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设计素描是高职艺术设计专业的必修课程，是造型的基本功，是通过基本造型要素的组合与编排、解构与重构，形成新的有意味的平面形态，既可训练学生的造型技能，又可培养学生的创新意识与审美品格。文中系统分析了设计素描教学现状及问题，并介绍了设计素描教学模式的实践研究。
设计素描是高职艺术设计专业的必修课程，是造型的基本功，是训练和提高学生造型能力的必要手段之一。通过设计素描教学，既可训练学生的造型能力，又可培养学生的主体意识，即学生的形象思维能力、审美能力和空间想象能力。
一、设计素描课程教学的目的与意义
（一）设计素描可以提高学生的造型基本能力
艺术设计专业学生必须具有扎实的造型基本功，才能游刃有余地进行艺术设计创作，设计素描是从事艺术设计活动的起点，是一切造型艺术的基础，通过设计素描的训练，来研究物体的比例、结构、空间等造型基本规律和内部特征，可以获得脑、眼、手三者相互的协作统一，准确地表达自我感受，解决造型基本功的问题。
（二）设计素描可以训练学生敏锐的观察能力
设计素描训练能够帮助学生掌握正确的观察方法，体会不同光线下物象发生的微妙变化，感受不同场景中物象呈现的多样性，研究不同透视角度中物象结构的变化，循序渐进地帮助学生培养和提高自身的观察能力。通过训练来对客观形态构造特征进行分析，发现客观物象的根本属性特征，培养学生视觉反应能力及视觉信息的有效表达能力，从而训练学生敏锐的观察力、丰富的创造力，以及分析归纳的能力。
（三）设计素描可以丰富学生的创意思维和想象能力
设计素描训练不仅提高学生的造型能力和观察能力，还能够培养学生丰富的想象力和概括能力。在实际训练中，指导学生对物象造型以及它们之间的相关性进行细致的研究，感受不同物象形体的各种丰富的变化，分析物体构造原理的思维能力，从而开发学生的想象力和创意思维。
通过设计素描的训练，还可以唤起学生对生活的热爱与感受，引导他们用基础的艺术表现形式去表现内心的情感，陶冶精神情操，提高视觉审美能力。
二、设计素描教学现状及问题
（一）学生整体艺术素质不够高
由于我国现有美术招生考试制度单一，使大多数学生在入学前接受的绘画训练方法几乎一样，造型意识及表现手段单一。近年，不论是联考还是院校单独考试，教师都针对考试的要求进行很“专业”的辅导，静物默写、人物头像默写等，虽说很多考生通过程式化的训练模式圆了自己的大学梦，但是却或多或少地扼杀了学生个性的培养和发挥。学生整体的艺术素质不高，就不能自如地将素描的应试状态转为专业设计状态。
（二）学校领导对课程重视不够
部分学校领导对设计素描课程重视性认识不够，认为是可有可无的课程，认为是任何专业教师都可以讲授的课程，对设计素描课程缺乏应有的重视和关注，甚至在当前师资力量缺乏的情况下，外聘一些没有教学经验的在读研究生来担任设计素描的教学。
（三）专业教师对课程钻研不够
部分专业教师对设计素描课程的钻研不够，教学方式单一，甚至沿袭传统的本科阶段教学模式，较多地停留在绘画专业的素描范畴内，延续如实再现客观对象的授课模式，缺乏对课程设计思想、课程理念、课程功能以及专业特点等方面的思考。这样直接影响学习设计素描的热情和钻研的态度。
三、设计素描教学模式的实践研究
通过多年的教学实践，笔者认为艺术设计专业的设计素描教学，应在遵照物象比例、结构、空间、质感、形式韵律等造型要素的基础上，针对专业特点和学生实际能力，由浅入深、循序渐进地结合个人的主观意识传达，并吸收各种表现形式，着重以培养设计师为目的，主要研究客观物象内在构成关系与外在形式的整体感，以及它们之间的组合关系，分析物体构造原理的思维能力，从而超越模仿，达到主动性的认识与创造，将艺术表现形式的造型语言与专业设计有机地结合。基于这种认识，笔者认为设计素描教学可按以下三个模块来进行训练。
（一）结构素描训练
结构素描是指排除自然光对物体的影响，以研究物象本身固有的结构为重心，以研究物体的形体构造和画面构成为主线，培养学生的空间意识，画面的结构和构成意识。结构素描着重强调形体点、线、面的意义，通常把复杂的形体分解为简单的几何形体的组合，并明确它们之间的组合关系，排除光影的干扰，来更好地研究造型规律，培养学生对形体特征的感受力和理解力。教学要求学生先学会如何观察物体，比较它们的关系，理解形体后再去表现。
结构素描是以线条为主要表现手段的一种绘画方法，是更加注重科学和理性思考的绘画形式，通过结构素描的训练，可以培养学生的观察力、理解力、掌握物象的造型规律，提高学生的造型能力，解决学生的空间概念、结构意识以及正确观察和准确描绘的能力，它不需过多地追求客观实体的再现，而是偏重于理性地归纳表现。
（二）光影素描训练
光影素描也称明暗造型或调子素描，是主要利用光线照射到具体物象上反射出来的明暗层次来塑造形体的绘画方法，是以物体体积、空间和质感的表现为主线，引导学生观察表现物体受到光的照射后产生的明暗调子变化，培养学生准确的表达能力，深入的刻画能力，整体的塑造能力，黑、白、灰的意识和体积、空间层次的节奏感。
光影素描解决了学生对客观物体从外在到内在、从结构到明暗，从黑、白、灰层次到内部结构的透视构架，光影素描解决的不仅是光线作用在物象上的光和影的关系，它还要表现内在的情感，也需要作者理性的观察与思考，从形象特征的挖掘到再认识、再分析、再理解到直接明确地表达对象的特质。
（三）创意素描训练
创意素描也称意象素描，是以学生的空间想象力、创造力的发掘为主线，对感知到的零碎东西加以组合、整理，形成整体的空间意识，更清楚地理解对象和表现对象。它强化学生的形式美感、材料美感以及构成意识的研究，培养学生认知事物的主动性和多样性。强调学生个性表现，培养创新能力。创意素描通过从传统写实绘画中抽象出富有理性的黑、白、灰线条，运用点、线、面、肌理等视觉元素，进行平面意向、纹理组织、形态变异、创意构成、材料媒介等多方位多角度的研究，从而形成创造性的构造画面。
创意素描的训练尽可能让学生作多种方法和工具的尝试，创意素描的表现方法是无穷的，可把涂、抹、擦、印、贴等不同的表现手法全方位的引入。比如：在教学中除了用纸面常规试验（包括水墨与纸面、纸面拼贴）以外，还可以在布面或者板面上结合颜色和自然材料（植物、生物、矿物）进行综合试验，这样不但可以增强画面的整体效果和新异性，而且自然材料还能使画面展现有机的脉络关系。不同的手法会产生不同的视觉美感，也会使学生不再拘泥于传统素描的似与不似，在切实感受材料特性的同时，激发创作冲动和创作灵感。通过不同表现手法的尝试会丰富学生的兴趣，开阔眼界，提高学生的创新意识和审美能力。
以上三个模块训练完成了单一的“塑造”能力的培养，向观察、洞悉、想象乃至个人审美反应的整个造型过程认识的飞跃，形成艺术设计所需的完整的造型思维能力和创意表达能力。
总之，设计素描的训练对艺术设计专业的每个学生来说都是非常重要的。艺术教育中设计素描教学的研究也是一项复杂而系统的工程，不可能一蹴而蹴，各位教师应根据学生不同的专业特点来具体研究教学的方法，寻求理想的教学模式，只有我们努力去探索实践，才能及时发现并解决教学中出现的新问题。
（基金项目：本文为武汉市市属高校2008年教科研项目，编号：武教高2008J50。）
参考文献：
[1]（美）伯纳德·切特著，徐梅，秦雯译.素描教程[M].重庆出版社，2005.
[2]张新权编著.素描技法[M].中国纺织出版社，2004.
[3]徐勇民主编.学校艺术教育与素质教育论坛[M].湖北美术出版社，2004.
[4]冯峰等主编.设计素描[M].岭南美术出版社，2000.
（作者简介：李建强（1973-），男，湖北洪湖人，先后毕业于湖北美术学院和武汉理工大学艺术与设计学院，获文学学士和艺术硕士学位，主攻架上绘画和室内外装饰艺术，现为武汉软件工程职业学院艺术设计系副教授，视觉传达教研室主任，主要从事艺术设计专业课程的教学与研究。近年在全国各级刊物上发表论文12篇，发表艺术作品40多件，主参编教材16本，获得各类奖项80余次。先后荣获“全国青年艺术先进个人”、“中国当代书画艺术家”、“中国书画教学名师”、“武汉市优秀青年教师”、“武汉市优秀艺术个人”、“武汉市首届高等学校教学成果二等奖”，2010年被武汉市教育局公派赴英国学习考察。）
设计素描是高职艺术设计专业的必修课程，是造型的基本功，是训练和提高学生造型能力的必要手段之一。通过设计素描教学，既可训练学生的造型能力，又可培养学生的主体意识，即学生的形象思维能力、审美能力和空间想象能力。
一、设计素描课程教学的目的与意义
（一）设计素描可以提高学生的造型基本能力
艺术设计专业学生必须具有扎实的造型基本功，才能游刃有余地进行艺术设计创作，设计素描是从事艺术设计活动的起点，是一切造型艺术的基础，通过设计素描的训练，来研究物体的比例、结构、空间等造型基本规律和内部特征，可以获得脑、眼、手三者相互的协作统一，准确地表达自我感受，解决造型基本功的问题。
（二）设计素描可以训练学生敏锐的观察能力
设计素描训练能够帮助学生掌握正确的观察方法，体会不同光线下物象发生的微妙变化，感受不同场景中物象呈现的多样性，研究不同透视角度中物象结构的变化，循序渐进地帮助学生培养和提高自身的观察能力。通过训练来对客观形态构造特征进行分析，发现客观物象的根本属性特征，培养学生视觉反应能力及视觉信息的有效表达能力，从而训练学生敏锐的观察力、丰富的创造力，以及分析归纳的能力。
（三）设计素描可以丰富学生的创意思维和想象能力
设计素描训练不仅提高学生的造型能力和观察能力，还能够培养学生丰富的想象力和概括能力。在实际训练中，指导学生对物象造型以及它们之间的相关性进行细致的研究，感受不同物象形体的各种丰富的变化，分析物体构造原理的思维能力，从而开发学生的想象力和创意思维。
通过设计素描的训练，还可以唤起学生对生活的热爱与感受，引导他们用基础的艺术表现形式去表现内心的情感，陶冶精神情操，提高视觉审美能力。
二、设计素描教学现状及问题
（一）学生整体艺术素质不够高
由于我国现有美术招生考试制度单一，使大多数学生在入学前接受的绘画训练方法几乎一样，造型意识及表现手段单一。近年，不论是联考还是院校单独考试，教师都针对考试的要求进行很“专业”的辅导，静物默写、人物头像默写等，虽说很多考生通过程式化的训练模式圆了自己的大学梦，但是却或多或少地扼杀了学生个性的培养和发挥。学生整体的艺术素质不高，就不能自如地将素描的应试状态转为专业设计状态。
（二）学校领导对课程重视不够
部分学校领导对设计素描课程重视性认识不够，认为是可有可无的课程，认为是任何专业教师都可以讲授的课程，对设计素描课程缺乏应有的重视和关注，甚至在当前师资力量缺乏的情况下，外聘一些没有教学经验的在读研究生来担任设计素描的教学。
（三）专业教师对课程钻研不够
部分专业教师对设计素描课程的钻研不够，教学方式单一，甚至沿袭传统的本科阶段教学模式，较多地停留在绘画专业的素描范畴内，延续如实再现客观对象的授课模式，缺乏对课程设计思想、课程理念、课程功能以及专业特点等方面的思考。这样直接影响学习设计素描的热情和钻研的态度。
三、设计素描教学模式的实践研究
通过多年的教学实践，笔者认为艺术设计专业的设计素描教学，应在遵照物象比例、结构、空间、质感、形式韵律等造型要素的基础上，针对专业特点和学生实际能力，由浅入深、循序渐进地结合个人的主观意识传达，并吸收各种表现形式，着重以培养设计师为目的，主要研究客观物象内在构成关系与外在形式的整体感，以及它们之间的组合关系，分析物体构造原理的思维能力，从而超越模仿，达到主动性的认识与创造，将艺术表现形式的造型语言与专业设计有机地结合。基于这种认识，笔者认为设计素描教学可按以下三个模块来进行训练。
（一）结构素描训练
结构素描是指排除自然光对物体的影响，以研究物象本身固有的结构为重心，以研究物体的形体构造和画面构成为主线，培养学生的空间意识，画面的结构和构成意识。结构素描着重强调形体点、线、面的意义，通常把复杂的形体分解为简单的几何形体的组合，并明确它们之间的组合关系，排除光影的干扰，来更好地研究造型规律，培养学生对形体特征的感受力和理解力。教学要求学生先学会如何观察物体，比较它们的关系，理解形体后再去表现。
结构素描是以线条为主要表现手段的一种绘画方法，是更加注重科学和理性思考的绘画形式，通过结构素描的训练，可以培养学生的观察力、理解力、掌握物象的造型规律，提高学生的造型能力，解决学生的空间概念、结构意识以及正确观察和准确描绘的能力，它不需过多地追求客观实体的再现，而是偏重于理性地归纳表现。
（二）光影素描训练
光影素描也称明暗造型或调子素描，是主要利用光线照射到具体物象上反射出来的明暗层次来塑造形体的绘画方法，是以物体体积、空间和质感的表现为主线，引导学生观察表现物体受到光的照射后产生的明暗调子变化，培养学生准确的表达能力，深入的刻画能力，整体的塑造能力，黑、白、灰的意识和体积、空间层次的节奏感。
光影素描解决了学生对客观物体从外在到内在、从结构到明暗，从黑、白、灰层次到内部结构的透视构架，光影素描解决的不仅是光线作用在物象上的光和影的关系，它还要表现内在的情感，也需要作者理性的观察与思考，从形象特征的挖掘到再认识、再分析、再理解到直接明确地表达对象的特质。
（三）创意素描训练
创意素描也称意象素描，是以学生的空间想象力、创造力的发掘为主线，对感知到的零碎东西加以组合、整理，形成整体的空间意识，更清楚地理解对象和表现对象。它强化学生的形式美感、材料美感以及构成意识的研究，培养学生认知事物的主动性和多样性。强调学生个性表现，培养创新能力。创意素描通过从传统写实绘画中抽象出富有理性的黑、白、灰线条，运用点、线、面、肌理等视觉元素，进行平面意向、纹理组织、形态变异、创意构成、材料媒介等多方位多角度的研究，从而形成创造性的构造画面。
创意素描的训练尽可能让学生作多种方法和工具的尝试，创意素描的表现方法是无穷的，可把涂、抹、擦、印、贴等不同的表现手法全方位的引入。比如：在教学中除了用纸面常规试验（包括水墨与纸面、纸面拼贴）以外，还可以在布面或者板面上结合颜色和自然材料（植物、生物、矿物）进行综合试验，这样不但可以增强画面的整体效果和新异性，而且自然材料还能使画面展现有机的脉络关系。不同的手法会产生不同的视觉美感，也会使学生不再拘泥于传统素描的似与不似，在切实感受材料特性的同时，激发创作冲动和创作灵感。通过不同表现手法的尝试会丰富学生的兴趣，开阔眼界，提高学生的创新意识和审美能力。
以上三个模块训练完成了单一的“塑造”能力的培养，向观察、洞悉、想象乃至个人审美反应的整个造型过程认识的飞跃，形成艺术设计所需的完整的造型思维能力和创意表达能力。
总之，设计素描的训练对艺术设计专业的每个学生来说都是非常重要的。艺术教育中设计素描教学的研究也是一项复杂而系统的工程，不可能一蹴而蹴，各位教师应根据学生不同的专业特点来具体研究教学的方法，寻求理想的教学模式，只有我们努力去探索实践，才能及时发现并解决教学中出现的新问题。
（基金项目：本文为武汉市市属高校2008年教科研项目，编号：武教高2008J50。）
参考文献：
[1]（美）伯纳德·切特著，徐梅，秦雯译.素描教程[M].重庆出版社，2005.
[2]张新权编著.素描技法[M].中国纺织出版社，2004.
[3]徐勇民主编.学校艺术教育与素质教育论坛[M].湖北美术出版社，2004.
[4]冯峰等主编.设计素描[M].岭南美术出版社，2000.
（作者简介：李建强（1973-），男，湖北洪湖人，先后毕业于湖北美术学院和武汉理工大学艺术与设计学院，获文学学士和艺术硕士学位，主攻架上绘画和室内外装饰艺术，现为武汉软件工程职业学院艺术设计系副教授，视觉传达教研室主任，主要从事艺术设计专业课程的教学与研究。近年在全国各级刊物上发表论文12篇，发表艺术作品40多件，主参编教材16本，获得各类奖项80余次。先后荣获“全国青年艺术先进个人”、“中国当代书画艺术家”、“中国书画教学名师”、“武汉市优秀青年教师”、“武汉市优秀艺术个人”、“武汉市首届高等学校教学成果二等奖”，2010年被武汉市教育局公派赴英国学习考察。）