论文部分内容阅读
《独行侠》最早是一出电台节目，诞生于30年代，之后被改编成电影、电视、漫画、小说等多种形式。《独行侠》的主人公是一名戴着面具的游侠（类似于佐罗），他原本是德州骑警，在追捕一伙不法之徒时险些送命，在印第安人Tonto（约翰尼·德普）的治疗和照顾下逐渐康复，并从此戴上面具、骑着白马和Tonto一起在西部旷野惩恶扬善。
《独行侠》中卡尔·海菲尔德看上去是个无所不能的人。他能力不凡，性情固执，行事果断，几年之间建立起一个繁荣的国际运输公司，把自己造就成百万富翁。在这个过程中，他结交了许多朋友，也树立了不少敌人。有一次，他遭到袭击，妻子受重伤，女儿伊安被绑架。海菲尔德极不情愿地让警察参与到与绑匪的谈判中来。但是，警察的行动并不成功，反而怀疑他非法把有毒工业废物运到东欧。海菲尔德决定抛开警察，用他自己的方式与绑匪周旋。
这一次迪斯尼的重拍片，重新汇集了《加勒比海盗》的原班人马，由戈尔·维宾斯基 （Gore Verbinski）导演，博扬·巴兹利（Bojan Bazelli）摄影。“戈尔和我做的第一件事就是坐下来讨论整部影片的摄影风格，我们必须要从经典西部片的类型片摄影风格中走出来，把新生代的动作片元素融入其中。”摄影师博扬·巴兹利说，“与此同时，我们又希望能通过这部电影像经典的西部片导演致敬，比如约翰·福特（John Ford）和有意大利西部片之父之称的塞尔吉奥·莱奥内（Sergio Leone）。能做到这点实属不易。在那个时代的西部电影中有许多通过滤镜拍摄日间镜头来代替夜景的段落，这些镜头在当时很有代表性，但是现在的观众可不会为此买单的。因此我们觉得，与其复原旧时的胶片色彩风格，不如把精力花在对宏大空旷的场景控制、对故事元素的掌控、以及对摄影视角和节奏的调整上。我们希望以此再现经典的西部片。”
同样地，摄影指导与导演都希望避免使用过多的饱和度色彩，浓烈的色彩反而会让观众感到怪异。“我们并不希望使用太多的湛蓝的天空和鲜艳的橙色的狂野—这些都是出现在西部明信片上的画面。”巴兹利说。取而代之，我们会选用一些稍微模糊的淡淡的色彩，这些都是我们小时候看黑白电影所留下的记忆，这些淡淡的只有黑白灰的色调会让人们想起过去。“这才是我们摄影风格的源泉。”他补充说，“于是我们开始花大量时间做测试，希望把色彩鲜艳的胶片表现得不那么鲜艳，而在减低色彩饱和度的同时，增加戏剧性。”
抱着在当时最先进的行业旗舰设备：ALEXA STUDIO（艾丽莎摄影系统）的全套装备，巴兹利一头扎进了西部的荒漠中，从头到尾测试了一遍它的曝光、色彩饱和度以及“退色特效”（bleach bypass）的效果，并全程和胶片系统进行了对比，并把测试结果发给了导演维宾斯基。“我们都非常喜欢这种退色特效的画面，这种减淡的画面正好配合了当时那种明亮的对比度。”摄影师巴兹利说，“戈尔一直以来都对明亮的高光和湛蓝的天空着迷，而有了这种特效效果以及RAW格式的数据采集，就再也不用担心那种蓬蓬的云朵会丢失层次了。”
整部电影的拍摄能够在150天的拍摄周期中顺利完成，很大程度上要归功于导演的悉心准备。“戈尔提前花了一整年时间来做前期调研和绘制故事脚本，并且清晰注明了拍摄的方向和每场戏的编排及拍摄方法，因此在实际拍摄时我们每天的工作都非常有目的性。”巴兹利回忆道。所有的前期准备还包括了一个月的全部剧组的实地走访，大家一起在所有拍摄的地点—无论是荒漠还是山林—共同生活、讨论拍摄方法。
“另外，在寒冷的1-2月份，我们几个主创还走访了所有的拍摄外景地，仔细研究了太阳的照射角度，这对6-7月的实际拍摄时阳光的照射角度的选择至关重要。”为了这个目的，整个团队使用了GPS卫星定位和导航系统及软件，从而帮助大家详细计划实际拍摄时太阳的照射情况。“这对于一个摄影师来说是至关重要的。”巴兹利说，“这帮助我提前做好准备，我们可以拉上整个团队，在正确的时间、正确的地点设置好机位和布光，最大化地利用自然日照来表现画面。没有这些准备，就像我们过往的拍摄时，在应对光照情况时，我们总是比较粗糙的计划，因此实际拍摄就总会有些捉襟见肘，也因此不知道什么时候拍摄就会被现场情况所阻断。”
巴兹利曾经在布拉格的FAMU（布拉格表演艺术学院）就读，在这部电影中，他选择了使用胶片（70%）和数码格式（30%）混合拍摄的方式。胶片拍摄部分使用了潘纳维新Panaflex Platinum和ARRI FLEX 435两种摄影机，配合柯达5203胶片；而数字格式则使用的是ALEXA STUDIO。在镜头选用上，巴兹利经过测试，决定使用Panavision C和G系列镜头组。“C系列镜头是一种旧式的镜头，但它却有无与伦比的魅力，所有人都会被这种美丽的画面惊呆。”他说，“而在拍摄早期我们就为自己设下了规矩，绝不使用滤色镜片，无论是直接加在镜头前还是使用ND中滤镜都不行。而这一切全部的原因是，我们的胶片都是ISO25的超低速胶片，不能再忍受哪怕一点的曝光减弱。”
尽管整个拍摄团队一共背来了七套摄影机（胶片和数码摄影机都有），但是巴兹利抱怨说导演有一个怪癖，“对于对白段落，戈尔习惯用一台摄影机拍摄。他从来不相信第二机位拍出来的素材，因为他认为所有的第二机位因为离演员太近，所以演员的视线总是很别扭。这样所有的第二机位在拍摄中就变得很有问题，因此也就没有必要设置这个多余的机位。”
不过，好在所有的动作段落中，导演并不强求这个第二机位了。“在动作场景中，天空是无限的，因此你可以使用尽可能多的摄影机位。”站在同时运行中的四台ALEXA STUDIO摄影机旁的巴兹利说，“但是，从始至终你都不能百分百确定选择的曝光参数绝对正确，这些都只能等到进入后期阶段才能知晓。不过另外一方面，我的确很喜欢数字传感器与胶片镜头的结合。”他接着说，“这种方式模仿胶片的效果之好，令人咋舌。实际上，当你把两个素材（胶片和数码）同时投影到银幕上对比时，你真的分辨不出区别。而且，我使用的可是超细颗粒的5230胶片，这真让人难以置信。”
另外，这次数码与胶片相结合的尝试，终于说服了绝大多数电影人，使用数码方式拍摄，可以完美地将夜景的室内和室外场景拍摄完美统一起来，各种镜头的衔接完全没有问题。“但是，对于日景的拍摄，我依然认为数码比不上胶片的层次。因此，我非常感谢这一次导演给我机会能够如此大胆的尝试，我终于知道了胶片和数码的极限在哪，这既包括技术的极限、也包括了艺术上的美学极限。”摄影师巴兹利如是说。
总而言之，巴兹利说他超级喜欢这一次的画面效果。“这一次我们研究出来了一套针对西部类型片的全新画面审美标准，同时对于夜景拍摄的画面，无论是质感、清晰度还是现实感都出类拔萃。所以这一次胶片和数码结合的尝试，应该说为未来的电影拍摄开拓出了一片全新的疆域。当然，电影本身也超级好看。”
《独行侠》中卡尔·海菲尔德看上去是个无所不能的人。他能力不凡，性情固执，行事果断，几年之间建立起一个繁荣的国际运输公司，把自己造就成百万富翁。在这个过程中，他结交了许多朋友，也树立了不少敌人。有一次，他遭到袭击，妻子受重伤，女儿伊安被绑架。海菲尔德极不情愿地让警察参与到与绑匪的谈判中来。但是，警察的行动并不成功，反而怀疑他非法把有毒工业废物运到东欧。海菲尔德决定抛开警察，用他自己的方式与绑匪周旋。
这一次迪斯尼的重拍片，重新汇集了《加勒比海盗》的原班人马，由戈尔·维宾斯基 （Gore Verbinski）导演，博扬·巴兹利（Bojan Bazelli）摄影。“戈尔和我做的第一件事就是坐下来讨论整部影片的摄影风格，我们必须要从经典西部片的类型片摄影风格中走出来，把新生代的动作片元素融入其中。”摄影师博扬·巴兹利说，“与此同时，我们又希望能通过这部电影像经典的西部片导演致敬，比如约翰·福特（John Ford）和有意大利西部片之父之称的塞尔吉奥·莱奥内（Sergio Leone）。能做到这点实属不易。在那个时代的西部电影中有许多通过滤镜拍摄日间镜头来代替夜景的段落，这些镜头在当时很有代表性，但是现在的观众可不会为此买单的。因此我们觉得，与其复原旧时的胶片色彩风格，不如把精力花在对宏大空旷的场景控制、对故事元素的掌控、以及对摄影视角和节奏的调整上。我们希望以此再现经典的西部片。”
同样地，摄影指导与导演都希望避免使用过多的饱和度色彩，浓烈的色彩反而会让观众感到怪异。“我们并不希望使用太多的湛蓝的天空和鲜艳的橙色的狂野—这些都是出现在西部明信片上的画面。”巴兹利说。取而代之，我们会选用一些稍微模糊的淡淡的色彩，这些都是我们小时候看黑白电影所留下的记忆，这些淡淡的只有黑白灰的色调会让人们想起过去。“这才是我们摄影风格的源泉。”他补充说，“于是我们开始花大量时间做测试，希望把色彩鲜艳的胶片表现得不那么鲜艳，而在减低色彩饱和度的同时，增加戏剧性。”
抱着在当时最先进的行业旗舰设备：ALEXA STUDIO（艾丽莎摄影系统）的全套装备，巴兹利一头扎进了西部的荒漠中，从头到尾测试了一遍它的曝光、色彩饱和度以及“退色特效”（bleach bypass）的效果，并全程和胶片系统进行了对比，并把测试结果发给了导演维宾斯基。“我们都非常喜欢这种退色特效的画面，这种减淡的画面正好配合了当时那种明亮的对比度。”摄影师巴兹利说，“戈尔一直以来都对明亮的高光和湛蓝的天空着迷，而有了这种特效效果以及RAW格式的数据采集，就再也不用担心那种蓬蓬的云朵会丢失层次了。”
整部电影的拍摄能够在150天的拍摄周期中顺利完成，很大程度上要归功于导演的悉心准备。“戈尔提前花了一整年时间来做前期调研和绘制故事脚本，并且清晰注明了拍摄的方向和每场戏的编排及拍摄方法，因此在实际拍摄时我们每天的工作都非常有目的性。”巴兹利回忆道。所有的前期准备还包括了一个月的全部剧组的实地走访，大家一起在所有拍摄的地点—无论是荒漠还是山林—共同生活、讨论拍摄方法。
“另外，在寒冷的1-2月份，我们几个主创还走访了所有的拍摄外景地，仔细研究了太阳的照射角度，这对6-7月的实际拍摄时阳光的照射角度的选择至关重要。”为了这个目的，整个团队使用了GPS卫星定位和导航系统及软件，从而帮助大家详细计划实际拍摄时太阳的照射情况。“这对于一个摄影师来说是至关重要的。”巴兹利说，“这帮助我提前做好准备，我们可以拉上整个团队，在正确的时间、正确的地点设置好机位和布光，最大化地利用自然日照来表现画面。没有这些准备，就像我们过往的拍摄时，在应对光照情况时，我们总是比较粗糙的计划，因此实际拍摄就总会有些捉襟见肘，也因此不知道什么时候拍摄就会被现场情况所阻断。”
巴兹利曾经在布拉格的FAMU（布拉格表演艺术学院）就读，在这部电影中，他选择了使用胶片（70%）和数码格式（30%）混合拍摄的方式。胶片拍摄部分使用了潘纳维新Panaflex Platinum和ARRI FLEX 435两种摄影机，配合柯达5203胶片；而数字格式则使用的是ALEXA STUDIO。在镜头选用上，巴兹利经过测试，决定使用Panavision C和G系列镜头组。“C系列镜头是一种旧式的镜头，但它却有无与伦比的魅力，所有人都会被这种美丽的画面惊呆。”他说，“而在拍摄早期我们就为自己设下了规矩，绝不使用滤色镜片，无论是直接加在镜头前还是使用ND中滤镜都不行。而这一切全部的原因是，我们的胶片都是ISO25的超低速胶片，不能再忍受哪怕一点的曝光减弱。”
尽管整个拍摄团队一共背来了七套摄影机（胶片和数码摄影机都有），但是巴兹利抱怨说导演有一个怪癖，“对于对白段落，戈尔习惯用一台摄影机拍摄。他从来不相信第二机位拍出来的素材，因为他认为所有的第二机位因为离演员太近，所以演员的视线总是很别扭。这样所有的第二机位在拍摄中就变得很有问题，因此也就没有必要设置这个多余的机位。”
不过，好在所有的动作段落中，导演并不强求这个第二机位了。“在动作场景中，天空是无限的，因此你可以使用尽可能多的摄影机位。”站在同时运行中的四台ALEXA STUDIO摄影机旁的巴兹利说，“但是，从始至终你都不能百分百确定选择的曝光参数绝对正确，这些都只能等到进入后期阶段才能知晓。不过另外一方面，我的确很喜欢数字传感器与胶片镜头的结合。”他接着说，“这种方式模仿胶片的效果之好，令人咋舌。实际上，当你把两个素材（胶片和数码）同时投影到银幕上对比时，你真的分辨不出区别。而且，我使用的可是超细颗粒的5230胶片，这真让人难以置信。”
另外，这次数码与胶片相结合的尝试，终于说服了绝大多数电影人，使用数码方式拍摄，可以完美地将夜景的室内和室外场景拍摄完美统一起来，各种镜头的衔接完全没有问题。“但是，对于日景的拍摄，我依然认为数码比不上胶片的层次。因此，我非常感谢这一次导演给我机会能够如此大胆的尝试，我终于知道了胶片和数码的极限在哪，这既包括技术的极限、也包括了艺术上的美学极限。”摄影师巴兹利如是说。
总而言之，巴兹利说他超级喜欢这一次的画面效果。“这一次我们研究出来了一套针对西部类型片的全新画面审美标准，同时对于夜景拍摄的画面，无论是质感、清晰度还是现实感都出类拔萃。所以这一次胶片和数码结合的尝试，应该说为未来的电影拍摄开拓出了一片全新的疆域。当然，电影本身也超级好看。”