郭东健
　　1956年生，祖籍山东博兴，1982年毕业于福建师范大学美术系。现为福建省画院常务副院长，国家一级美术师，中国美术家协会会员。
　　
　　读郭东健的画，或许你得花点心思。
　　不止于笔墨形式．也不止于那些唐代仕女是如何地给你带来一种娴雅的情致和风韵，你首先得去感受那一段保持着适度距离感的历史，甚至那一种透泄出天地宇宙混沌未开的朴茂。
　　东健对于历史保持着一种关怀，我承认这一点。
　　不过，问题似乎都得从两个方面去看。过份注重、拘泥于历史，往往会被艺术灵魂里那些本不易洇开的情结所缠绕，从而使读画的人会有一种累的感觉，而作为画家自己，当然也不会轻松。而自觉地与历史保持适度的距离，就会产生一种虽然迷离但却具丰富的个性语言的历史空间感，表现在艺术上便是一种朦胧之美。
　　东健就走过了这么一段从拘谨、谨慎到艺术上放达的路程。
　　


　　那么，读郭东健的画，你也就从那种累的感觉进入到轻松的、自如的酣畅之中。
　　从前的东健有过一个再现历史的世界，而现在的东健则有一个感悟和表现历史的世界。从这个意义上说，感悟就是选择，但不是一种确定性的选择。除了对于历史的穿透，除了关注那堵原先的历史之墙，作为一个真正的艺术家，他还必须关注那层层地覆盖在墙上的糊墙纸，这便是历史的形式。由此，对于东健来说，他所咀嚼出来的新的历史意味总是尽量地和与之相应的历史形式相照应，他去寻找一种能够强化主体感觉的现代构成法则，这便是传统与现代的某个契合点，以及心灵与形式的某个支撑点。
　　于是，东健有了属于自己的笔墨趣味。
　　他终于明白，他过去的一些作品总让人感到有点被压得喘不过气来，就因为形体和线条过于小心和谨慎。也就是说，对于历史作了一种过于确定的选择。实际上，确定性的选择对于艺术来说，尤其对于具有空间表现力的绘画来说，它所唤起的节律形式，以及人物的瞬态情绪，都不可能做到百分之一百的准确把握。因为艺术毕竟不是一种模型。
　　


　　由此，东健大胆地放弃了他本已驾轻就熟的表现手法，而注重提炼线条内在品质，有意地削弱和淡化线条的一般再现，将稚拙的形体巧妙地融入墨色之中，使之随意渗化为一种富于形式美感的水墨肌理，这是其一；其二，在用墨上，他使用常人并不多用的宿墨，去表现那种凝重但不生涩的画意效果，追求质朴深沉的汉魏风韵；其三，在赋色上，他将人物造型的适度夸张与色调的情感趋向作了对比，吸收唐施釉法，使色彩自由渗化为一种斑驳而自然的彩釉效果，若隐若现，迷离恍惚，使固有色和质感浑成一体。上述这些，使得他的作品具有了较为浓重的文人画意味和稚拙个性，从而给人一种轻松宁静而又不失沉稳浑厚的视觉感染力。
　　这便是郭东健——在历史意味中深入而淡出的郭东健。
　　（杨健民《咀嚼新的历史意味——郭东健绘画作品浅说》）