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摘要：交响乐是起源于欧洲的一种音乐形式，主要用大型的管弦乐队进行表演，相比于其他的音乐形式来说，这种演奏风格更具有鲜明的特点，同样，演奏的技巧也会更复杂一些，但是得到的音色也是非常浑厚嘹亮的本文从审美的角度简要分析交响乐的艺术风格。
关键词：交响乐 艺术风格 审美
交响乐具有独特的魅力和强烈的艺术张力，对于世界音乐有非常广泛的影响，为不同地区的听众展示了深邃的音乐世界。只有对交响乐的艺术风格有一定的了解，才能够更加深刻地理解音乐的内涵和想要表达的情感，更深入地探索交响乐。
一、交响乐的艺术风格
交响乐能够创造艺术形象，主要是对音乐进行组织，用音乐实现在时间上的流动，从而更加深刻地表达作曲家的思想感情，并在一定程度上对当时的社会进行真实的写照。交响乐的风格是交响乐艺术家结合自己的个性特点以及独特的音樂语言与相关的情景相互交融展现的和谐、共鸣的画面，并且在长时间的发展中逐步形成了一种相对稳定并且具备一定整体性的音乐风格，具有不可替代的艺术特色。这是艺术家创作的作品个性成熟的标志，同时也能够体现出艺术家的作品具有非常高的水准。交响乐艺术风格的形成经历了非常久的时间，是很多艺术家辛苦积累的结晶，包含着这些艺术家对于交响乐的心血和深刻的情感。当然，交响乐的艺术家也具有不同的个性色彩和情感方面的特点。因此，他们的作品常常会包含自己的主观色彩，在一定程度上会影响他们的艺术风格。除此之外，影响交响乐艺术风格的因素还来自于外界的环境。交响乐作曲家来自于不同的时代、不同的民族、不同的地区，因此他们的艺术风格都会具有不同的民族特色，也会自然而然地受到当地的民族风俗、政治信仰等多种客观因素的影响。只有生活在同一个时代，具有相似的生活背景、相同的民族信仰和习惯的交响乐作曲家才会展现出较为相似的艺术风格。但是一般情况下，所有的交响乐作曲家在艺术创作方面都具有非常显著的时代精神和特点，会受到个人因素和外界环境的双重影响。例如古典艺术风格的代表人物有奥地利的海顿，贝多芬的艺术风格体现了更多内心情感，而莫扎特的风格则是优美的、和谐的，肖邦、李斯特等人的艺术风格，具有非常鲜明的浪漫主义色彩。
二、交响乐的风格特性
交响乐的审美特性可以分为三个方面，第一是情感性的特征，因为交响乐是一种运用音乐语言来表达作者情感的音乐形式，不论是作曲的节奏还是音色都能够传递出作曲家的情感，能够得到听众在情感方面的共鸣，这也是情感特征的主要表现之一，能够带给观众更好的审美方面的享受。例如我国著名的作曲家冼星海编写的《黄河大合唱》，无论在歌词方面还是在乐曲方面都能够展现出雄伟壮观的气势，将中华民族不畏困难、不怕艰苦的崇高民族精神充分体现出来，能够让广大听众感受并理解作者的情感追求。第二是秩序性的特征，交响乐具有一定的数据结构、建筑性的特征。所有的交响乐都必须包括以下两个方面，首先是要有严密的计算，将数学比例完美地融合在交响乐中，形成和谐的音乐秩序。其次，交响乐中要包含着作曲家在各个乐章比例和乐曲方面的安排，确保形式完整，秩序井然。第三，具有内在型的特征，这一特征体现在能够通过听众的感知而存在。例如斯美塔那的《我的祖国》采用管弦乐队齐奏的方式，让听众联想到伏尔塔瓦河的壮观景象，那种波浪形的乐音能够直观地为观众展现出清晰的河流形象，让观众能够结合自己的想象和联想，从而增强听众的审美情趣和艺术修养。
三、交响乐的三度塑造
从交响乐的审美角度来说，具有三度塑造的新特征，这也是交响乐的独特内涵所在。第一，交响乐的作曲家能够借助音乐表达自己的情感，以乐谱和音符为载体塑造一个蕴含着自己情感的音乐造型。交响乐作曲家在创造的第一个步骤就会将自己想要表达的情感、创作这一曲目的意图都融合到交响乐的创作技巧当中来。第二，作曲家在完成一首交响乐的创作之后，要以表演的形式，传递给听众，让听众能够结合自己的生活经验和情感进行欣赏。但是表演的过程需要演奏者进行理解和传递，不同的演奏者对于同一曲目的理解是不同的，因此他们的演奏手法也是不同的，具有显著的差异性，这就能够形成艺术方面的不同效果，带给观众不一样的体验。第三，从演奏的实际情况来看，听众往往只是乐曲、情感等信息的被动接受者，但实际上，听众才是最终交响乐审美的裁判，正是听众独一无二的、具有创造性的审美角度才决定了交响乐表达情感最终的审美价值，这也是交响乐艺术具有独一无二的魅力和创造力的原因之一。
总之，交响乐的艺术风格具有非常鲜明的时代感，会受到演奏者、听众的主观因素影响，很容易就能够产生情感方面的共鸣，从情感的角度出发，对交响乐进行剖析，能够更加深刻地领悟交响乐的精髓和魅力。
参考文献：
[1]温宇强.交响乐的艺术风格审美探讨[J].戏剧之家，2016（21）.
[2]赵晓彤.交响乐的艺术风格及审美探析[J].课程教育研究，2016（36）.
（作者简介：何松，男，本科，湖北省歌剧舞剧院，国家一级演奏员，研究方向：国家产业文化研究）（责任编辑 葛星星）
关键词：交响乐 艺术风格 审美
交响乐具有独特的魅力和强烈的艺术张力，对于世界音乐有非常广泛的影响，为不同地区的听众展示了深邃的音乐世界。只有对交响乐的艺术风格有一定的了解，才能够更加深刻地理解音乐的内涵和想要表达的情感，更深入地探索交响乐。
一、交响乐的艺术风格
交响乐能够创造艺术形象，主要是对音乐进行组织，用音乐实现在时间上的流动，从而更加深刻地表达作曲家的思想感情，并在一定程度上对当时的社会进行真实的写照。交响乐的风格是交响乐艺术家结合自己的个性特点以及独特的音樂语言与相关的情景相互交融展现的和谐、共鸣的画面，并且在长时间的发展中逐步形成了一种相对稳定并且具备一定整体性的音乐风格，具有不可替代的艺术特色。这是艺术家创作的作品个性成熟的标志，同时也能够体现出艺术家的作品具有非常高的水准。交响乐艺术风格的形成经历了非常久的时间，是很多艺术家辛苦积累的结晶，包含着这些艺术家对于交响乐的心血和深刻的情感。当然，交响乐的艺术家也具有不同的个性色彩和情感方面的特点。因此，他们的作品常常会包含自己的主观色彩，在一定程度上会影响他们的艺术风格。除此之外，影响交响乐艺术风格的因素还来自于外界的环境。交响乐作曲家来自于不同的时代、不同的民族、不同的地区，因此他们的艺术风格都会具有不同的民族特色，也会自然而然地受到当地的民族风俗、政治信仰等多种客观因素的影响。只有生活在同一个时代，具有相似的生活背景、相同的民族信仰和习惯的交响乐作曲家才会展现出较为相似的艺术风格。但是一般情况下，所有的交响乐作曲家在艺术创作方面都具有非常显著的时代精神和特点，会受到个人因素和外界环境的双重影响。例如古典艺术风格的代表人物有奥地利的海顿，贝多芬的艺术风格体现了更多内心情感，而莫扎特的风格则是优美的、和谐的，肖邦、李斯特等人的艺术风格，具有非常鲜明的浪漫主义色彩。
二、交响乐的风格特性
交响乐的审美特性可以分为三个方面，第一是情感性的特征，因为交响乐是一种运用音乐语言来表达作者情感的音乐形式，不论是作曲的节奏还是音色都能够传递出作曲家的情感，能够得到听众在情感方面的共鸣，这也是情感特征的主要表现之一，能够带给观众更好的审美方面的享受。例如我国著名的作曲家冼星海编写的《黄河大合唱》，无论在歌词方面还是在乐曲方面都能够展现出雄伟壮观的气势，将中华民族不畏困难、不怕艰苦的崇高民族精神充分体现出来，能够让广大听众感受并理解作者的情感追求。第二是秩序性的特征，交响乐具有一定的数据结构、建筑性的特征。所有的交响乐都必须包括以下两个方面，首先是要有严密的计算，将数学比例完美地融合在交响乐中，形成和谐的音乐秩序。其次，交响乐中要包含着作曲家在各个乐章比例和乐曲方面的安排，确保形式完整，秩序井然。第三，具有内在型的特征，这一特征体现在能够通过听众的感知而存在。例如斯美塔那的《我的祖国》采用管弦乐队齐奏的方式，让听众联想到伏尔塔瓦河的壮观景象，那种波浪形的乐音能够直观地为观众展现出清晰的河流形象，让观众能够结合自己的想象和联想，从而增强听众的审美情趣和艺术修养。
三、交响乐的三度塑造
从交响乐的审美角度来说，具有三度塑造的新特征，这也是交响乐的独特内涵所在。第一，交响乐的作曲家能够借助音乐表达自己的情感，以乐谱和音符为载体塑造一个蕴含着自己情感的音乐造型。交响乐作曲家在创造的第一个步骤就会将自己想要表达的情感、创作这一曲目的意图都融合到交响乐的创作技巧当中来。第二，作曲家在完成一首交响乐的创作之后，要以表演的形式，传递给听众，让听众能够结合自己的生活经验和情感进行欣赏。但是表演的过程需要演奏者进行理解和传递，不同的演奏者对于同一曲目的理解是不同的，因此他们的演奏手法也是不同的，具有显著的差异性，这就能够形成艺术方面的不同效果，带给观众不一样的体验。第三，从演奏的实际情况来看，听众往往只是乐曲、情感等信息的被动接受者，但实际上，听众才是最终交响乐审美的裁判，正是听众独一无二的、具有创造性的审美角度才决定了交响乐表达情感最终的审美价值，这也是交响乐艺术具有独一无二的魅力和创造力的原因之一。
总之，交响乐的艺术风格具有非常鲜明的时代感，会受到演奏者、听众的主观因素影响，很容易就能够产生情感方面的共鸣，从情感的角度出发，对交响乐进行剖析，能够更加深刻地领悟交响乐的精髓和魅力。
参考文献：
[1]温宇强.交响乐的艺术风格审美探讨[J].戏剧之家，2016（21）.
[2]赵晓彤.交响乐的艺术风格及审美探析[J].课程教育研究，2016（36）.
（作者简介：何松，男，本科，湖北省歌剧舞剧院，国家一级演奏员，研究方向：国家产业文化研究）（责任编辑 葛星星）