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摘 要：王乃良是著名农民画画家。他坚持纯手工原生态创作，以初心彰显劳模精神；走精品之路，以匠心彰显艺术追求；表现美好愿望，以乡愁诠释时代品质。他的创作体现了新时代农民画家的良知。
关键词：农民画；纯手工；匠心；时代精神
在2020年11月召开的全国劳动模范和先进工作者表彰大会上，习近平总书记强调，要大力弘扬劳模精神、劳动精神和工匠精神，并且指出：“在长期实践中，我们培育形成了爱岗敬业、争创一流、艰苦奋斗、勇于创新、淡泊名利、甘于奉献的劳模精神，崇尚劳动、热爱劳动、辛勤劳动、诚实劳动的劳动精神，执着专注、精益求精、一丝不苟、追求卓越的工匠精神。”[1]王乃良是践行这三种精神的著名农民画家，以坚持纯手工原生态创作著称，其作品洋溢着浓郁的陕西关中乡村生活气息，情感细腻，热情奔放，一涂一抹之中足见其精神追求。
坚持纯手工创作 以初心彰显劳模精神
王乃良农民画创作的精神追求，表现在他坚持不懈、孜孜追求的纯手工原生态创作上，在印刷画泛滥的艺术品市场上，初心不改，难能可贵。他自幼酷爱绘画，1974年，中央美院开门办校进驻他的家乡户县（今鄠邑区，下同）时，受著名画家王征骅、戴顺智影响，王乃良业余从事国画创作。1990年，他所在的东韩新村搬迁建成“陕西第一旅游村”后，经常有海外旅游团来此吃农家乐，看农民画，住农家院，这让王乃良找到了自己的发展方向。于是，他改学户县农民画，从此走上了农民画创作的艺术之路。
王乃良的纯手工原生态农民画创作追求并非一帆风顺。上世纪90年代中期，随着市场经济的发展，户县农民画开始走向市场，一些画家的家庭画室发展为“家庭作坊”，或雇用人员集体复制，或丝网印刷批量制作，使得原来纯手工原生态创作的艺术品，一下子变成了作坊化批量生产，这让王乃良很是苦恼。他也想尝试这种市场化的作画方式，但始终觉得这不符合诚实劳动的精神，有违创作初心。所以，2002年，他租下了村广场旁一间94平方米的房屋，开办了“王乃良农民画展室”，把自己的纯手工画从廉价的印刷画市场上撤下来，专门在此展示并进行创作。2004年，他接待了一个16人的美国老年旅游团。这些外宾现场看到他亲手画的农民画时，惊叹不已，一次性购买了近5000元的作品，这让王乃良看到了手工画的价值，给了他走纯手工原生态创作道路的信心。从此以后，王乃良的手工画创作进入到了一个新的阶段，喜欢他手工画的游客越来越多。2009年，他的画从过去在旅游景点被当作印刷画十几元卖出，到一下子卖到过去的几百倍，手工画的价值终于被市场认可。2018年，他的农民画《丰收曲》《春的气息》《耕读传家》《果园的歌声》入选“中国首届农民丰收节”首日封邮票。至今，王乃良先后有18幅作品入选中宣部、中央文明办“讲文明 树新风”公益广告，相继刊登在《人民日报》《光明日报》《环球时报》等中央主要媒体上。
王乃良追求纯手工原生态创作的劳动精神也得到了社会的认可。他先后被西安市人民政府评为2017年度“首届西安工匠”和2018年度“西安十佳工匠之星”，被西安市总工会授予2018年度西安市“五一劳动奖章”，被中共西安市委、西安市人民政府评为2019年度“西安市文化领域西安之星”，被中共西安市委文明办评为2020年度“西安好人”等，并当选为西安市第十四届政协委员。这是对他劳动精神、劳模精神和工匠精神的充分肯定。
走精品创作之路 以匠心彰显艺术追求
王乃良坚持纯手工原生态创作，以匠心践初心、铸品质，使他在精品创作之路上越走越宽广，彰显了他作为“西安工匠”的艺术追求。
王乃良的匠心表现在绘画工艺上。他创作每一幅作品，总是先在草纸上进行构图，经过反复斟酌、反复修改，直到自己满意后，再开始过稿和上色。王乃良说：“纯手工原生态制作，必须先用铅笔在草纸上构图创作，再用灯箱过稿到200克水彩纸上，水粉颜料平涂，底色饱和均匀，再逐步上色场景、道具、人物。”因此，他的农民画作品，构思巧妙，线条流畅，手法细腻，看不出笔触纹。
王乃良的匠心表现在作品用色上。对色彩的喜好是人们情感、经验和思想的显现。户县劳动人民从实践中总结出来了一套着色口诀：“红与黄，喜煞娘；要喜气，红与绿；要求扬，一片黄。”[2]受这种传统文化影响，王乃良喜欢用大红大绿表现乡村生活。他的许多作品，如《辣乡》《乡音》《红土坡》《金牛奔腾》《万山红遍》等都是以大红为主色调的；而另一部分作品，如《春耕》《春满乡间》《开春》《倩秋》《秋韵》《小燕子》等，均是以大绿为主色调的。无论大红还是大绿，用色非常饱满，充满了喜庆之气。著名美术教育家靳之林说：“红色作为生命象征的神祇崇拜，源于对大自然中太阳的崇拜、对火的崇拜和对人类自身生命象征的热血的认识。长夜漫漫，红日东升，万物复苏，有红太阳，有火焰，有热血，就有生命。”[3]王乃良把对生命的崇拜，转化为红色，用以表达他对生活的激情和对生命的讴歌。他的画作《乡音》，描绘的是一青年男子坐在果树下的碾子上拉二胡的情景。在这幅作品中，地面是红的，碾子是红的，果树的叶子是红的，白色上衣的口袋边沿也是红色的，连果子也泛着红晕，给人以火热生活之感。在《红土坡》和《金牛奔腾》这两幅作品中，烈日下的天、地、山、水等一切物象都成了红色，可以从中感受到王乃良作为一个画家，躯体内那种热血的奔腾与创作的冲动。
王乃良的匠心表现在细节运用上。在王乃良的作品中，单数、谐音、眼睛等细节的运用十分成功。他作品中的人物或动物，以单数者居多。如《倩秋》中1个吹笛子的姑娘，膝下19只嬉戏的小白兔；《童年》中9个在正月十五挑灯笼的孩子；《开春》中5个锄地的农民，9只在田间飞翔的小鸟；《耕读传家》中，两个老人和一个孩子，一只狗和六只鸡，人与动物均成单数。单数也叫奇数，是与偶数相对的。《周易》中提道：“阳卦奇，阴卦偶。”阳卦指所处的环境、条件等比较有利，含有一切顺利、吉利之意，因奇数象征“阳”，所以王乃良就用奇数传递自己这种美好意愿。他在作品中，总是留下一个人物或一个动物，无法与其他人物或动物成双配对，顯得“多余”，又暗含了中国民间文化中的“连年有余”。传统年画中的“连年有余”，常常是用“莲”和“鱼”这些具体物象来表达，而王乃良则用单数表情达意，其匠心独运可见一斑。在《红土坡》中，正在河里饮水的5头牛，其饮水的举动也是暗藏玄机。王乃良介绍说，他之所以让牛在河里饮水而不是在坡上吃草，是想以“饮水”喻“薪水”，来表现他对农民走向致富道路的美好期盼，所以，在作品《耕耘》中，我们也看到一个耕作完毕的老农，在回家途中，尽管扛着犁、牵着两头牛，再困再累，也不忘让牛在河边“饮水”。在汉语言文字中，人们常常依据谐音意会其中所蕴涵的意义，在这里，王乃良借用了汉语言“谐音”手法，达到了此时无声胜有声之艺术效果。在《黄土人家》《小燕子》《绿色田野》等作品中，王乃良让树干上长满了“眼睛”，表达了万物皆有灵的理念，意味着在他的心里，一切有生命的东西都是生机勃勃的。 王乃良的匠心表现在他的画风上。他的画饱满浓烈，豪迈奔放，洋溢着乡野的神韵与灵动。在作品《万山红遍》中，为讴歌农民群众的辛勤劳作及大丰收时的喜悦，画面主体是各式各样正在辛勤劳动的农民，四周的树上挂满了金灿灿的果实，体现了作者对生活、社会、劳动的深切感悟。《倩秋》是一幅表现秋季丰收景象的作品，硕果累累的葡萄架下，一位农家姑娘坐在碌碡上吹笛子，笛声中，一群小白兔在脚下嬉戏。在这幅作品里，人物被置于左下角一个不起眼的位置，而葡萄架上的任何一串葡萄甚至一片叶子，都显得比她大。所以，在王乃良的作品里，我们看不到传统绘画中的远近比例和明暗手法，看到的只是色块的交相辉映和线条的优雅韵律，描绘夸张、追求神似、积极明快，这是传统水墨画所不具备的。
表现美好愿望 以乡愁诠释时代品质
改革开放以来，中国农村发生了天翻地覆的变化，王乃良所在的村庄，老百姓早已过上了小康生活，日子越来越红火。但在王乃良看来，富裕起来的新农村，物质生活越是丰富，精神生活也要同步，否则，就会失去许多优秀传统，导致精神家园的荒芜。所以，他在作品中极力表现乡愁，用劳动精神、和谐美德和崇高境界来滋养现代人的精神生活。
王乃良通过描绘田园乡愁来诠释劳动精神。田园乡愁是对传统农业时代田园生活的缅怀，是勤劳致富的传统美德。如今的陕西关中农村，田间大部分实现了机械化耕作，乡间基本看不到牛羊，农田看不到耕犁等传统农耕方式。但在王乃良的画作里，这些上世纪七八十年代的田園生活比比皆是：扛着耕犁、牵着耕牛的农民，挥舞镰刀、锄头辛勤劳作的妇女，骑在牛背上吹着笛子的牧童，赶着羊群的姑娘……这些传统的农耕生活，在王乃良的画笔下栩栩如生，为现代人洗净铅华，使其回归内心的平静。作品《人勤春早》描绘了一家三口奔赴田间的欢快，紧跟在耕牛后扛着农具的父母，吹着竹笛坐在牛背上的牧童，冲在前面带路的牧羊犬，一旁小溪里伴游的鸭子，另一旁盛开着桃花、油菜花的田园，远处山坳间，红日露出半个笑脸，一幅充满祥和、温馨、欢快的现代田园生活图景跃然眼前。最典型的莫过于《春夏秋冬》这幅作品了，作者将四个季节农民在田间的不同耕作生活置于同一个画框中，呈“田”字形结构，集中展现春耕、夏耘、秋收、冬藏的辛劳；为了避免构图的呆板，作者在“田”字形中心“十”字交叉处，别出心裁地嵌入了一幅圈状画面：爷孙俩端着饭碗坐在家门口，挑起碗里的裤带面，比赛看谁的又宽又长。情趣盎然，把关中农民的朴实品质和淳厚精神表现得淋漓尽致。
王乃良通过描绘庭院乡愁来诠释和谐美德。庭院乡愁是对儿时家庭生活的留恋，是对家庭美德的呼唤。王乃良所在的东韩村，几乎家家小洋楼，居室内的配置与城里人相差无几。所以，王乃良描绘家庭生活的画作，有意避开了室内，主要描绘居室外的庭院式生活，表现一家人的其乐融融。在《献爱心》这幅作品中，屋前树下，一家三代人围着餐桌，孙子捧着一个大石榴递给爷爷，父母欣喜地看着孩子，不由得让人想起了孔融让梨的美德。在《耕读传家》中，奶奶坐在碾盘上教孙女做布老虎；在《农家秋色》中，晚辈正跟长辈学剪纸；在《火红的日子》中，母亲在刺绣，父亲在拉二胡……在这里，布老虎、剪纸、刺绣、二胡等是一个个文化符号，代表着非物质文化遗产，作者用传承和弘扬优秀传统文化滋养家人、促进和谐的愿望不言自喻。
王乃良通过描绘内心的乡愁诠释思想境界。内心乡愁是对过往岁月内心感受的追忆，是梦想曾经萌芽的地方。在《放飞的遐想》中，一位农家姑娘倚在树干上，眼神充满期待地眺望远山，山外是她朝思暮想的地方，作者特意让女孩手中捏着一朵花，以表现情窦初开的女孩对美好爱情的渴望，这种敢想精神是上世纪七八十年代他们那一代人的可贵品质。王乃良创作了大量这种非劳动题材的宁静作品，其实都是他内心生活的写照。在《兴旺的事业》《春的气息》《月光曲》《牧牛图》《倩秋》这些作品中，人物极少也极小，且不在画面中心位置，要么坐在野外树下吹笛，但面前却是绿色的田野、满树的桃花、遍地油菜花，心花随着悠扬的笛声怒放（《春的气息》）；要么坐在牛背上吹唢呐，而面前是红色的牛群，一望无际，内心的牛气随着声声唢呐尽情宣泄（《兴旺的事业》）……而《奔腾的金牛》中压根儿没有人物，尽是勾着头、奋力向前、竞相狂奔的一头头金色的牛，让人感受到作者那倔强、顽强、奋力与执着的“牛”劲。这些既是他内心生活的写照，也表达了对故乡人民辛勤劳作和坚韧顽强精神的赞扬。
（西安美术学院）
参考文献
[1] 习近平：《论劳模精神、劳动精神、工匠精神》[EB/OL].https：//m. sohu.com/a/435226011_120055072/
[2] 范华、李程：《户县农民画中色彩的艺术特征》[J].《美术教育研究》，2018年第23期，第20页。
[3] 靳之林：《中国民间美术》[M].五洲传播出版社，2010年，第95- 96页。
关键词：农民画；纯手工；匠心；时代精神
在2020年11月召开的全国劳动模范和先进工作者表彰大会上，习近平总书记强调，要大力弘扬劳模精神、劳动精神和工匠精神，并且指出：“在长期实践中，我们培育形成了爱岗敬业、争创一流、艰苦奋斗、勇于创新、淡泊名利、甘于奉献的劳模精神，崇尚劳动、热爱劳动、辛勤劳动、诚实劳动的劳动精神，执着专注、精益求精、一丝不苟、追求卓越的工匠精神。”[1]王乃良是践行这三种精神的著名农民画家，以坚持纯手工原生态创作著称，其作品洋溢着浓郁的陕西关中乡村生活气息，情感细腻，热情奔放，一涂一抹之中足见其精神追求。
坚持纯手工创作 以初心彰显劳模精神
王乃良农民画创作的精神追求，表现在他坚持不懈、孜孜追求的纯手工原生态创作上，在印刷画泛滥的艺术品市场上，初心不改，难能可贵。他自幼酷爱绘画，1974年，中央美院开门办校进驻他的家乡户县（今鄠邑区，下同）时，受著名画家王征骅、戴顺智影响，王乃良业余从事国画创作。1990年，他所在的东韩新村搬迁建成“陕西第一旅游村”后，经常有海外旅游团来此吃农家乐，看农民画，住农家院，这让王乃良找到了自己的发展方向。于是，他改学户县农民画，从此走上了农民画创作的艺术之路。
王乃良的纯手工原生态农民画创作追求并非一帆风顺。上世纪90年代中期，随着市场经济的发展，户县农民画开始走向市场，一些画家的家庭画室发展为“家庭作坊”，或雇用人员集体复制，或丝网印刷批量制作，使得原来纯手工原生态创作的艺术品，一下子变成了作坊化批量生产，这让王乃良很是苦恼。他也想尝试这种市场化的作画方式，但始终觉得这不符合诚实劳动的精神，有违创作初心。所以，2002年，他租下了村广场旁一间94平方米的房屋，开办了“王乃良农民画展室”，把自己的纯手工画从廉价的印刷画市场上撤下来，专门在此展示并进行创作。2004年，他接待了一个16人的美国老年旅游团。这些外宾现场看到他亲手画的农民画时，惊叹不已，一次性购买了近5000元的作品，这让王乃良看到了手工画的价值，给了他走纯手工原生态创作道路的信心。从此以后，王乃良的手工画创作进入到了一个新的阶段，喜欢他手工画的游客越来越多。2009年，他的画从过去在旅游景点被当作印刷画十几元卖出，到一下子卖到过去的几百倍，手工画的价值终于被市场认可。2018年，他的农民画《丰收曲》《春的气息》《耕读传家》《果园的歌声》入选“中国首届农民丰收节”首日封邮票。至今，王乃良先后有18幅作品入选中宣部、中央文明办“讲文明 树新风”公益广告，相继刊登在《人民日报》《光明日报》《环球时报》等中央主要媒体上。
王乃良追求纯手工原生态创作的劳动精神也得到了社会的认可。他先后被西安市人民政府评为2017年度“首届西安工匠”和2018年度“西安十佳工匠之星”，被西安市总工会授予2018年度西安市“五一劳动奖章”，被中共西安市委、西安市人民政府评为2019年度“西安市文化领域西安之星”，被中共西安市委文明办评为2020年度“西安好人”等，并当选为西安市第十四届政协委员。这是对他劳动精神、劳模精神和工匠精神的充分肯定。
走精品创作之路 以匠心彰显艺术追求
王乃良坚持纯手工原生态创作，以匠心践初心、铸品质，使他在精品创作之路上越走越宽广，彰显了他作为“西安工匠”的艺术追求。
王乃良的匠心表现在绘画工艺上。他创作每一幅作品，总是先在草纸上进行构图，经过反复斟酌、反复修改，直到自己满意后，再开始过稿和上色。王乃良说：“纯手工原生态制作，必须先用铅笔在草纸上构图创作，再用灯箱过稿到200克水彩纸上，水粉颜料平涂，底色饱和均匀，再逐步上色场景、道具、人物。”因此，他的农民画作品，构思巧妙，线条流畅，手法细腻，看不出笔触纹。
王乃良的匠心表现在作品用色上。对色彩的喜好是人们情感、经验和思想的显现。户县劳动人民从实践中总结出来了一套着色口诀：“红与黄，喜煞娘；要喜气，红与绿；要求扬，一片黄。”[2]受这种传统文化影响，王乃良喜欢用大红大绿表现乡村生活。他的许多作品，如《辣乡》《乡音》《红土坡》《金牛奔腾》《万山红遍》等都是以大红为主色调的；而另一部分作品，如《春耕》《春满乡间》《开春》《倩秋》《秋韵》《小燕子》等，均是以大绿为主色调的。无论大红还是大绿，用色非常饱满，充满了喜庆之气。著名美术教育家靳之林说：“红色作为生命象征的神祇崇拜，源于对大自然中太阳的崇拜、对火的崇拜和对人类自身生命象征的热血的认识。长夜漫漫，红日东升，万物复苏，有红太阳，有火焰，有热血，就有生命。”[3]王乃良把对生命的崇拜，转化为红色，用以表达他对生活的激情和对生命的讴歌。他的画作《乡音》，描绘的是一青年男子坐在果树下的碾子上拉二胡的情景。在这幅作品中，地面是红的，碾子是红的，果树的叶子是红的，白色上衣的口袋边沿也是红色的，连果子也泛着红晕，给人以火热生活之感。在《红土坡》和《金牛奔腾》这两幅作品中，烈日下的天、地、山、水等一切物象都成了红色，可以从中感受到王乃良作为一个画家，躯体内那种热血的奔腾与创作的冲动。
王乃良的匠心表现在细节运用上。在王乃良的作品中，单数、谐音、眼睛等细节的运用十分成功。他作品中的人物或动物，以单数者居多。如《倩秋》中1个吹笛子的姑娘，膝下19只嬉戏的小白兔；《童年》中9个在正月十五挑灯笼的孩子；《开春》中5个锄地的农民，9只在田间飞翔的小鸟；《耕读传家》中，两个老人和一个孩子，一只狗和六只鸡，人与动物均成单数。单数也叫奇数，是与偶数相对的。《周易》中提道：“阳卦奇，阴卦偶。”阳卦指所处的环境、条件等比较有利，含有一切顺利、吉利之意，因奇数象征“阳”，所以王乃良就用奇数传递自己这种美好意愿。他在作品中，总是留下一个人物或一个动物，无法与其他人物或动物成双配对，顯得“多余”，又暗含了中国民间文化中的“连年有余”。传统年画中的“连年有余”，常常是用“莲”和“鱼”这些具体物象来表达，而王乃良则用单数表情达意，其匠心独运可见一斑。在《红土坡》中，正在河里饮水的5头牛，其饮水的举动也是暗藏玄机。王乃良介绍说，他之所以让牛在河里饮水而不是在坡上吃草，是想以“饮水”喻“薪水”，来表现他对农民走向致富道路的美好期盼，所以，在作品《耕耘》中，我们也看到一个耕作完毕的老农，在回家途中，尽管扛着犁、牵着两头牛，再困再累，也不忘让牛在河边“饮水”。在汉语言文字中，人们常常依据谐音意会其中所蕴涵的意义，在这里，王乃良借用了汉语言“谐音”手法，达到了此时无声胜有声之艺术效果。在《黄土人家》《小燕子》《绿色田野》等作品中，王乃良让树干上长满了“眼睛”，表达了万物皆有灵的理念，意味着在他的心里，一切有生命的东西都是生机勃勃的。 王乃良的匠心表现在他的画风上。他的画饱满浓烈，豪迈奔放，洋溢着乡野的神韵与灵动。在作品《万山红遍》中，为讴歌农民群众的辛勤劳作及大丰收时的喜悦，画面主体是各式各样正在辛勤劳动的农民，四周的树上挂满了金灿灿的果实，体现了作者对生活、社会、劳动的深切感悟。《倩秋》是一幅表现秋季丰收景象的作品，硕果累累的葡萄架下，一位农家姑娘坐在碌碡上吹笛子，笛声中，一群小白兔在脚下嬉戏。在这幅作品里，人物被置于左下角一个不起眼的位置，而葡萄架上的任何一串葡萄甚至一片叶子，都显得比她大。所以，在王乃良的作品里，我们看不到传统绘画中的远近比例和明暗手法，看到的只是色块的交相辉映和线条的优雅韵律，描绘夸张、追求神似、积极明快，这是传统水墨画所不具备的。
表现美好愿望 以乡愁诠释时代品质
改革开放以来，中国农村发生了天翻地覆的变化，王乃良所在的村庄，老百姓早已过上了小康生活，日子越来越红火。但在王乃良看来，富裕起来的新农村，物质生活越是丰富，精神生活也要同步，否则，就会失去许多优秀传统，导致精神家园的荒芜。所以，他在作品中极力表现乡愁，用劳动精神、和谐美德和崇高境界来滋养现代人的精神生活。
王乃良通过描绘田园乡愁来诠释劳动精神。田园乡愁是对传统农业时代田园生活的缅怀，是勤劳致富的传统美德。如今的陕西关中农村，田间大部分实现了机械化耕作，乡间基本看不到牛羊，农田看不到耕犁等传统农耕方式。但在王乃良的画作里，这些上世纪七八十年代的田園生活比比皆是：扛着耕犁、牵着耕牛的农民，挥舞镰刀、锄头辛勤劳作的妇女，骑在牛背上吹着笛子的牧童，赶着羊群的姑娘……这些传统的农耕生活，在王乃良的画笔下栩栩如生，为现代人洗净铅华，使其回归内心的平静。作品《人勤春早》描绘了一家三口奔赴田间的欢快，紧跟在耕牛后扛着农具的父母，吹着竹笛坐在牛背上的牧童，冲在前面带路的牧羊犬，一旁小溪里伴游的鸭子，另一旁盛开着桃花、油菜花的田园，远处山坳间，红日露出半个笑脸，一幅充满祥和、温馨、欢快的现代田园生活图景跃然眼前。最典型的莫过于《春夏秋冬》这幅作品了，作者将四个季节农民在田间的不同耕作生活置于同一个画框中，呈“田”字形结构，集中展现春耕、夏耘、秋收、冬藏的辛劳；为了避免构图的呆板，作者在“田”字形中心“十”字交叉处，别出心裁地嵌入了一幅圈状画面：爷孙俩端着饭碗坐在家门口，挑起碗里的裤带面，比赛看谁的又宽又长。情趣盎然，把关中农民的朴实品质和淳厚精神表现得淋漓尽致。
王乃良通过描绘庭院乡愁来诠释和谐美德。庭院乡愁是对儿时家庭生活的留恋，是对家庭美德的呼唤。王乃良所在的东韩村，几乎家家小洋楼，居室内的配置与城里人相差无几。所以，王乃良描绘家庭生活的画作，有意避开了室内，主要描绘居室外的庭院式生活，表现一家人的其乐融融。在《献爱心》这幅作品中，屋前树下，一家三代人围着餐桌，孙子捧着一个大石榴递给爷爷，父母欣喜地看着孩子，不由得让人想起了孔融让梨的美德。在《耕读传家》中，奶奶坐在碾盘上教孙女做布老虎；在《农家秋色》中，晚辈正跟长辈学剪纸；在《火红的日子》中，母亲在刺绣，父亲在拉二胡……在这里，布老虎、剪纸、刺绣、二胡等是一个个文化符号，代表着非物质文化遗产，作者用传承和弘扬优秀传统文化滋养家人、促进和谐的愿望不言自喻。
王乃良通过描绘内心的乡愁诠释思想境界。内心乡愁是对过往岁月内心感受的追忆，是梦想曾经萌芽的地方。在《放飞的遐想》中，一位农家姑娘倚在树干上，眼神充满期待地眺望远山，山外是她朝思暮想的地方，作者特意让女孩手中捏着一朵花，以表现情窦初开的女孩对美好爱情的渴望，这种敢想精神是上世纪七八十年代他们那一代人的可贵品质。王乃良创作了大量这种非劳动题材的宁静作品，其实都是他内心生活的写照。在《兴旺的事业》《春的气息》《月光曲》《牧牛图》《倩秋》这些作品中，人物极少也极小，且不在画面中心位置，要么坐在野外树下吹笛，但面前却是绿色的田野、满树的桃花、遍地油菜花，心花随着悠扬的笛声怒放（《春的气息》）；要么坐在牛背上吹唢呐，而面前是红色的牛群，一望无际，内心的牛气随着声声唢呐尽情宣泄（《兴旺的事业》）……而《奔腾的金牛》中压根儿没有人物，尽是勾着头、奋力向前、竞相狂奔的一头头金色的牛，让人感受到作者那倔强、顽强、奋力与执着的“牛”劲。这些既是他内心生活的写照，也表达了对故乡人民辛勤劳作和坚韧顽强精神的赞扬。
（西安美术学院）
参考文献
[1] 习近平：《论劳模精神、劳动精神、工匠精神》[EB/OL].https：//m. sohu.com/a/435226011_120055072/
[2] 范华、李程：《户县农民画中色彩的艺术特征》[J].《美术教育研究》，2018年第23期，第20页。
[3] 靳之林：《中国民间美术》[M].五洲传播出版社，2010年，第95- 96页。