普遍认为“情绪，态度和价值观”都比较空洞，而这个目标检测不是很好。也没有办法反映在书面或手工作业中，因此不可能成为学校的目标。自然就没有必要去加以关注。要解决这个问题，大多数艺术教育工作者必须树立“做人才的美德”的概念。充分认识到“情感，态度和价值观”的目标，对提高学生的艺术素养起着重要作用。思想转变后，教育方法的選择开始在“领导”的有效性中发挥重要作用。教学风格方便，快捷，具有一定的效果，但相对肤浅，短篇。体验和深度体验可以引起学生的共鸣，但对时间和环境的要求相对较高，在有限的课堂教学时间内实现并不容易。合理的方式，可以是两者的有机结合。在课前，教师应认真学习教材，探索教育点，并考虑教学任务和过程的渗透。提前设计，充分估计教学中可能出现的曲折，并制定一定的计划。
2.2 在教研与拓展中树人
“标准”指出艺术课堂教学存在“忽视美术知识和技能的学习”“缺乏与新课程兼容的艺术教学方法”“美术教学设计的程式化倾向”等问题。这些问题是由教师的素质和他们自己的经验产生的。也是造成以上问题的原因。由于目标标准的定义，这种冲突不会停止。作为教学一线教师，我们必须注意标准所指出的问题并予以弥补。艺术学科有自己的规则，课堂是教学的主要渠道，但课堂外的实践活动也在艺术教学中发挥着重要作用。看看小学艺术的12个学期的教学目录，有许多基于或取决于课外实践的主题。以一年级第一学期为例，“走进大自然”，“多彩生活”，“新花布，新衣”与学生的生活经历和实践密切相关。基本上占了本册课题的一小半。可以说，没有课外经验，课堂上的学习效果就不会如预期的那样。因此，必要的拓展是不可或缺的。
2.3 评价引导，关键在于过程与激励
目前，艺术学科越来越受到学校和家长的关注。此时，大多数学校都遵循阅读学生作业或评估教师课程计划的评估标准。听老师的课堂等，这些都无法真实地反映艺术教学的有效性。目前的评估侧重于结果，忽视过程，关注知识，忽视情绪。对评价标准，评价方法和评价方法的理解和研究相对模糊，导致艺术教学评价薄弱。真正有效的评估应侧重于程序性。首先，它是对教学计划的评估。艺术教师经常教多个班级，每个班级的学生对艺术的态度不同，对艺术技能的掌握也存在差异。教案要能够针对这些特点加以微调。课程结束后，主要是看教学的反映是否到位。
参考文献：
[1]李政.初中美术教育存在的困境及策略探析[J].美术教育研究，2014，（2）：151.
[2]叶琼.浅谈初中美术教育中的兴趣培养[J].美术教育研究，2016，（6）：132-133.
[3]刘学锋.“生活教育”与初中美术教育[J].都市家教（下半月），2015，（4）：246-246.
[4]荣倩玮.浅谈初中美术教育与人文教育的融合[J].当代教育实践与教学研究（电子刊），2018，（8）;305.