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【摘要】 歌唱心理学认为，外界信息刺激和自身反应对歌唱者的心理状态有着重要影响。艺术实践是课堂教学的延伸及效果的检阅。熟练的歌唱技能和良好的歌唱心理状态是歌唱者获致最佳歌唱状态的必要条件。本文通过案例分析，对强化学生歌唱技能训练和艺术实践活动，同时注重学生良好歌唱心理状态培养的教学理念进行了初浅的思考。
【关键词】 声乐教学；歌唱心理；艺术实践；案例分析；教学推广
1 案例
第一学期，J、Y等四位同学为一声乐小组。因J同学进步较快，笔者就对她的发声技能技巧加以强化训练，并希望她在期末考试中发挥出良好水平。可她在考试时，唱第一句就跑调，歌唱气息浅，手脚还紧张得微微颤抖，演唱表现与正常水平判若两人。第二学期，她由小组授课上升为个别授课，笔者在声乐课堂教学中重视对其歌唱心理的培养，强化技能训练和增加艺术实践活动，使她的发声技巧和作品演唱水平都有较大进步，在第三学期班级演唱中发挥很好的水平，重新找回了自信。笔者充分肯定了她音色好、高音爆发力强、音域宽、气息流畅，唱C3轻松等优点，鼓励她参加“珠江钢琴全国高校大学生基本功比赛”全省选拔赛，对她说：“你不是去拿奖，是去向别人学习。这是提高自己、锻炼自己的一次好机会。”她终于鼓起勇气报名并被选拔参赛。比赛小组辅导教师们悉心指导，热情鼓励，经过紧张培训和训练，并针对怯场等毛病进行心理素质培养。该生终于在全省选拨赛中取得专科组“个人全能”第二名“综合素质”第二名和“歌唱与钢琴伴奏”第四名的好成绩。通过这次参赛，J增强了演唱自信心，心理状态更趋成熟，在之后的“珠江钢琴全国高校大学生基本功比赛”中，获得了全国专科组“个人五项全能”三等奖和“自弹自唱”第三名，传为全校佳话。
2 分析与推广
笔者总结分析对学生J的声乐教学过程，意识到注重声乐知识的学习和歌唱技能技巧训练，弱化对学生歌唱心理素质的培养和艺术实践，成为师范院校声乐教学工作中亟待完善的课题。
2.1 在声乐教学中融入歌唱心理素质培养的意义。
2.1.1 心理状态是指在一定时间内的心理活动的总的特征。歌唱心理状态则是歌唱者面对不同环境条件（观众的多少、类型和演唱场所等）和掌握歌唱内容与技能的程度不同而产生的心理活动特征。这些心理活动和一定的生理功能相联系，最佳的歌唱状态是良好的身体状态、良好的技术状态和良好的心理状态的统一，演唱者只有在最佳的状态下演唱，才能正常发挥演唱水平。
2.1.2 声乐是一门融技术性、知识性、艺术性于一体的学术性较强的学科。声乐教学就是启发学生通过自己的思维活动去把握发声机能，进行正确的歌唱。歌唱活动不仅是一个单纯的技术活动，而且也是通过思维活动对信息进行整合处理的复杂心理活动。优美动听的歌声是心理活动指挥歌唱发声器官在生理上做出反应的物质效应。声乐学习的效果，与歌唱器官、肌肉活动的灵敏、协调、强度有关，和人的心理活动也同样有着密切的联系。
2.2 营造民主、和谐的新型课堂教学氛围。课堂教学是教师与学生互动的过程。传统的声乐教学过分地强调教师的权威性和主导作用，学生始终处于被动地位，作为声乐学习主体的能动性难以得到发挥。教师在课堂上居高临下，学生战战兢兢，怕唱不好，怕犯错，老师则动辄加以指责，常常出现学生发声时心理紧张，越唱不好越紧张，越紧张也唱不出来的现象。这是由于心理的自我暗示导致气息上浮和肌肉紧张所致。良好的声音效果，应当是心理活动与生理活动的合理协同的产物，心理不能达到自然、平静，不能精神集中，就难以发出令人愉悦的声音或唱好歌曲。教师教学中应建立良好的师生关系，发挥学生学习主体的能动性；力求阐述问题深入浅出，教学语言生动、活泼、富于情趣，注意帮助学生增强自信心，营造民主、和谐、愉悦轻松的新型课堂教学氛围。
另一方面，教师应根据学生认识规律和心理特点，选择适应学生的教学方法，指导学生。声乐教学中要“乐”、要“轻松”，让学生有宽松的环境和愉悦的心态，引发学生学习的欲望；以爱为基点，以真挚的情感，博得学生的信任与尊重；帮助学生明确学习声乐的动机和目的，培养学习的兴趣。实践证明，一个平等和谐的环境，才易达到心理的愉悦，增强师生之间和学生之间的交流与沟通，调动起学生学习的积极性与主动性,使学生能全身心融入良好歌唱状态之中。
2.3 培养学生良好的歌唱心理素质。良好的心理状态离不开良好的技术状态，良好的歌唱技能技巧是良好的歌唱状态的前提。演唱者在观众面前产生的心理紧张和激动现象，即使是像吉利、帕瓦罗蒂等著名的歌唱家也在所难免。世界著名男高音歌唱家卡鲁索曾说过：“我自己身上也曾多次发生舞台紧张的情况，虽然表现形式不是那样严重。”但这些歌唱家高超的声乐艺术水平，却保证了演出时的高水准，正确的思维及肌体神经活动过程弥补了心理紧张和激动的影响。
笔者在教学中，因J声乐学习进步较快，对她考试要求偏高，给她增加了心理压力，对考试和演唱失常也产生了一定影响。鉴于此，笔者认为J同学来自农村，性格比较内向，不善言谈，有自卑心理。她刚入学时参加新生音乐晚会登台演唱，因为紧张，声音很小，甚至连歌词也忘了，事后一直为此感到羞愧，经过这次失败，在心里留下了怯场的阴影。笔者总结她的学习情况，主动和她交心，对她声乐技能的进步给予肯定和鼓励，同时也指出需要改进的地方，希望她振作精神，大胆地参加实践活动，到舞台上锻炼，不要害怕失败；鼓励她从小组演唱到班里和系里甚至学校的演出活动要积极参加，并和她一起选择演唱歌曲，对作品技巧处理进行认真分析，一起到演播厅走台，熟悉舞台环境，帮助她塑造良好的舞台台风。该生在一次在班级演唱中发挥很好, 自信心理得到提升，此后经过更多的舞台实践，演唱水平有很大提高，歌唱心理状态日臻良好，为往后的演唱逐步成熟直到获得全国比赛优异成绩，奠定了坚实基础。
在教学与发展个性方面，教师应正确了解和甄别学生不同性格特征和类型，因材施教，塑造良好的歌唱性格。心理状态和技能的胜任能力有关，教师训练和提高学生的声乐技术技巧，帮助学生进行艺术实践时，尽可能多做一些准备，根据学生的能力，实事求是安排声乐作品。俗话说：“艺高胆大”，高超的声乐技能，可使歌唱者产生强烈的歌唱愿望，并使整个身心得到最大的放松，满怀信心地走上舞台。因此，首先应该在学习声乐技能、技巧方面狠下功夫，为良好歌唱心理状态的产生打下坚实的技能基础。
2.4 在艺术实践活动中搭建声乐教学平台。声乐艺术是一门知识性与实践性相结合的学科，学生掌握的知识和技能要通过艺术实践来得到验证和提高。丰富多彩的音乐实践活动，是课堂教学的延伸及效果的检阅。学生交流演唱会成为声乐教学中必不可少的环节，能够锻炼和培养学生的艺术实践能力和歌唱的心理素养。只有通过艺术实践，使学生在声乐演唱的过程中，认识声乐的性质特征和声乐活动规律及其社会意义，克服歌唱特别是歌唱表演中出现的毛病，经常参加声乐实践活动特别是成功的活动，能使学生的自我价值需要得到满足，对于声乐学习兴趣的形成、巩固和发展有很大的促进作用，对于失败更要认真总结。通过艺术实践，能发现自身存在的问题，有利于塑造良好的舞台形象和台风。
2.5 声乐教学特点及其与其他学科文化的整合。声乐是以人声为手段来表现音乐，表达思想感情，反映社会现实的一种表演艺术。声乐教学是培养和训练学生掌握歌唱技能技巧，提高对音乐和艺术的认知能力、表现力和创造能力，培养人们高尚艺术情趣的教育活动。
声乐学科的发展同样与戏剧、影视、舞蹈等其他姊妹艺术以及生理学、心理学、物理学、人文科学等有着紧密联系。深化声乐教学改革，体现“以人为本”人文教育思想，要让学生学习掌握全面的音乐知识，加深音乐本身所蕴含的文化底蕴以及人类社会各种文化的有机联系，除了注重歌唱技能训练和声乐表现力的提高外，还要创造良好的学习条件，丰富文化艺术修养，促进学生全面发展，成为合格的音乐教育人才，能胜任中小学音乐课堂的讲台，而且具有超出讲台外的声乐演唱能力，并为他们的继续学习深造和更高层次的发展奠定基础。
参考文献
[1] 徐行效.声乐心理学[M]. 北京: 科学出版社, 2003,(1):251(3):266,268,(4):271
[2] 余子正. 田晓宝. 张晓钟. 声乐教学论[M]. 重庆: 西南师范大学出版社, 2000,(2):180,(5):187,(6):166
收稿日期：2008-4-1
【关键词】 声乐教学；歌唱心理；艺术实践；案例分析；教学推广
1 案例
第一学期，J、Y等四位同学为一声乐小组。因J同学进步较快，笔者就对她的发声技能技巧加以强化训练，并希望她在期末考试中发挥出良好水平。可她在考试时，唱第一句就跑调，歌唱气息浅，手脚还紧张得微微颤抖，演唱表现与正常水平判若两人。第二学期，她由小组授课上升为个别授课，笔者在声乐课堂教学中重视对其歌唱心理的培养，强化技能训练和增加艺术实践活动，使她的发声技巧和作品演唱水平都有较大进步，在第三学期班级演唱中发挥很好的水平，重新找回了自信。笔者充分肯定了她音色好、高音爆发力强、音域宽、气息流畅，唱C3轻松等优点，鼓励她参加“珠江钢琴全国高校大学生基本功比赛”全省选拔赛，对她说：“你不是去拿奖，是去向别人学习。这是提高自己、锻炼自己的一次好机会。”她终于鼓起勇气报名并被选拔参赛。比赛小组辅导教师们悉心指导，热情鼓励，经过紧张培训和训练，并针对怯场等毛病进行心理素质培养。该生终于在全省选拨赛中取得专科组“个人全能”第二名“综合素质”第二名和“歌唱与钢琴伴奏”第四名的好成绩。通过这次参赛，J增强了演唱自信心，心理状态更趋成熟，在之后的“珠江钢琴全国高校大学生基本功比赛”中，获得了全国专科组“个人五项全能”三等奖和“自弹自唱”第三名，传为全校佳话。
2 分析与推广
笔者总结分析对学生J的声乐教学过程，意识到注重声乐知识的学习和歌唱技能技巧训练，弱化对学生歌唱心理素质的培养和艺术实践，成为师范院校声乐教学工作中亟待完善的课题。
2.1 在声乐教学中融入歌唱心理素质培养的意义。
2.1.1 心理状态是指在一定时间内的心理活动的总的特征。歌唱心理状态则是歌唱者面对不同环境条件（观众的多少、类型和演唱场所等）和掌握歌唱内容与技能的程度不同而产生的心理活动特征。这些心理活动和一定的生理功能相联系，最佳的歌唱状态是良好的身体状态、良好的技术状态和良好的心理状态的统一，演唱者只有在最佳的状态下演唱，才能正常发挥演唱水平。
2.1.2 声乐是一门融技术性、知识性、艺术性于一体的学术性较强的学科。声乐教学就是启发学生通过自己的思维活动去把握发声机能，进行正确的歌唱。歌唱活动不仅是一个单纯的技术活动，而且也是通过思维活动对信息进行整合处理的复杂心理活动。优美动听的歌声是心理活动指挥歌唱发声器官在生理上做出反应的物质效应。声乐学习的效果，与歌唱器官、肌肉活动的灵敏、协调、强度有关，和人的心理活动也同样有着密切的联系。
2.2 营造民主、和谐的新型课堂教学氛围。课堂教学是教师与学生互动的过程。传统的声乐教学过分地强调教师的权威性和主导作用，学生始终处于被动地位，作为声乐学习主体的能动性难以得到发挥。教师在课堂上居高临下，学生战战兢兢，怕唱不好，怕犯错，老师则动辄加以指责，常常出现学生发声时心理紧张，越唱不好越紧张，越紧张也唱不出来的现象。这是由于心理的自我暗示导致气息上浮和肌肉紧张所致。良好的声音效果，应当是心理活动与生理活动的合理协同的产物，心理不能达到自然、平静，不能精神集中，就难以发出令人愉悦的声音或唱好歌曲。教师教学中应建立良好的师生关系，发挥学生学习主体的能动性；力求阐述问题深入浅出，教学语言生动、活泼、富于情趣，注意帮助学生增强自信心，营造民主、和谐、愉悦轻松的新型课堂教学氛围。
另一方面，教师应根据学生认识规律和心理特点，选择适应学生的教学方法，指导学生。声乐教学中要“乐”、要“轻松”，让学生有宽松的环境和愉悦的心态，引发学生学习的欲望；以爱为基点，以真挚的情感，博得学生的信任与尊重；帮助学生明确学习声乐的动机和目的，培养学习的兴趣。实践证明，一个平等和谐的环境，才易达到心理的愉悦，增强师生之间和学生之间的交流与沟通，调动起学生学习的积极性与主动性,使学生能全身心融入良好歌唱状态之中。
2.3 培养学生良好的歌唱心理素质。良好的心理状态离不开良好的技术状态，良好的歌唱技能技巧是良好的歌唱状态的前提。演唱者在观众面前产生的心理紧张和激动现象，即使是像吉利、帕瓦罗蒂等著名的歌唱家也在所难免。世界著名男高音歌唱家卡鲁索曾说过：“我自己身上也曾多次发生舞台紧张的情况，虽然表现形式不是那样严重。”但这些歌唱家高超的声乐艺术水平，却保证了演出时的高水准，正确的思维及肌体神经活动过程弥补了心理紧张和激动的影响。
笔者在教学中，因J声乐学习进步较快，对她考试要求偏高，给她增加了心理压力，对考试和演唱失常也产生了一定影响。鉴于此，笔者认为J同学来自农村，性格比较内向，不善言谈，有自卑心理。她刚入学时参加新生音乐晚会登台演唱，因为紧张，声音很小，甚至连歌词也忘了，事后一直为此感到羞愧，经过这次失败，在心里留下了怯场的阴影。笔者总结她的学习情况，主动和她交心，对她声乐技能的进步给予肯定和鼓励，同时也指出需要改进的地方，希望她振作精神，大胆地参加实践活动，到舞台上锻炼，不要害怕失败；鼓励她从小组演唱到班里和系里甚至学校的演出活动要积极参加，并和她一起选择演唱歌曲，对作品技巧处理进行认真分析，一起到演播厅走台，熟悉舞台环境，帮助她塑造良好的舞台台风。该生在一次在班级演唱中发挥很好, 自信心理得到提升，此后经过更多的舞台实践，演唱水平有很大提高，歌唱心理状态日臻良好，为往后的演唱逐步成熟直到获得全国比赛优异成绩，奠定了坚实基础。
在教学与发展个性方面，教师应正确了解和甄别学生不同性格特征和类型，因材施教，塑造良好的歌唱性格。心理状态和技能的胜任能力有关，教师训练和提高学生的声乐技术技巧，帮助学生进行艺术实践时，尽可能多做一些准备，根据学生的能力，实事求是安排声乐作品。俗话说：“艺高胆大”，高超的声乐技能，可使歌唱者产生强烈的歌唱愿望，并使整个身心得到最大的放松，满怀信心地走上舞台。因此，首先应该在学习声乐技能、技巧方面狠下功夫，为良好歌唱心理状态的产生打下坚实的技能基础。
2.4 在艺术实践活动中搭建声乐教学平台。声乐艺术是一门知识性与实践性相结合的学科，学生掌握的知识和技能要通过艺术实践来得到验证和提高。丰富多彩的音乐实践活动，是课堂教学的延伸及效果的检阅。学生交流演唱会成为声乐教学中必不可少的环节，能够锻炼和培养学生的艺术实践能力和歌唱的心理素养。只有通过艺术实践，使学生在声乐演唱的过程中，认识声乐的性质特征和声乐活动规律及其社会意义，克服歌唱特别是歌唱表演中出现的毛病，经常参加声乐实践活动特别是成功的活动，能使学生的自我价值需要得到满足，对于声乐学习兴趣的形成、巩固和发展有很大的促进作用，对于失败更要认真总结。通过艺术实践，能发现自身存在的问题，有利于塑造良好的舞台形象和台风。
2.5 声乐教学特点及其与其他学科文化的整合。声乐是以人声为手段来表现音乐，表达思想感情，反映社会现实的一种表演艺术。声乐教学是培养和训练学生掌握歌唱技能技巧，提高对音乐和艺术的认知能力、表现力和创造能力，培养人们高尚艺术情趣的教育活动。
声乐学科的发展同样与戏剧、影视、舞蹈等其他姊妹艺术以及生理学、心理学、物理学、人文科学等有着紧密联系。深化声乐教学改革，体现“以人为本”人文教育思想，要让学生学习掌握全面的音乐知识，加深音乐本身所蕴含的文化底蕴以及人类社会各种文化的有机联系，除了注重歌唱技能训练和声乐表现力的提高外，还要创造良好的学习条件，丰富文化艺术修养，促进学生全面发展，成为合格的音乐教育人才，能胜任中小学音乐课堂的讲台，而且具有超出讲台外的声乐演唱能力，并为他们的继续学习深造和更高层次的发展奠定基础。
参考文献
[1] 徐行效.声乐心理学[M]. 北京: 科学出版社, 2003,(1):251(3):266,268,(4):271
[2] 余子正. 田晓宝. 张晓钟. 声乐教学论[M]. 重庆: 西南师范大学出版社, 2000,(2):180,(5):187,(6):166
收稿日期：2008-4-1