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摘 要：色彩训练过程划分为五个阶段：单色稿阶段、点彩阶段、小色稿阶段、单个物体训练阶段、整幅作品训练阶段，这五个阶段相互联系，互为补充。训练形式为写生、默写和画照片。目的是考查学生对色彩整体塑造能力以及对色彩语言的感受能力。
关键词：色彩训练;相互联系;互为补充;塑造;用笔;色块
美术联考近些年已成为各艺术院校选拔美术人才的主要渠道之一。素描、色彩、速写是各省联考的主要科目。现在我们就以色彩为案例来探讨联考色彩教学的训练方法。各省美术联考色彩内容包括静物和风景，表现形式为写生、默写和画照片。目的是考查学生对色彩整体塑造能力以及对色彩语言的感受能力。而这些内容各自在联考中出现的概率各占50%。要在联考中要取得良好的成绩，这就需要专业教师在有限的时间里进行有效的教学，在平时训练中就要有一套适合考试的训练方法及应试技巧。我想就这几年自己在带美术高考班色彩科目谈点看法。下面我们将色彩教学分为三点。
一、 色彩训练的五个教学阶段
（一）单色稿训练阶段
单色稿是素描到色彩教学的一个过渡性训练阶段。这个阶段，画面用蓝色或黑色进行物体的塑造。它的目的是让学生了解并训练色彩练习中的用笔，以及把握画面素描空间能力。同时需要学生明白几个关系的比较：1. 画面黑白灰的素描关系。2. 单个物体的明暗关系。3. 画面整体的空间关系。
在训练中，学生往往对水粉工具材料不熟悉，这会造成画面用笔过于薄气，或过于厚重，用笔上也容易出现软弱无力或板滞不生动的毛病。这些毛病都不利于下一个阶段的深入塑造训练。教师在训练中可根据自身专业特点，将书法或国画用笔融入画面，使其画面韵味十足。
（二）点彩训练阶段
这个阶段目的在于训练学生对色彩微妙关系的把握，强化色彩在画面中的主导作用。在训练过程中，教师可寻找一些印象派大师的绘画作品，让学生对大师作品进行临摹，培养学生对色彩的敏锐性及色彩感受力，体会大师灵动的用笔魅力。
（三）小色稿训练阶段
这个阶段主要是训练学生从复杂的色彩关系概括出简练的色块。用大色块去塑造物体，用笔上尽量用大号刷子进行铺色。这个阶段需注意以下几个关系：1. 冷暖对比。以风景或蔬菜为例进行两张色调上的冷暖处理。第一张可将风景或静物处理成黄色调;而另一张可处理成紫灰色调。变调中可对每一个画面中的物体进行冷化，使两张色调呈现出明显冷暖差异。在变调的时候可注意不同色彩在整幅画面的作用。灵活运用色彩知识，积极寻找色彩的关系。2. 不同的色相差别。对不同色相的静物进行冷暖或纯灰的比较。以一张静物为例，将紫布处理成偏红色系列的色彩，而另一张处理成偏蓝绿系列颜色。单个物体上可适当加入环境色，使其呈现有差异的两张静物。纯度比较：在一幅静物中纯度可适当提高，如水果、蔬菜、花瓶之类可提高色彩鲜艳度，而另一张可适当降低画面色调，（但也不宜颜色太灰，不利于考试）这样画面就呈现出鲜灰之间的比较。3. 自由变调。目的：变调练习可更有效地培养学生对色彩画面的构成与组织能力，灵活多变有效地锻炼对形色的感受运用能力。可将一组静物在不同的色相与冷暖上进行4次不同尝试，在基调上可先抓住衬布作变色，物体随着衬布及背景颜色的改变而改变。在每一组色调中，各个色块作微妙处理，仔细观察，可以清晰发现在不同色调中色块之间的微妙变化。
（四）局部物体训练
根据考试要求在考查学生基本功的同时，注重考查学生的深入塑造能力。大部分学生在色彩画到一定阶段后，缺乏深层次塑造物体的能力。在考试中要拿到高分必须注意这方面的训练。
教师可用半个月左右对学生进行单个物体训练练习。有针对性背临各类造型的物体。静物类：如黑色陶罐、白色花瓶、各类水果等。蔬菜类：如大白菜、辣椒等。衬布类：冷暖衬布各一块，并适当进行变色处理。
训练时，注重体块的培养，以苹果为例，可大体将苹果分为亮灰暗三层次，用笔上，根据习惯可用小号刷子或中号羊尾平笔。为增加物体丰富性可适当增加一些灰色块面。
（五）整幅作品训练阶段
这个阶段又被称为全因素色彩训练阶段。学生在经历前几个训练之后对水粉技法有了一定掌握，这阶段需不断加强学生对整幅画面控制能力以及深入塑造能力的训练。
为适应联考要求，教师可以有意识地强化学生默写能力，前期注重临摹，后期注重背临默写相结合。默写训练可分三步骤：1. 画照片。2. 画速写稿。3. 根据文字表达画照片。主要考查学生对色彩语言的把握，所以训练时既要按照考试要求，又不能被要求束缚，画面效果应放在第一位。除了按规定的物体不能随意增减外，可适当对物体位置、大小进行调整解构。如果是风景，为增加艺术效果，可适当在不起眼处添加花草、树木、人物之类，根据画面的需要而定。文字表达类：这对学生能力考查的空间更大，训练时，可寻找一些优秀范本，背临一两张构图，将单个物体按照准备好的构图依次填空上去。
二、 创作一幅完整作品的几个步骤
除了科学的训练方法外，有序的作画步骤，有条不紊的作画状态，也是发挥专业水平与能力的保障。严格有序的作画步骤对每一个考生来说都应融入平日的训练之中，作画步骤对作品成败具有关键作用。即从画面的构图定位到整体表现，从重点再回到整体，唯有如此，作品才不会杂乱无章，琐碎无序。下面我们根据考生要求，为完成一張考试习作进行以下四个步骤的探索。
（一）构图定形
作画前可先感受一下准备要画的风景或静物，它给我们一种什么样的视觉冲击。正所谓：“看山情满于山，观水则溢满于水。”用小笔单色勾勒出物体基本形体位置和画面分割，一般颜色用蓝色或褐色，保持一点水分，笔触轻盈，保持一种轻松自如的作画状态。
（二）铺大色调
用大笔或刷子迅速准确地将画面的基础色调铺开，同时确立大的冷暖色调倾向。以平涂固有色为主，不要过多添加太多的环境色，给人最直观的色彩。待颜色未完全干时压住暗面和投影。先薄后厚，先整后分，同时注意冷暖的对比，用笔胆大，爽快，不拘泥于小笔触。 （三）深入塑造
在这一过程中，从主体物再到衬布进行推移塑造。需注意画面前后、空间、明暗的比较，边缘线的处理。用笔上注意笔触的多变，用不同笔触塑造不同的物体。注意运用点线面的构成处理画面疏密虚实关系。集中精力塑造画面中心的主体物，把握画面的主次关系。最后可根据画面疏密效果增加一些笔触点缀画面增加艺术效果。
（四）调整画面
待完整表现对象之后，进入最后调整画面阶段，注意多往后看看，多多比较画面的各种关系。
三、 高分卷具备的两大因素及教学策略
根据考纲要求，一幅好的色彩创作必须具备两个因素：1. 色彩关系（既色感）。2. 形体塑造（即造型）。良好的色彩关系是打动观者的首要条件。这与画者本身的色感有关系，既所谓的天赋。当然，好的色彩关系也可以通过一定的训练来完成。为了培养学生对色彩的敏锐性。笔者根据这些年的教学经验，认为风景色彩的训练可以快速达到这一要求。
在风景训练之前，先让学生做一些课前练习。学生用线描勾勒或明暗素描的方法，对画面的构图进行重新组合、强化处理。而不是不过分地细节描摹。这样，学生对画面的构成及结构会有新的认识。
风景色彩训练中，笔者并没有选用市面上流行的高考风景训练书籍，而是从网上下载了一些高清的印象派大师的作品，比如莫奈的《睡莲》《阳光下的少女》，毕沙罗的《雪中的林荫》，德加的《跳舞的舞者》等等。目的是培养学生对印象派风景中强烈的冷暖对比的感悟力。在户外的阳光下，物体的暗部和亮部的色彩有什么变化？环境色对物体产生了什么样的影响？以莫奈的《撑伞的女人》为例，画面中少女的背光面衣服的颜色与受光面的色彩形成强烈的视觉冲击力。暗部钴蓝与紫色及黄色的大胆的搭配。背光面颜色呈现的非常透气，给人以静谧之感。亮面受到阳光直射，呈现出纯度极高的柠檬黄，但同时又调和了少许的天光色。使得画面冷中有暖，暖中有冷。画面右下角草地上人物的投影与四周的阳光，形成强烈的冷暖色差。整幅画面营造出明快、阳光、浓烈的色彩感受。
在课件中，笔者又给学生呈现出中世纪及文艺复兴时的大师作品，让学生与大师对话。接下来让学生用两至三个下午的专业课时间，对印象派作品进行临摹。用大色块进行大胆概括，学习大师们对色彩冷暖的处理方法，色彩纯度程度的把握及其用笔的写意性。
风景训练光臨摹是不够的，还必须让学生走出画室，来到大自然这个大课堂。“外师造化中得心源”写生是色彩训练必不可少的环节，对于习惯于室内训练的学生来说是个不小的挑战。“后吴古村落”是我们当地的名胜，有着800多年的历史，至今还保留着大量的明清时期的古建筑。白墙黑瓦，小桥流水，典型的徽派建筑风格。去后吴写生，对于整天关在学校的艺考生来说，那是件非常幸福的事。因为有了前段时间的临摹学习。学生写生了两天后，马上找到了感觉。老房子、古桥、野草、残荷——这些景物逐渐呈现在学生的画面中。“一花一世界，一沙一天国”。学生从写生中慢慢体会到色彩的魅力所在，他们用画笔营构出属于自己的一片天地。当他们再次回到课堂去临摹或写生时，他们的作品却多了份“灵气”。
除了较好的色彩关系外，形体塑造是一幅好的色彩作品必不可少的环节。但这也是色彩教学的难点所在。为了突破这一教学难点。笔者主要以色彩静物为教学内容。静物色彩对造型要求较高，配色也要比色彩风景要难的多。所以在教学前，笔者会让学生先画几节课的素描静物。接着在色彩静物的练习过程中，让学生用大笔将画面的大的色彩冷暖对比拉开，用平涂的方法将画面填满。然后对物体进行初步的塑造。但这一阶段学生的画面往往会出现“粉”“花”“脏”等毛病。为解决这些问题，老师会让学生观察范画与自己的作品不同之处在哪。怎么解决？让学生带着问题去思考。然后老师再进行示范。示范前于示范后画面的效果有什么改变。学生观察、体悟、修改，老师的引导、示范、讲解。经过一段时间的系统教学后，学生的色彩搭配及造型塑造有了明显地进步。
所以在平时训练时我们按照联考要求积极探索科学的训练方法及应试技巧在考试中就能取得良好的成绩。
参考文献：
[1]厚昌恒.气韵生动 色彩静物2[M].长沙：湖南美术出版社，2011.
[2]艾鹏编.气韵生动 色彩静物4[M].长沙：湖南美术出版社，2011.
[3]厚昌恒.色彩飞扬 色彩静物1[M].长沙：湖南美术出版社，2011.
作者简介：
蔡琳，浙江省金华市，永康市第六中学。
关键词：色彩训练;相互联系;互为补充;塑造;用笔;色块
美术联考近些年已成为各艺术院校选拔美术人才的主要渠道之一。素描、色彩、速写是各省联考的主要科目。现在我们就以色彩为案例来探讨联考色彩教学的训练方法。各省美术联考色彩内容包括静物和风景，表现形式为写生、默写和画照片。目的是考查学生对色彩整体塑造能力以及对色彩语言的感受能力。而这些内容各自在联考中出现的概率各占50%。要在联考中要取得良好的成绩，这就需要专业教师在有限的时间里进行有效的教学，在平时训练中就要有一套适合考试的训练方法及应试技巧。我想就这几年自己在带美术高考班色彩科目谈点看法。下面我们将色彩教学分为三点。
一、 色彩训练的五个教学阶段
（一）单色稿训练阶段
单色稿是素描到色彩教学的一个过渡性训练阶段。这个阶段，画面用蓝色或黑色进行物体的塑造。它的目的是让学生了解并训练色彩练习中的用笔，以及把握画面素描空间能力。同时需要学生明白几个关系的比较：1. 画面黑白灰的素描关系。2. 单个物体的明暗关系。3. 画面整体的空间关系。
在训练中，学生往往对水粉工具材料不熟悉，这会造成画面用笔过于薄气，或过于厚重，用笔上也容易出现软弱无力或板滞不生动的毛病。这些毛病都不利于下一个阶段的深入塑造训练。教师在训练中可根据自身专业特点，将书法或国画用笔融入画面，使其画面韵味十足。
（二）点彩训练阶段
这个阶段目的在于训练学生对色彩微妙关系的把握，强化色彩在画面中的主导作用。在训练过程中，教师可寻找一些印象派大师的绘画作品，让学生对大师作品进行临摹，培养学生对色彩的敏锐性及色彩感受力，体会大师灵动的用笔魅力。
（三）小色稿训练阶段
这个阶段主要是训练学生从复杂的色彩关系概括出简练的色块。用大色块去塑造物体，用笔上尽量用大号刷子进行铺色。这个阶段需注意以下几个关系：1. 冷暖对比。以风景或蔬菜为例进行两张色调上的冷暖处理。第一张可将风景或静物处理成黄色调;而另一张可处理成紫灰色调。变调中可对每一个画面中的物体进行冷化，使两张色调呈现出明显冷暖差异。在变调的时候可注意不同色彩在整幅画面的作用。灵活运用色彩知识，积极寻找色彩的关系。2. 不同的色相差别。对不同色相的静物进行冷暖或纯灰的比较。以一张静物为例，将紫布处理成偏红色系列的色彩，而另一张处理成偏蓝绿系列颜色。单个物体上可适当加入环境色，使其呈现有差异的两张静物。纯度比较：在一幅静物中纯度可适当提高，如水果、蔬菜、花瓶之类可提高色彩鲜艳度，而另一张可适当降低画面色调，（但也不宜颜色太灰，不利于考试）这样画面就呈现出鲜灰之间的比较。3. 自由变调。目的：变调练习可更有效地培养学生对色彩画面的构成与组织能力，灵活多变有效地锻炼对形色的感受运用能力。可将一组静物在不同的色相与冷暖上进行4次不同尝试，在基调上可先抓住衬布作变色，物体随着衬布及背景颜色的改变而改变。在每一组色调中，各个色块作微妙处理，仔细观察，可以清晰发现在不同色调中色块之间的微妙变化。
（四）局部物体训练
根据考试要求在考查学生基本功的同时，注重考查学生的深入塑造能力。大部分学生在色彩画到一定阶段后，缺乏深层次塑造物体的能力。在考试中要拿到高分必须注意这方面的训练。
教师可用半个月左右对学生进行单个物体训练练习。有针对性背临各类造型的物体。静物类：如黑色陶罐、白色花瓶、各类水果等。蔬菜类：如大白菜、辣椒等。衬布类：冷暖衬布各一块，并适当进行变色处理。
训练时，注重体块的培养，以苹果为例，可大体将苹果分为亮灰暗三层次，用笔上，根据习惯可用小号刷子或中号羊尾平笔。为增加物体丰富性可适当增加一些灰色块面。
（五）整幅作品训练阶段
这个阶段又被称为全因素色彩训练阶段。学生在经历前几个训练之后对水粉技法有了一定掌握，这阶段需不断加强学生对整幅画面控制能力以及深入塑造能力的训练。
为适应联考要求，教师可以有意识地强化学生默写能力，前期注重临摹，后期注重背临默写相结合。默写训练可分三步骤：1. 画照片。2. 画速写稿。3. 根据文字表达画照片。主要考查学生对色彩语言的把握，所以训练时既要按照考试要求，又不能被要求束缚，画面效果应放在第一位。除了按规定的物体不能随意增减外，可适当对物体位置、大小进行调整解构。如果是风景，为增加艺术效果，可适当在不起眼处添加花草、树木、人物之类，根据画面的需要而定。文字表达类：这对学生能力考查的空间更大，训练时，可寻找一些优秀范本，背临一两张构图，将单个物体按照准备好的构图依次填空上去。
二、 创作一幅完整作品的几个步骤
除了科学的训练方法外，有序的作画步骤，有条不紊的作画状态，也是发挥专业水平与能力的保障。严格有序的作画步骤对每一个考生来说都应融入平日的训练之中，作画步骤对作品成败具有关键作用。即从画面的构图定位到整体表现，从重点再回到整体，唯有如此，作品才不会杂乱无章，琐碎无序。下面我们根据考生要求，为完成一張考试习作进行以下四个步骤的探索。
（一）构图定形
作画前可先感受一下准备要画的风景或静物，它给我们一种什么样的视觉冲击。正所谓：“看山情满于山，观水则溢满于水。”用小笔单色勾勒出物体基本形体位置和画面分割，一般颜色用蓝色或褐色，保持一点水分，笔触轻盈，保持一种轻松自如的作画状态。
（二）铺大色调
用大笔或刷子迅速准确地将画面的基础色调铺开，同时确立大的冷暖色调倾向。以平涂固有色为主，不要过多添加太多的环境色，给人最直观的色彩。待颜色未完全干时压住暗面和投影。先薄后厚，先整后分，同时注意冷暖的对比，用笔胆大，爽快，不拘泥于小笔触。 （三）深入塑造
在这一过程中，从主体物再到衬布进行推移塑造。需注意画面前后、空间、明暗的比较，边缘线的处理。用笔上注意笔触的多变，用不同笔触塑造不同的物体。注意运用点线面的构成处理画面疏密虚实关系。集中精力塑造画面中心的主体物，把握画面的主次关系。最后可根据画面疏密效果增加一些笔触点缀画面增加艺术效果。
（四）调整画面
待完整表现对象之后，进入最后调整画面阶段，注意多往后看看，多多比较画面的各种关系。
三、 高分卷具备的两大因素及教学策略
根据考纲要求，一幅好的色彩创作必须具备两个因素：1. 色彩关系（既色感）。2. 形体塑造（即造型）。良好的色彩关系是打动观者的首要条件。这与画者本身的色感有关系，既所谓的天赋。当然，好的色彩关系也可以通过一定的训练来完成。为了培养学生对色彩的敏锐性。笔者根据这些年的教学经验，认为风景色彩的训练可以快速达到这一要求。
在风景训练之前，先让学生做一些课前练习。学生用线描勾勒或明暗素描的方法，对画面的构图进行重新组合、强化处理。而不是不过分地细节描摹。这样，学生对画面的构成及结构会有新的认识。
风景色彩训练中，笔者并没有选用市面上流行的高考风景训练书籍，而是从网上下载了一些高清的印象派大师的作品，比如莫奈的《睡莲》《阳光下的少女》，毕沙罗的《雪中的林荫》，德加的《跳舞的舞者》等等。目的是培养学生对印象派风景中强烈的冷暖对比的感悟力。在户外的阳光下，物体的暗部和亮部的色彩有什么变化？环境色对物体产生了什么样的影响？以莫奈的《撑伞的女人》为例，画面中少女的背光面衣服的颜色与受光面的色彩形成强烈的视觉冲击力。暗部钴蓝与紫色及黄色的大胆的搭配。背光面颜色呈现的非常透气，给人以静谧之感。亮面受到阳光直射，呈现出纯度极高的柠檬黄，但同时又调和了少许的天光色。使得画面冷中有暖，暖中有冷。画面右下角草地上人物的投影与四周的阳光，形成强烈的冷暖色差。整幅画面营造出明快、阳光、浓烈的色彩感受。
在课件中，笔者又给学生呈现出中世纪及文艺复兴时的大师作品，让学生与大师对话。接下来让学生用两至三个下午的专业课时间，对印象派作品进行临摹。用大色块进行大胆概括，学习大师们对色彩冷暖的处理方法，色彩纯度程度的把握及其用笔的写意性。
风景训练光臨摹是不够的，还必须让学生走出画室，来到大自然这个大课堂。“外师造化中得心源”写生是色彩训练必不可少的环节，对于习惯于室内训练的学生来说是个不小的挑战。“后吴古村落”是我们当地的名胜，有着800多年的历史，至今还保留着大量的明清时期的古建筑。白墙黑瓦，小桥流水，典型的徽派建筑风格。去后吴写生，对于整天关在学校的艺考生来说，那是件非常幸福的事。因为有了前段时间的临摹学习。学生写生了两天后，马上找到了感觉。老房子、古桥、野草、残荷——这些景物逐渐呈现在学生的画面中。“一花一世界，一沙一天国”。学生从写生中慢慢体会到色彩的魅力所在，他们用画笔营构出属于自己的一片天地。当他们再次回到课堂去临摹或写生时，他们的作品却多了份“灵气”。
除了较好的色彩关系外，形体塑造是一幅好的色彩作品必不可少的环节。但这也是色彩教学的难点所在。为了突破这一教学难点。笔者主要以色彩静物为教学内容。静物色彩对造型要求较高，配色也要比色彩风景要难的多。所以在教学前，笔者会让学生先画几节课的素描静物。接着在色彩静物的练习过程中，让学生用大笔将画面的大的色彩冷暖对比拉开，用平涂的方法将画面填满。然后对物体进行初步的塑造。但这一阶段学生的画面往往会出现“粉”“花”“脏”等毛病。为解决这些问题，老师会让学生观察范画与自己的作品不同之处在哪。怎么解决？让学生带着问题去思考。然后老师再进行示范。示范前于示范后画面的效果有什么改变。学生观察、体悟、修改，老师的引导、示范、讲解。经过一段时间的系统教学后，学生的色彩搭配及造型塑造有了明显地进步。
所以在平时训练时我们按照联考要求积极探索科学的训练方法及应试技巧在考试中就能取得良好的成绩。
参考文献：
[1]厚昌恒.气韵生动 色彩静物2[M].长沙：湖南美术出版社，2011.
[2]艾鹏编.气韵生动 色彩静物4[M].长沙：湖南美术出版社，2011.
[3]厚昌恒.色彩飞扬 色彩静物1[M].长沙：湖南美术出版社，2011.
作者简介：
蔡琳，浙江省金华市，永康市第六中学。