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摘 要：随着电脑性能的不断提高，电脑MIDI音乐制作逐渐的风行起来，不管是大小专业录音室，还是DTY式的个人工作室，都随处可见电脑MIDI音乐制作的身影，MIDI音乐软件的多样化也使它走进了人们的视野成为音乐制作者必备的音乐软件，掌握MIDI音乐的制作技术和使用技巧会让我们在MIDI音乐制作方面更加的得心应手。
关键词：MIDI音乐软件；电脑音乐；电脑音乐制作技巧
在选择一款GM合成器之前，聆听所能找到的尽可能多的不同型号的GM音色，一般不同的制造厂家生产的音源都带有不同的音色特征。例如，Roland的音色比较温暖、丰富而Yamaha的音色较活跃、前卫。比较昂贵的音源通常ROM中预装有更多的波形，大多都是很优秀的采样波形。如果有选择余地的话，选择尽可能多的复音数，在实际应用中，多音色有很重要的意义（尤其是对繁忙的打击乐声部）。
一、 乐器音色
（一） 吉他音色
在使用诸如古典吉他或电吉他音色时，单开一个音轨加一点手指接触琴弦时的噪音是个不错的主意。别以为这只是噪音或者只会使演奏听起来凌乱，只要只用的恰如其分，这些修饰会让音乐听起来更生动更具有说服力，听起来像真正用吉他弹的。还有，试试像一个真正的吉他演奏家那样来演奏吉他声部——不要只是一味地弹奏普通钢琴上的和弦转位。可以在MIDI文件的磁盘中找到许多指拨吉他和弦的例子，如果不能确定自己如何制作，看看他们是怎样做的。
（二） 贝斯音色
在演奏无品贝斯声部时，用弯音功能使音符以相同的方式从一个音圆滑地连到下一个音，这种手法更贴近于用真实乐器的演奏，最好再加入一点颤音（用调制轮）。如果不能确定在同一个音轨中可以做的满意，可以按如下的方法：首先在一个音轨中录下基本音符，然后在另一个音轨中录下相应的弯音和颤音信息，一旦自己觉得满意了，再将这两个音轨合并在一起。
在演奏传统贝斯声部时，在不同的音轨中加入一点低音和声会让音乐听起来更有意思，还可以加点拨弦和击弦贝斯的音色来添加更多的艺术效果，不过要确保这种演奏风格适合于自己的音乐。在流行音乐中，有相当多很不起眼的贝斯音色用在这上面效果都很好。倘若您掌握GM音源的“快速编辑”功能，调整一下滤波器的截止频率可以相当容易地改变贝斯的音色。
（三） 打击乐音色
在录制鼓和打击乐声部时，别只是一味地只注意到GM鼓组中的音色，其实像Taiko鼓和Melidic鼓的音色也都很有用的。GM音色中的合成电子鼓音色可以在合适的地方随时加进去，Reverse Cymbal可以按多种手法使用，尤其进行编辑之后更实用。将鼓和打击乐做在几个不同的MIDI声轨中也许多少费点事，但在需要编辑时却方便灵活得多，将所有打击乐都录在一个轨上才是真正麻烦的。
此外还有很多乐器，不再一一列举。
再者，如果一个独奏音色在混音中听起来觉得平淡，可以加入些音量上的表情控制来解决。如果是主奏吉他，处理起来较容易，因为往往在主奏吉他上实施MIDI音量的变换效果不是特别显著；如果是弦乐音色，无论独奏还是合奏，在音量的变化上花点心思效果会好得多。也可以手动完成这些处理，方法是在音序软件的音序编辑中，将音量的表情数据线画出来，当然同样可以用键盘上的控制器——诸如调制轮、触后控制、音量踏板等控制手法实时进行处理。
二、 音色修改
如果一个音色听起来不是很满意，而又嫌音色编辑处理太麻烦，可以试试将这个音色和另一个相类似的音色叠加在一起。
对那些起音音头明显，释音（音尾的释放）慢的乐器音色，能通过缩短MIDI音符本身长度的手法，即将一个音色通过调节包络中的四个参数：音头、衰减1、衰减2、释放，使这个音色只听到音头（典型的像钢琴音色），用这种办法，可以把诸如风琴或合成铺垫一类的带长音的音色改变成短琶音的音色。
别总是按照音色的名字本身的含义去使用音色，最好打破这种局限的音色思维形式。如果将一个音色移高或移低一、两个八度后，可以得到一种全新的乐器音色。例如：将长笛和贝斯音色调整后用作低音音色亦很有魅力，同时贝斯乐器在向上移调后用作主奏音色效果也别具一格。虽然好多人并不是很看得上（也不是一点道理没有）GM音色中的效果音——有的还是非常有用的。比如，将Breath Noise和Seashore音色降低几个八度使用，可以形象地模仿工厂中工作的背景音，如果与移调后的打击乐叠置起来使用，效果更佳。将音色包络中的起音时间设置的长点，会使这些工廠中工作的背景音听起来有由远及近的效应。
如果选择用声部层叠的手法产生新音色，可以尝试在层叠之前分别将原始音色做一点微调，还可以将它们分别设置在不同的声像位置上。之后再调节相应声部的音量电平，就会产生明显的双层效果，或产生一个精细别致的新音色，如果在其中一轨上加一点延迟，声音听起来则是一先一后地出现。
叠加GM中的任两个原始音色来创造全新的音色，将其中一个音色的起音包络（音头）调成慢起，产生一种一个声音发出后，又有一个声音逐渐加进来的淡入效果。对一些抱怨GM音色单调、不够用的人们，这是个不错的解决方法——只要按几次按钮，切换几个开关，就可以在GM的设置中创造出全新的音色，这并不困难。我们可以试试用这种技巧调节一下GM音色中的“vanilla”音色，再对谐振滤波做一点调整，马上能证明听到的音色与原来vanilla音色的印象截然不同。
模拟合成音色，可以通过GM编辑取得早期 ELP风格的Minimoog合成器效果，先将录好的独奏段落拷贝到一、两个或多个MIDI 轨中，然后，将声部做移调获得三度声部。在两个声部时，五度听起来效果也不错的。如果在音源上有MIDI通道选择功能和移调功能，甚至直接就可以让一段单音旋律实时产生多音色的复音合成效果。
三、 注意事项
尽管说GM加入合唱效果后可以让音色丰富许多，但一定小心使用。不要把每种乐器都加上合唱。因为这些效果最后合并在一起时，所听到的只是各个声部都含糊不清，绞成一团。合适的用法是留几种乐器不加入合唱，可以加少许混响，如此可以造成前景与背景音乐在深度上及层次上的对比。
参考文献：
[1]刘帅.MIDI音乐软件和制作技巧[J].音乐生活，2009（09）.
[2]杨茜.浅谈MIDI音乐制作中关于音轨层音色等铺垫及相关问题[J].大舞台，2010（01）.
[3]彭弋的.电脑音乐创作教学探讨[J].艺术评鉴，2016（03）.
[4]李颜汐，黄勇林.Logic Pro X电脑音乐制作软件配器的研究——以原创歌曲《做勇敢的自己》为例[J].音乐时空，2016（06）.
[5]孙匡正.电子音乐创作的发展及演变[J].音乐创作，2017（01）.
作者简介：
王安清清，山东省聊城市，聊城大学音乐与舞蹈学院16级研究生。
关键词：MIDI音乐软件；电脑音乐；电脑音乐制作技巧
在选择一款GM合成器之前，聆听所能找到的尽可能多的不同型号的GM音色，一般不同的制造厂家生产的音源都带有不同的音色特征。例如，Roland的音色比较温暖、丰富而Yamaha的音色较活跃、前卫。比较昂贵的音源通常ROM中预装有更多的波形，大多都是很优秀的采样波形。如果有选择余地的话，选择尽可能多的复音数，在实际应用中，多音色有很重要的意义（尤其是对繁忙的打击乐声部）。
一、 乐器音色
（一） 吉他音色
在使用诸如古典吉他或电吉他音色时，单开一个音轨加一点手指接触琴弦时的噪音是个不错的主意。别以为这只是噪音或者只会使演奏听起来凌乱，只要只用的恰如其分，这些修饰会让音乐听起来更生动更具有说服力，听起来像真正用吉他弹的。还有，试试像一个真正的吉他演奏家那样来演奏吉他声部——不要只是一味地弹奏普通钢琴上的和弦转位。可以在MIDI文件的磁盘中找到许多指拨吉他和弦的例子，如果不能确定自己如何制作，看看他们是怎样做的。
（二） 贝斯音色
在演奏无品贝斯声部时，用弯音功能使音符以相同的方式从一个音圆滑地连到下一个音，这种手法更贴近于用真实乐器的演奏，最好再加入一点颤音（用调制轮）。如果不能确定在同一个音轨中可以做的满意，可以按如下的方法：首先在一个音轨中录下基本音符，然后在另一个音轨中录下相应的弯音和颤音信息，一旦自己觉得满意了，再将这两个音轨合并在一起。
在演奏传统贝斯声部时，在不同的音轨中加入一点低音和声会让音乐听起来更有意思，还可以加点拨弦和击弦贝斯的音色来添加更多的艺术效果，不过要确保这种演奏风格适合于自己的音乐。在流行音乐中，有相当多很不起眼的贝斯音色用在这上面效果都很好。倘若您掌握GM音源的“快速编辑”功能，调整一下滤波器的截止频率可以相当容易地改变贝斯的音色。
（三） 打击乐音色
在录制鼓和打击乐声部时，别只是一味地只注意到GM鼓组中的音色，其实像Taiko鼓和Melidic鼓的音色也都很有用的。GM音色中的合成电子鼓音色可以在合适的地方随时加进去，Reverse Cymbal可以按多种手法使用，尤其进行编辑之后更实用。将鼓和打击乐做在几个不同的MIDI声轨中也许多少费点事，但在需要编辑时却方便灵活得多，将所有打击乐都录在一个轨上才是真正麻烦的。
此外还有很多乐器，不再一一列举。
再者，如果一个独奏音色在混音中听起来觉得平淡，可以加入些音量上的表情控制来解决。如果是主奏吉他，处理起来较容易，因为往往在主奏吉他上实施MIDI音量的变换效果不是特别显著；如果是弦乐音色，无论独奏还是合奏，在音量的变化上花点心思效果会好得多。也可以手动完成这些处理，方法是在音序软件的音序编辑中，将音量的表情数据线画出来，当然同样可以用键盘上的控制器——诸如调制轮、触后控制、音量踏板等控制手法实时进行处理。
二、 音色修改
如果一个音色听起来不是很满意，而又嫌音色编辑处理太麻烦，可以试试将这个音色和另一个相类似的音色叠加在一起。
对那些起音音头明显，释音（音尾的释放）慢的乐器音色，能通过缩短MIDI音符本身长度的手法，即将一个音色通过调节包络中的四个参数：音头、衰减1、衰减2、释放，使这个音色只听到音头（典型的像钢琴音色），用这种办法，可以把诸如风琴或合成铺垫一类的带长音的音色改变成短琶音的音色。
别总是按照音色的名字本身的含义去使用音色，最好打破这种局限的音色思维形式。如果将一个音色移高或移低一、两个八度后，可以得到一种全新的乐器音色。例如：将长笛和贝斯音色调整后用作低音音色亦很有魅力，同时贝斯乐器在向上移调后用作主奏音色效果也别具一格。虽然好多人并不是很看得上（也不是一点道理没有）GM音色中的效果音——有的还是非常有用的。比如，将Breath Noise和Seashore音色降低几个八度使用，可以形象地模仿工厂中工作的背景音，如果与移调后的打击乐叠置起来使用，效果更佳。将音色包络中的起音时间设置的长点，会使这些工廠中工作的背景音听起来有由远及近的效应。
如果选择用声部层叠的手法产生新音色，可以尝试在层叠之前分别将原始音色做一点微调，还可以将它们分别设置在不同的声像位置上。之后再调节相应声部的音量电平，就会产生明显的双层效果，或产生一个精细别致的新音色，如果在其中一轨上加一点延迟，声音听起来则是一先一后地出现。
叠加GM中的任两个原始音色来创造全新的音色，将其中一个音色的起音包络（音头）调成慢起，产生一种一个声音发出后，又有一个声音逐渐加进来的淡入效果。对一些抱怨GM音色单调、不够用的人们，这是个不错的解决方法——只要按几次按钮，切换几个开关，就可以在GM的设置中创造出全新的音色，这并不困难。我们可以试试用这种技巧调节一下GM音色中的“vanilla”音色，再对谐振滤波做一点调整，马上能证明听到的音色与原来vanilla音色的印象截然不同。
模拟合成音色，可以通过GM编辑取得早期 ELP风格的Minimoog合成器效果，先将录好的独奏段落拷贝到一、两个或多个MIDI 轨中，然后，将声部做移调获得三度声部。在两个声部时，五度听起来效果也不错的。如果在音源上有MIDI通道选择功能和移调功能，甚至直接就可以让一段单音旋律实时产生多音色的复音合成效果。
三、 注意事项
尽管说GM加入合唱效果后可以让音色丰富许多，但一定小心使用。不要把每种乐器都加上合唱。因为这些效果最后合并在一起时，所听到的只是各个声部都含糊不清，绞成一团。合适的用法是留几种乐器不加入合唱，可以加少许混响，如此可以造成前景与背景音乐在深度上及层次上的对比。
参考文献：
[1]刘帅.MIDI音乐软件和制作技巧[J].音乐生活，2009（09）.
[2]杨茜.浅谈MIDI音乐制作中关于音轨层音色等铺垫及相关问题[J].大舞台，2010（01）.
[3]彭弋的.电脑音乐创作教学探讨[J].艺术评鉴，2016（03）.
[4]李颜汐，黄勇林.Logic Pro X电脑音乐制作软件配器的研究——以原创歌曲《做勇敢的自己》为例[J].音乐时空，2016（06）.
[5]孙匡正.电子音乐创作的发展及演变[J].音乐创作，2017（01）.
作者简介：
王安清清，山东省聊城市，聊城大学音乐与舞蹈学院16级研究生。