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摘 要:油画最早出现在西方国家,我国明清时期开始出现西方油画,并且吸引了很多人的目光。国内出现了很多擅长人物绘画的油画家,在写实人物绘画中,色彩是关键因素。本文在简单介绍油画人物皮肤色彩重要性的基础上,总结了色彩应用出现的问题,进而提出写实油画人物皮肤色彩的表达,以期为油画创作提供参考。
关键词:写实油画;人物皮肤;色彩
写实油画创作中,影响因素有很多,如素材的选择、结构设计、色彩的应用等。写实油画中色彩语言的使用能够提高人物的生动性。[1]色彩通过冷暖关系、明暗关系、纯度等来表达情感,这也是表达人物最为直观的部分。[2]没有色彩,油画也就失去了生命。但是写实油画中,色彩语言使用存在很多不足之处,色彩应用没有整体性,色彩的各个要素结合不理想,影响油画整体表达效果。[3]
1 油画人物皮肤色彩的重要性
写实油画中,色彩的应用体现在很多方面。色彩能够引领绘画风格,不同写实油画色彩基调均不同,这些色彩的使用能够充分增强作者的情感,当色彩使用方式被多数人所认可,就能够形成自己的风格。油画人物表达中,色彩是一个关键性、基本的因素,油画作品欣赏时,画面的色彩能够带给欣赏者最直接的感受,因此色彩的合理使用能够提高作品的观赏性。色彩的使用具有无限创造空间,创作者能够将自己的主观感受表现在作品中,利用色彩来表现出温和、悲伤、焦虑等情感变化。[4]
写实油画中,皮肤是一个影响油画整体的重要因素,色彩应用一直存在很大难度。20世纪六七十年代,油画认识不足,停留在色彩素描阶段,认为人物的皮肤色彩就是在肉色中增加白色或者是添加黑色。最近几年我国油画发展很大,并且已经出现了很多有自己风格的艺术家。这些艺术家的油画人物绘画中,皮肤色彩非常贴合实际生活,无论是面部脸颊颜色还是手部的颜色,都非常写实。在整个油画作品中,背景颜色、服装以及头发都是关键性因素,其次就是人物皮肤的表达,颜色将直接影响这些元素的情感表达。如果面部皮肤表达不佳将直接影响整个作品的表达。因此,色彩对油画人物皮肤而言至关重要。
2 写实油画色彩使用的不足
近些年来我国写实人物油画创作水平得到了很大提高,但是色彩的使用仍然还存在很多问题,影响了油画继续发展。从实际情况来看,写实人物油画色彩的应用问题集中体现在以下几方面。
创作者在创作写实人物油画时对于作品的框架基本均能够重视,但是色彩的应用就不够重视,影响写实人物油画整体欣赏性。
写实人物油画创作中,色彩应用缺乏整体规划。影响写实人物油画作品的因素很多,包括了结构设计、表现形式以及色彩等。创作者应能够从整体上把握色彩的使用。但是实际上很多创作者在应用色彩中总会忽略其他因素,影响写实人物油画作品表达。
写实油画人物色彩的应用存在色彩应用不合理的情况。色彩的三要素包括色度、亮度和纯度等,这些元素对于油画语言和情感的表达都至关重要。写实人物油画创作中,创作者应有效地结合色彩三要素,最大限度地发挥色彩的应用价值,增强作品的特点。但是很多创作者对此认识不足,色彩三要素应用不足,难以表达作品含义。
3 写实油画人物皮肤色彩的表达
写实人物油画中色彩的应用具有创造性,具有无限應用方法,创作者在人物皮肤色彩的应用中应有效地组合和变化,服务于整体画面。
3.1 写实人物油画色彩语言应用原则
写实人物油画创作中,色彩的应用需要考虑到素描与色彩之间的关系,强调写实,提升色彩的表达能力。在人物形象表达中,最能够引起人们情绪的就是色彩和素描,创作者应明确认识每种色调的关系,合理使用色彩来塑造人物。创作过程中,需要开展严格的色彩训练。每一种颜色均有自身的规律,颜色色彩明度的改变将影响到饱和度,如果想要保持纯度,就必须减少明度变化。对于创作者而言,色调一致都是人物形象塑造的重要手段。创作者需要通过色彩训练来掌握光与形体的色彩变化规律,进而发现色彩主观与客观情感的关系,准确利用色彩来表达情感。油画色彩的表现并不固定,创作者应充分发挥自己的想象力来表达色彩。
3.2 写实油画人物皮肤色彩的表达
人物的皮肤涵盖了面部、手部、四肢、躯干以及双脚部位,一般写实油画很少出现全裸的情况,但是相同部位的皮肤色彩在不同的写实油画中使用并不相同。人物写实油画中,裸露在外的皮肤除了面部之外,双手皮肤最多,因此创作中,需要重视这两个部位的色彩使用。
写实人物油画的色彩并不是单纯的涂抹上面,还需要深入探索人物皮肤色彩变化。在整个画面中,色彩的使用与造型、光线、创作者因素等有关,不同的色彩搭配将表达出不同的情感。整体而言,额头作为人物的第一个色彩应用,颜色多采用土黄色进行创作。脸部和眼部的色彩更加倾向于粉红色,下颌部分接近中黄色。当前市场中能够买到很多贴近肤色的颜料,如肉色、粉红色等。但是如果单一采用这些颜色来进行创作,颜色将过于单一,而且颜色发粉,表达效果不佳。除了色彩的搭配之外,还需要考虑到亮度变化。如果需要增加颜色对比,可以在冷色中增加暖色。
油画人物皮肤色彩在局部范围内要有转折和变化。例如,室内人物油画创作中会有光的影响,应跟随皮肤的转折来改变皮肤颜色。再如,额头的颜色,土黄色应用较多,为了反映亮度的变化,就可以利用赭石来改变色彩。亮面的色彩应用中,可以在土黄颜色中增加柠檬黄。如果面积较大,可以稍微加大柠檬黄用量。这种色彩亮度上的变化能够促使整体画面出现亮度转变。
写实油画人物皮肤色彩的应用需要根据皮肤的真实变化来描述,如在人的额头部位,有着明暗上的颜色变化,创作中就需要利用色彩来表现出明暗交界,应用中多采用土黄色和赭石来进行描述。反光面也需要明确的颜色表达,相比明暗交界线,反光部位的颜色要稍淡一些,可以采用赭石来添加颜色,同时利用暖灰色增加亮度。例如,在写实油画人物《父亲》的创作中,色彩语言的应用就非常巧妙。整体而言,油画以黑色为主,衬托父亲皮肤的颜色,手部的色彩整体偏暗,裂痕交界处增加了颜色描述,刻画父亲一生的辛苦劳动生活。 写实油画人物形象塑造中,色彩使用需要符合整体画面,保证色彩的和谐。但是这点也不是绝对的,很多创作家喜欢从局部色彩着手进行描述,展现人物特点。但是无论采用何种方式进行创作都要有整体的观察,确定人物皮肤色彩关系。例如,在《悟》的作品创作中,整体画面就是一个中年男人放松靠在椅子上面,背景的颜色以书籍色彩为主,背景呈现灰色,背景色彩并不沉闷。采用了色彩反差来增强冲击力。中年人物脸部色块非常丰富,体现人物特点,通过色彩来表达人物的精神状态。卡拉纳瓦在《圣彼得堡被钉十字架》油画中,整体色彩采用的是明暗对比结合固有色的方法,画面中的四个人皮肤的色彩均不同,皮肤的颜色通过固有色来进行区分。背景色则是黑色,没有色相变化。采用了多层晕染的方式,在人物肤色处理中,采用明暗对比来区分空间感。
3.3 注意问题
写实油画人物创作中,有时会出现颜色琢磨补洞的情况,这是因为创作者本身缺乏色彩应用经验,难以发现色彩之间的关系。因此,在日常需要多多观察物体的颜色变化,大胆落笔,避免颜色反复涂改。初学者在色彩应用中,会倾向于使用暗颜色。色彩亮度并不能单独从深浅来表现,还需要考虑色彩的冷暖。面部色彩的创作中应该有整体的色調,而不是部分,以免画面整体不协调。写实油画创作中,经常出现颜色没有光彩的情况,这是因为创作者对材料属性认识不足,没有合理的工作顺序,直接将颜色涂抹到了色层上,最终导致色层不均匀,出现吸油情况。初步创作中,色彩使用可以涂淡一些,避免变干,及时刮掉不合理的地方。
写实油画人物皮肤色彩颜色应用中应强化练习,通过不断强化练习工作提高自身对色彩的感官体验。很多创作者在创作油画中,往往倾向于黑白灰色彩,色彩表现力不足。训练中观察人物肤色,调色板调和,观察与实际颜色的差别,应能够逐渐掌握色彩与明暗变化的规律。如果颜色需要较轻,可以添加一些白色或者黄色,黄色属于暖色,白色则会使颜色偏冷。偏白肉色应用中,可以采用镉红、钛白。
4 结语
文章重点分析了写实油画人物皮肤色彩的使用。写实人物油画创作中,需要科学应用色彩语言,提高油画的欣赏性,色彩应用中应坚持色彩的运用原则,从皮肤色彩语言角度出发,不断提升自己运用色彩的水平。
参考文献:
[1] 马振庆,刘汝言.写实油画中色彩的情感表现研究[J].艺术科技,2017,30(7):214.
[2] 袁秀丽.写实油画作品《人物肖像——劳动者》的创作报告[D].湖南师范大学,2016.
[3] 崔凤东,刘涛,孔得号.关于油画中色彩的明暗与冷暖运用思考[J].美术界,2017(8):86.
[4] 敖久丽,刘永生.浅谈写实油画人物皮肤色彩的表达[J].办公室业务,2016(3):34.
[5] 金晓伟.探究油画主观色彩的精神传达模式[J].艺术评鉴,2017(21):52-53.
作者简介:周扬(1988—),男,2007年9月至2011年6月就读广西艺术学院美术学绘画(油画)方向获学士学位,2011年9月至2014年6月就读广西艺术学院美术学油画方向获硕士学位,中共党员,2014年8月入职信阳学院至今。
关键词:写实油画;人物皮肤;色彩
写实油画创作中,影响因素有很多,如素材的选择、结构设计、色彩的应用等。写实油画中色彩语言的使用能够提高人物的生动性。[1]色彩通过冷暖关系、明暗关系、纯度等来表达情感,这也是表达人物最为直观的部分。[2]没有色彩,油画也就失去了生命。但是写实油画中,色彩语言使用存在很多不足之处,色彩应用没有整体性,色彩的各个要素结合不理想,影响油画整体表达效果。[3]
1 油画人物皮肤色彩的重要性
写实油画中,色彩的应用体现在很多方面。色彩能够引领绘画风格,不同写实油画色彩基调均不同,这些色彩的使用能够充分增强作者的情感,当色彩使用方式被多数人所认可,就能够形成自己的风格。油画人物表达中,色彩是一个关键性、基本的因素,油画作品欣赏时,画面的色彩能够带给欣赏者最直接的感受,因此色彩的合理使用能够提高作品的观赏性。色彩的使用具有无限创造空间,创作者能够将自己的主观感受表现在作品中,利用色彩来表现出温和、悲伤、焦虑等情感变化。[4]
写实油画中,皮肤是一个影响油画整体的重要因素,色彩应用一直存在很大难度。20世纪六七十年代,油画认识不足,停留在色彩素描阶段,认为人物的皮肤色彩就是在肉色中增加白色或者是添加黑色。最近几年我国油画发展很大,并且已经出现了很多有自己风格的艺术家。这些艺术家的油画人物绘画中,皮肤色彩非常贴合实际生活,无论是面部脸颊颜色还是手部的颜色,都非常写实。在整个油画作品中,背景颜色、服装以及头发都是关键性因素,其次就是人物皮肤的表达,颜色将直接影响这些元素的情感表达。如果面部皮肤表达不佳将直接影响整个作品的表达。因此,色彩对油画人物皮肤而言至关重要。
2 写实油画色彩使用的不足
近些年来我国写实人物油画创作水平得到了很大提高,但是色彩的使用仍然还存在很多问题,影响了油画继续发展。从实际情况来看,写实人物油画色彩的应用问题集中体现在以下几方面。
创作者在创作写实人物油画时对于作品的框架基本均能够重视,但是色彩的应用就不够重视,影响写实人物油画整体欣赏性。
写实人物油画创作中,色彩应用缺乏整体规划。影响写实人物油画作品的因素很多,包括了结构设计、表现形式以及色彩等。创作者应能够从整体上把握色彩的使用。但是实际上很多创作者在应用色彩中总会忽略其他因素,影响写实人物油画作品表达。
写实油画人物色彩的应用存在色彩应用不合理的情况。色彩的三要素包括色度、亮度和纯度等,这些元素对于油画语言和情感的表达都至关重要。写实人物油画创作中,创作者应有效地结合色彩三要素,最大限度地发挥色彩的应用价值,增强作品的特点。但是很多创作者对此认识不足,色彩三要素应用不足,难以表达作品含义。
3 写实油画人物皮肤色彩的表达
写实人物油画中色彩的应用具有创造性,具有无限應用方法,创作者在人物皮肤色彩的应用中应有效地组合和变化,服务于整体画面。
3.1 写实人物油画色彩语言应用原则
写实人物油画创作中,色彩的应用需要考虑到素描与色彩之间的关系,强调写实,提升色彩的表达能力。在人物形象表达中,最能够引起人们情绪的就是色彩和素描,创作者应明确认识每种色调的关系,合理使用色彩来塑造人物。创作过程中,需要开展严格的色彩训练。每一种颜色均有自身的规律,颜色色彩明度的改变将影响到饱和度,如果想要保持纯度,就必须减少明度变化。对于创作者而言,色调一致都是人物形象塑造的重要手段。创作者需要通过色彩训练来掌握光与形体的色彩变化规律,进而发现色彩主观与客观情感的关系,准确利用色彩来表达情感。油画色彩的表现并不固定,创作者应充分发挥自己的想象力来表达色彩。
3.2 写实油画人物皮肤色彩的表达
人物的皮肤涵盖了面部、手部、四肢、躯干以及双脚部位,一般写实油画很少出现全裸的情况,但是相同部位的皮肤色彩在不同的写实油画中使用并不相同。人物写实油画中,裸露在外的皮肤除了面部之外,双手皮肤最多,因此创作中,需要重视这两个部位的色彩使用。
写实人物油画的色彩并不是单纯的涂抹上面,还需要深入探索人物皮肤色彩变化。在整个画面中,色彩的使用与造型、光线、创作者因素等有关,不同的色彩搭配将表达出不同的情感。整体而言,额头作为人物的第一个色彩应用,颜色多采用土黄色进行创作。脸部和眼部的色彩更加倾向于粉红色,下颌部分接近中黄色。当前市场中能够买到很多贴近肤色的颜料,如肉色、粉红色等。但是如果单一采用这些颜色来进行创作,颜色将过于单一,而且颜色发粉,表达效果不佳。除了色彩的搭配之外,还需要考虑到亮度变化。如果需要增加颜色对比,可以在冷色中增加暖色。
油画人物皮肤色彩在局部范围内要有转折和变化。例如,室内人物油画创作中会有光的影响,应跟随皮肤的转折来改变皮肤颜色。再如,额头的颜色,土黄色应用较多,为了反映亮度的变化,就可以利用赭石来改变色彩。亮面的色彩应用中,可以在土黄颜色中增加柠檬黄。如果面积较大,可以稍微加大柠檬黄用量。这种色彩亮度上的变化能够促使整体画面出现亮度转变。
写实油画人物皮肤色彩的应用需要根据皮肤的真实变化来描述,如在人的额头部位,有着明暗上的颜色变化,创作中就需要利用色彩来表现出明暗交界,应用中多采用土黄色和赭石来进行描述。反光面也需要明确的颜色表达,相比明暗交界线,反光部位的颜色要稍淡一些,可以采用赭石来添加颜色,同时利用暖灰色增加亮度。例如,在写实油画人物《父亲》的创作中,色彩语言的应用就非常巧妙。整体而言,油画以黑色为主,衬托父亲皮肤的颜色,手部的色彩整体偏暗,裂痕交界处增加了颜色描述,刻画父亲一生的辛苦劳动生活。 写实油画人物形象塑造中,色彩使用需要符合整体画面,保证色彩的和谐。但是这点也不是绝对的,很多创作家喜欢从局部色彩着手进行描述,展现人物特点。但是无论采用何种方式进行创作都要有整体的观察,确定人物皮肤色彩关系。例如,在《悟》的作品创作中,整体画面就是一个中年男人放松靠在椅子上面,背景的颜色以书籍色彩为主,背景呈现灰色,背景色彩并不沉闷。采用了色彩反差来增强冲击力。中年人物脸部色块非常丰富,体现人物特点,通过色彩来表达人物的精神状态。卡拉纳瓦在《圣彼得堡被钉十字架》油画中,整体色彩采用的是明暗对比结合固有色的方法,画面中的四个人皮肤的色彩均不同,皮肤的颜色通过固有色来进行区分。背景色则是黑色,没有色相变化。采用了多层晕染的方式,在人物肤色处理中,采用明暗对比来区分空间感。
3.3 注意问题
写实油画人物创作中,有时会出现颜色琢磨补洞的情况,这是因为创作者本身缺乏色彩应用经验,难以发现色彩之间的关系。因此,在日常需要多多观察物体的颜色变化,大胆落笔,避免颜色反复涂改。初学者在色彩应用中,会倾向于使用暗颜色。色彩亮度并不能单独从深浅来表现,还需要考虑色彩的冷暖。面部色彩的创作中应该有整体的色調,而不是部分,以免画面整体不协调。写实油画创作中,经常出现颜色没有光彩的情况,这是因为创作者对材料属性认识不足,没有合理的工作顺序,直接将颜色涂抹到了色层上,最终导致色层不均匀,出现吸油情况。初步创作中,色彩使用可以涂淡一些,避免变干,及时刮掉不合理的地方。
写实油画人物皮肤色彩颜色应用中应强化练习,通过不断强化练习工作提高自身对色彩的感官体验。很多创作者在创作油画中,往往倾向于黑白灰色彩,色彩表现力不足。训练中观察人物肤色,调色板调和,观察与实际颜色的差别,应能够逐渐掌握色彩与明暗变化的规律。如果颜色需要较轻,可以添加一些白色或者黄色,黄色属于暖色,白色则会使颜色偏冷。偏白肉色应用中,可以采用镉红、钛白。
4 结语
文章重点分析了写实油画人物皮肤色彩的使用。写实人物油画创作中,需要科学应用色彩语言,提高油画的欣赏性,色彩应用中应坚持色彩的运用原则,从皮肤色彩语言角度出发,不断提升自己运用色彩的水平。
参考文献:
[1] 马振庆,刘汝言.写实油画中色彩的情感表现研究[J].艺术科技,2017,30(7):214.
[2] 袁秀丽.写实油画作品《人物肖像——劳动者》的创作报告[D].湖南师范大学,2016.
[3] 崔凤东,刘涛,孔得号.关于油画中色彩的明暗与冷暖运用思考[J].美术界,2017(8):86.
[4] 敖久丽,刘永生.浅谈写实油画人物皮肤色彩的表达[J].办公室业务,2016(3):34.
[5] 金晓伟.探究油画主观色彩的精神传达模式[J].艺术评鉴,2017(21):52-53.
作者简介:周扬(1988—),男,2007年9月至2011年6月就读广西艺术学院美术学绘画(油画)方向获学士学位,2011年9月至2014年6月就读广西艺术学院美术学油画方向获硕士学位,中共党员,2014年8月入职信阳学院至今。