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摘要：我们在评价一部音乐作品是否优秀时，不仅要聆听词曲、旋律这些表面内容，而且要关注这部作品是否倾注了作曲家的丰富情感，能否激发观众的强烈共鸣。《百鸟朝凤》原本是一首流行于民间的吹打乐合奏曲。在1973年，作曲家王建中先生将其改变为钢琴曲，在保留了原曲的特色基础上，又创新性的加入了现代创作技巧，为观众展现了一番别有意味的民族风情和一副生动形象的生活画卷。
关键字：百鸟朝凤；演奏；心得
Absrtact： When evaluating a musical work， we should not only listen to the surface content of lyrics and melodies， but also pay attention to whether the work has poured into the composer's rich emotions and stimulated strong resonance of the audience. "Hundred birds and phoenix" was originally a popular ensemble of folk songs. In 1973， the composer， Mr. Wang Jianzhong， changed it into a piano piece. On the basis of retaining the characteristics of the original piece， he also innovatively joined in modern creative techniques， showing the audience a unique national flavor and a vivid picture of life.
Key words： all birds play the Phoenix.
一、创作方式
《百鸟朝凤》原曲是一首唢呐的吹打乐合奏曲，唢呐高亢的特点在这首作品中得到了充分的表现，并把鼓吹乐这一古老的音乐风格表现的淋漓尽致。王建中先生根据这首唢呐曲改编成了钢琴曲《百鸟朝凤》，运用钢琴丰富饱满的织体以及和弦式的装饰音将北方的乡土气息和北方民间音乐的粗犷表现的淋漓尽致。原曲以唢呐作为主奏乐器，因而在改编曲中延续了这一特色，即运用高音区来表现唢呐嘹亮欢快的音色特征，五度音程和八度和弦装饰音的运用接近于唢呐的滑音，给曲子以灵动的气息。
二、演奏心得
《百鸟朝凤》的原曲属于多段体结构，即便是在改变成钢琴曲后，基本上还是延续了原曲的调式特征。从乐曲的整体结构上看，可以将其划分为5段。通过仔细聆听可以发现，每段都富有别样的民族韵味，带给观众不一样的体验。
1、引子部分的演奏技巧
在音乐作品中，引子主要起到铺垫、过渡的作用，钢琴曲《百鸟朝凤》中的引子，则是全曲最为高亢的部分，营造了一种磅礴的气势，可以直接将观众带入氛围，从而用心感受乐曲的魅力。引子部分仍然保留了原曲的旋律，前后呼应，具有强烈的节奏感。在弹奏过程中，也必须做到手指快速起落，避免出现长音。引子开始后，演奏者的上身保持较大的前倾角度，将上身的压力通过肩、肘、手，将压力传递到琴键上。同时，通过手指的灵活调整，改变乐曲节奏，这样弹奏出来的乐曲，能够给人一种震撼力。
引子部分的演奏重点在于演奏者必须合理拿捏装饰音的弹法，装饰音如果用的好，可以起到锦上添花的效果；反之，如果装饰音与引子整体旋律不和谐，则容易破坏乐曲氛围，让观众难以产生身临其境的感受。在改编时，作曲家希望借助于装饰音，用钢琴弹奏出唢呐中花舌等音乐元素。但是如上文所说，引子即是全曲最高亢的部分，装饰音必须饱满有力，才能与引子的整体旋律相匹配。节奏上也要清晰、准确，保持强弱有序、张弛有度的规律。
2、第二部分的演奏技巧
进入乐曲主体后，倚音加上八度的弹奏时，倚音要弹奏的轻巧。演奏者的背部应保持垂直，肩部放松，手臂自然下垂，通过调整手腕、手指的力量来完成这一部分的演奏。《百鸟朝凤》的第二部分节奏相对较快，从内容上看，这一段主要描写大量鸟类的声音，因此乐谱中各类表情記号的复杂度也相对较高。演奏者应当提前熟悉一遍，演奏时必须严格按照乐曲中的标记进行弹奏。整体旋律上，先是从很弱到渐强，再到特强，持续到第二部分的末尾处，逐渐减弱。
为了区分不同鸟类的鸣叫声，作曲家使用了较多的前倚音。演奏时，为了凸显各类鸟叫的声音，演奏者应当双手交错弹奏，使这一部分乐曲演奏起来更具韵律感，营造出一副百鸟争鸣的画面。
3、第三部分的演奏技巧
在钢琴曲《百鸟朝凤》中，第三部分是全曲的高潮部分，在第二乐段出现百鸟争鸣的基础上，继续表现出各类鸟鸣此起彼伏的波澜壮阔景象。从乐曲结构上看，第三乐段开始阶段，先是右手以八度和弦为主旋律，左手以连续的十六分音符出现。随后，两手旋律互换，左手又变成了主旋律。演奏者在弹奏时，不仅要保证指法流畅，而且要注意保持速度均匀，手指在每个琴键上停留的时间不能过长或过短。可以在平常练习时，将第三乐段单独摘出进行反复联系，这样才能在紧张的演奏环境下对弹奏力度有所掌握。可以尝试左右手交替弹奏，但是要注意，一只手在弹奏时，另一只手要负责控制音量。
由于第三乐段的节奏相对较快，在第二、三乐段过渡的间隙，演奏者应利用短暂时间迅速调整上身姿势，并快速找准琴键位置，将手指提前放在固定位置。开始弹奏时，先使用指尖完成弹奏，可以更加灵活的控制按键力度与停留时间。进入第三乐段的后半段，演奏者要注意进行自我调整，避免手腕出现绷紧的情况，手腕或手指太僵硬都会影响弹奏效果。
剩余两段的节奏相对舒缓，节奏上也比较灵活。演奏者只要按照乐谱，把握好音量、速度即可。
结语：
改编后的钢琴曲《百鸟朝凤》，既有原曲那种原汁原味的高亢、奔放风格，同时又融入了钢琴灵动、婉转的特色。要想通过钢琴演奏营造出百鸟欢庆、万物复苏的画面，要求演奏者必须对这首作品的创造背景有所了解，并掌握乐曲不同段落的演奏技巧，这样才能赋予曲子以灵动的气息，对观众产生感染力。
参考文献：
[1]李奕.从《二泉映月》和《百鸟朝凤》看传统乐曲改编钢琴曲的艺术特色[J].东北师范大学学报，2014（07）：109-111.
[2]周晓毅.浅析王建中钢琴独奏曲《百鸟朝凤》的民族特色及演奏要点[J].明日风尚，2016（14）：131-133.
关键字：百鸟朝凤；演奏；心得
Absrtact： When evaluating a musical work， we should not only listen to the surface content of lyrics and melodies， but also pay attention to whether the work has poured into the composer's rich emotions and stimulated strong resonance of the audience. "Hundred birds and phoenix" was originally a popular ensemble of folk songs. In 1973， the composer， Mr. Wang Jianzhong， changed it into a piano piece. On the basis of retaining the characteristics of the original piece， he also innovatively joined in modern creative techniques， showing the audience a unique national flavor and a vivid picture of life.
Key words： all birds play the Phoenix.
一、创作方式
《百鸟朝凤》原曲是一首唢呐的吹打乐合奏曲，唢呐高亢的特点在这首作品中得到了充分的表现，并把鼓吹乐这一古老的音乐风格表现的淋漓尽致。王建中先生根据这首唢呐曲改编成了钢琴曲《百鸟朝凤》，运用钢琴丰富饱满的织体以及和弦式的装饰音将北方的乡土气息和北方民间音乐的粗犷表现的淋漓尽致。原曲以唢呐作为主奏乐器，因而在改编曲中延续了这一特色，即运用高音区来表现唢呐嘹亮欢快的音色特征，五度音程和八度和弦装饰音的运用接近于唢呐的滑音，给曲子以灵动的气息。
二、演奏心得
《百鸟朝凤》的原曲属于多段体结构，即便是在改变成钢琴曲后，基本上还是延续了原曲的调式特征。从乐曲的整体结构上看，可以将其划分为5段。通过仔细聆听可以发现，每段都富有别样的民族韵味，带给观众不一样的体验。
1、引子部分的演奏技巧
在音乐作品中，引子主要起到铺垫、过渡的作用，钢琴曲《百鸟朝凤》中的引子，则是全曲最为高亢的部分，营造了一种磅礴的气势，可以直接将观众带入氛围，从而用心感受乐曲的魅力。引子部分仍然保留了原曲的旋律，前后呼应，具有强烈的节奏感。在弹奏过程中，也必须做到手指快速起落，避免出现长音。引子开始后，演奏者的上身保持较大的前倾角度，将上身的压力通过肩、肘、手，将压力传递到琴键上。同时，通过手指的灵活调整，改变乐曲节奏，这样弹奏出来的乐曲，能够给人一种震撼力。
引子部分的演奏重点在于演奏者必须合理拿捏装饰音的弹法，装饰音如果用的好，可以起到锦上添花的效果；反之，如果装饰音与引子整体旋律不和谐，则容易破坏乐曲氛围，让观众难以产生身临其境的感受。在改编时，作曲家希望借助于装饰音，用钢琴弹奏出唢呐中花舌等音乐元素。但是如上文所说，引子即是全曲最高亢的部分，装饰音必须饱满有力，才能与引子的整体旋律相匹配。节奏上也要清晰、准确，保持强弱有序、张弛有度的规律。
2、第二部分的演奏技巧
进入乐曲主体后，倚音加上八度的弹奏时，倚音要弹奏的轻巧。演奏者的背部应保持垂直，肩部放松，手臂自然下垂，通过调整手腕、手指的力量来完成这一部分的演奏。《百鸟朝凤》的第二部分节奏相对较快，从内容上看，这一段主要描写大量鸟类的声音，因此乐谱中各类表情記号的复杂度也相对较高。演奏者应当提前熟悉一遍，演奏时必须严格按照乐曲中的标记进行弹奏。整体旋律上，先是从很弱到渐强，再到特强，持续到第二部分的末尾处，逐渐减弱。
为了区分不同鸟类的鸣叫声，作曲家使用了较多的前倚音。演奏时，为了凸显各类鸟叫的声音，演奏者应当双手交错弹奏，使这一部分乐曲演奏起来更具韵律感，营造出一副百鸟争鸣的画面。
3、第三部分的演奏技巧
在钢琴曲《百鸟朝凤》中，第三部分是全曲的高潮部分，在第二乐段出现百鸟争鸣的基础上，继续表现出各类鸟鸣此起彼伏的波澜壮阔景象。从乐曲结构上看，第三乐段开始阶段，先是右手以八度和弦为主旋律，左手以连续的十六分音符出现。随后，两手旋律互换，左手又变成了主旋律。演奏者在弹奏时，不仅要保证指法流畅，而且要注意保持速度均匀，手指在每个琴键上停留的时间不能过长或过短。可以在平常练习时，将第三乐段单独摘出进行反复联系，这样才能在紧张的演奏环境下对弹奏力度有所掌握。可以尝试左右手交替弹奏，但是要注意，一只手在弹奏时，另一只手要负责控制音量。
由于第三乐段的节奏相对较快，在第二、三乐段过渡的间隙，演奏者应利用短暂时间迅速调整上身姿势，并快速找准琴键位置，将手指提前放在固定位置。开始弹奏时，先使用指尖完成弹奏，可以更加灵活的控制按键力度与停留时间。进入第三乐段的后半段，演奏者要注意进行自我调整，避免手腕出现绷紧的情况，手腕或手指太僵硬都会影响弹奏效果。
剩余两段的节奏相对舒缓，节奏上也比较灵活。演奏者只要按照乐谱，把握好音量、速度即可。
结语：
改编后的钢琴曲《百鸟朝凤》，既有原曲那种原汁原味的高亢、奔放风格，同时又融入了钢琴灵动、婉转的特色。要想通过钢琴演奏营造出百鸟欢庆、万物复苏的画面，要求演奏者必须对这首作品的创造背景有所了解，并掌握乐曲不同段落的演奏技巧，这样才能赋予曲子以灵动的气息，对观众产生感染力。
参考文献：
[1]李奕.从《二泉映月》和《百鸟朝凤》看传统乐曲改编钢琴曲的艺术特色[J].东北师范大学学报，2014（07）：109-111.
[2]周晓毅.浅析王建中钢琴独奏曲《百鸟朝凤》的民族特色及演奏要点[J].明日风尚，2016（14）：131-133.