[摘要]小提琴是一种歌唱性、表现力极强的乐器，被较多的运用在电影音乐中，尤其是在刻画和表现电影人物的内心活动方面有着较大的优势。本文通过分析两部国外电影音乐中小提琴的运用状况，来探讨小提琴在表现人物内l心活动方面的优势，并对我国的电影配乐发展提出点滴希望。
　　[关键词]小提琴　电影音乐　人物角色　内心活动
　　
　　人们通常会说“听”音乐、“看”电影，这说明音乐主要表达一种抽象的情绪或思想，它可以满足人们的听觉享受：而电影所要展示的往往是较具体的事情，人们在观赏的过程中主要靠视觉来获取信息。但在视觉享受的过程中，如果缺少了音乐，不知还有多少人会喜欢“看”电影。同时，电影音乐可以由不同的乐器来演奏，传统乐器或电子乐器甚至是人声。由于它们在音响、音域、音色等各方面是不同的，所以有着各自的特点。下面我们来重点谈谈小提琴的特点。
　　在所有的乐器中。小提琴的地位是无“器”可取代的。首先，它作为弓弦乐器，在音乐表现方面有着很大的优势，极富有歌唱性：其次，它又有宽广的音域，既能演奏人声般的旋律，也能表现纯器乐化的高亢情绪：再次，它的演奏技巧丰富多样，可以表达多种音乐语言，如左手的揉弦常常有催人泪下的“功能”，而右手的跳弓又让人有翩翩起舞的感觉等等。正因为它这些出众的特点，所以常受到电影配乐作曲家的青睐。因此小提琴在电影音乐中的运用较为普遍。众所周知，音乐在电影中可以表现人物的内心活动、塑造人物形象、烘托气氛等，小提琴音乐也不例外。但笔者认为，它更突出的优势是在表现人物内心活动方面。同样的旋律如果用小提琴来演奏，会有着截然不同的效果——小提琴的歌唱性更能表达一种内心深处的诉说。
　　下面笔者通过分析两个例子来重点阐述它的这一特点。
　　英国电影《法国中尉的女人》由卡洛尔·赖兹导演，该片采用了出人意料的讲述手法，即戏中戏(戏里戏外两条线索交织在一起)的结构。由于其大胆的创新，获得了1982年奥斯卡多项提名奖，取得了不小的成就。但笔者认为它的成功不仅是因为其独特的布局，同时也离不开音乐的巧妙安排，尤其是其中小提琴音乐的部分，更是恰到好处。
　　在戏中戏的维多利亚时代。莎拉被人们嘲笑为“法国中尉的女人”，但她并不理会这些，依然经常去海边，而周围的人都以为她是在海边执着地等那位“中尉”。她的工作是为一个老太太当伴随，但老太太要求她必须安分守己，不许再到海边去。当莎拉冒着要被解雇的风险再次来到海边时，不巧遇到了爱管闲事的管家婆。
　　这时的莎拉并没有赶紧藏起来，而是大步地从管家婆面前走过。她的神情是高傲蔑视的，观众都在惊讶于莎拉的勇敢。这时独奏小提琴在弦乐队的伴奏下响起，但音乐并不是人们期待的那种明亮色彩，相反它仅用了一个长音，使画面的气氛更加紧张起来。这充分暗示了主人公内心充满矛盾的挣扎和反抗。紧接着的音乐更加压抑恐怖。在弦乐队短颤弓的衬托下，随着小提琴的急速半音下滑，画面切换到了莎拉坐在自己的房间里，她正对着镜子给自己画自画像。镜头使观众看到了镜子中的莎拉是冷艳、焦虑的，而她给自己画的像却是有着恶魔一样吓人的表情，尤其是眼神。充满了无助和恐慌。小提琴在这里演奏了变化的主题，不仅音域提高了八度，而且运用了八度双音的优势。同时第一个弱起的音更加短促、有力，而后面的两个音却更强、更长，有种撕心裂肺的感觉，表达出了莎拉内心深处的压抑以及种种不被人理解的痛苦感受。
　　小提琴在这里发挥了它作为弦乐器的特性，同时又展示出其独特的高音区音色。那句由高到低的急速半音下行乐句，一下子就把观众的心揪住了。后面的主题旋律用了小提琴的左手技巧——八度双音，而右手运弓更加有张力，表现出一种矛盾的情绪，观众仿佛真切地听到了莎拉的内心独白。这里没有一句对白，完全是用演员的表演和小提琴音乐来表达人物的内心活动。很难想象，如果没有这一段精心创作的小提琴旋律，观者还能对莎拉的内心感受体会的那样深刻吗?
　　另外一部是斯皮尔伯格导演的反映德国纳粹屠杀犹太人历史的电影《辛德勒的名单》。该片获得第66届(1994年)奥斯卡七项大奖，其中一项就是最佳原创音乐奖。作曲家约翰·威廉姆斯为该片创作了一段思想性很强的主题音乐，片中有用圆号或是其他乐器演绎的片段，但给人留下深刻印象的仍是用小提琴演奏的那部分，尤其是在结尾处的完整版。
　　导演在结尾处把持续了整个影片的黑白色转换成了彩色，暗示历史已成过去。幸存下来的犹太人后裔还在继续着他们的生活，同时也不忘缅怀给了他们生命的辛德勒。在长达三分半的画面里。现代犹太人穿着鲜丽、健康幸福，他们排队在辛德勒的墓碑前摆放石头来祭奠他。这里仍然没有一句台词，耳边听到的只有小提琴演奏的主题音乐，但这已足矣!舒缓而跳跃的旋律，偶尔的滑音，忧伤的琴声，如泣如诉。时刻在提醒着观众的记忆，历史一幕幕再现。无须更多的文字，就能让观众切实感受到现代犹太人对辛德勒的无限感激，体会出了他们对于那段历史的痛苦回忆。这里的旋律朴实、流畅。没有太多的装饰，完全展示出了小提琴的歌唱性功能。如右手连弓的大量运用，左手连绵不断的大幅度揉弦等。
　　该段音乐结构是单三部曲式(ABA结构)，主调是d小调，再现部分转到a小调。A部分为呈示段，音乐动机是小六度的大跳，且第二个音专门用空弦音，造成一种“空”的效果。听来好像是面无表情，但大跳的音程又让人有种一落千丈的感觉。画面中的犹太人是幸福的，他们与战争中的犹太人形成了强烈的对比，观众也从中体会到了现代犹太人内心无比的悲痛。随后音乐转到了F大调，旋律有了些许的明亮。人们听到了乐观、积极的情绪，但两小节之后很快又回到了暗淡的d小调。这说明现代犹太人对辛德勒是无限感激的，但悲伤的情绪始终占据着他们的心灵，无法释怀。短暂的B段充满了不稳定的律动，小提琴的语汇是零散的，它用其独一无二的音色，为观众呈现出了犹太人的内心活动。他们在自言自语，心中充满了矛盾。不知该如何面对历史、面对先人。同时暗示他们并没有忘记历史，心中还有动荡的因素，甚至充斥着偶尔的报复心理，但接下来再现段的出现告诉了观众，他们在痛苦的同时，也在理解着生命的价值。他们会珍惜辛德勒为之换回来的生命，并将继续坚强的生活下去。
　　由此可见，音乐赋予电影以灵魂，而电影又丰富了音乐的内涵。有了恰当的音乐，电影的魅力将无限放大。相比国外的优秀电影，在我国的国产影片中，巧妙的运用小提琴的优势来表现人物内心活动的优秀作品还不是很多。但也有相当出色的，如作曲家谭盾为张艺谋导演的电影《英雄》所作的配乐。虽然这里的小提琴已经被改成“古秦弦子”，但其音乐也是充分运用了小提琴的各种表现手法。这种创新的理念是值得提倡的。目前我国各高校培养的小提琴和作曲专业的学生演奏和创作水平在不断提高，同时影视专业的学生对音乐的鉴赏能力也在不断提升，这就为我国电影配乐的前景提供了良好的平台。当然有了平台的同时还需要我们的电影音乐人能更好的认识到小提琴的特性，在充分利用它的优势的前提下不断创新。笔者相信如果大家能够本着精益求精的职业态度，那么我国电影配乐的质量将会有更大的提高。