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摘要：钢琴演奏技术是演奏者的手指技术与音乐内涵之间的联系、中介，是一种藏于心、显于行，并且只可意会不可言传穿的演奏技巧。在学员掌握这些演奏技巧的过程中，演奏者必须要对自己的五指位置、手腕力度等内容有深刻的了解与认识，同时也要针对八度、音阶、节奏以及手指的灵活度、准确性、速度性进行下意识的练习培训。因此本文针对钢琴演奏技巧的思考这一论题展开论述。
关键词：钢琴演奏 技巧 思考 练习
钢琴是现代乐器中必不可少的一种，具有音域广、嘹亮、雄厚的特点，在现代交响乐中也有着重要的地位，正因为他极其特殊的地位，使得钢琴被人们广泛称之为“乐器之王”、“乐器里的夜明珠”等美称。随着时代的变化以及音乐演奏的革新，钢琴的音量也随之增强，音域也变得更加广泛起来，同时演奏技巧也从最初的手指音阶变成了双音、八度和旋、大跳等复杂的演奏技术，同时演奏时以往的手指发力也变成了手、手腕、手肘、脚共同发力的综合运动，要想更好地提高自身的钢琴演奏水平以及技能，要从多方面进行研习。
一、注意钢琴演奏中“听”的作用
历代钢琴演奏大家都注重对演奏中“听”的重视，因为“听”是对钢琴演奏中音阶的练习同样是对手指的练习，这也是很多钢琴入门学生的必须要学会的一项技能。在各种钢琴入门方法中，我们可以发现在很多的入门练习中都以练习的断奏为主，但是练习的方法却不尽相同，同样效果也是不同的。这里笔者认为造成这种现象的主要原因在于是否在练习中对学生“听”做了更加详细的训练与引导。当学生的手指触碰到钢琴的按键的那一刻学生就要学会“听”这个音阶是否完全的发出声响，同样如果学生按压钢琴键的力度过小或者过大的话，达到的效果都是不理想的。在我们学会听一个短小的音阶之后，我们就要去试着学习在一段乐曲中各个音阶之间的联系与倾向，并且体会这组音阶是否平衡、饱满，之后在进行更加深层次的倾听，只有这样才能更好地拿捏钢琴演奏的准确性、与适度性。
二、注重钢琴演奏中手指的运用
手指是钢琴演奏中最重要的部分，因为他是我们意图最直接以及最有效的表达，因此手指的力量、灵活度、速度以及多种多样的按压方式与控制能力都是我们手指练习的最基本的内容。对于初级练习者来说，十指的支撑是否均匀是必要的练习内容之一，这里要做到手指关节有力且富有弹性的支撑作用，通常可以通过高抬手指的运动来达到这种锻炼效果。在对手指运动的技术方面的锻炼内容来说，有很多种有效的锻炼方法，首先可以进行弹奏连续五个白键的练习，可以进行连奏也可以进行断奏的练习；之后可以将哈农移至所有调上进行练习，旨在熟悉所有的调式；进行五指之内的双音练习……总之要重视手指在演奏中的重要作用，平时加强练习才能掌握更加出色的钢琴演奏技巧。
三、注重钢琴演奏中手腕的运用
手腕位于手臂与手指之间，具有联系、纽带的作用，也是手臂向手指传送力量的必经途径，在钢琴演奏中也有着重要的地位。对于演奏者而言，手腕必须要保持时刻坚挺，如果手腕软弱无力，那么手腕会下塌，这就会导致手臂的力量无法传输至手指，演奏过程中也自然无力，进而严重影响钢琴演奏的效果。但同时也要保证手腕时刻保持一种富有弹性的状态，没有灵活的变化以及没有弹性都会严重影响到演奏的效果。基本上手腕的运动有三个模式，即为左右、上下、周旋。
手腕左右运动的意义在于：1.在与配合大拇指的转弯，在音阶演奏中以及任何可能需要大拇指参与的演奏句中，大拇指都会主动地向里做水平的伸展运动，并且在这个过程中需要手腕左右运动加以配合，同理在大拇指向外运动时，也需要手腕加以配合，旨在更加准确快速的完成演奏者的意愿。2.在弹奏连句时是需要手腕上下运动的，旨在保证演奏的连贯性与歌唱性。在双音、八度等演奏过程中具有重要的作用。
四、注重演奏过程中的躯干协调性
随着现代钢琴演奏的发展，钢琴演奏无疑已经成为了一项全身运动的艺术表现形式，讲究的是全身上下各个关机、肢体的协调统一与高度配合。例如著名的钢琴大师阿劳曾经说过，钢琴的练习应给随着每个人自身的体力、精力而定，他所倡导的是在钢琴演奏中要保证身体不感觉累，不感觉疲劳，要保证注意力的集中与精神境界的升华。因此我们可以理解到在钢琴演奏中身体既要保持一种高度紧张的状态，但是也要保证身体的灵活、灵动，据有关科学研究表明，钢琴演奏再用力上的最大秘密在于极度放松情况下的巨大力量储存，也可以说是平缓中的强力以及柔和中的内力。
总结如下，在钢琴演奏中的三个关于身体协调的特点为：1.演奏者看似是高度放松，实际上是聚集着强大的内力，钢琴演奏中的任何动作都是具有先前准备的，这种准备便是我们所说的放松中的内力聚集。2.钢琴演奏中的准备时间较长但是真正发力的时间较短，在演奏中不论演奏者的力量是大是小，完成的动作几乎都是在一瞬间内完成，是力量的爆发。3.每次在演奏者完成一个动作之后，尽管这个过程是十分短暂的，但是一旦按下按键，演奏者必要要马上恢复到放松的状态，将继续下一个动作的力量的积攒与爆发。总而言之钢琴演奏的过程是一个身体协调统一的过程，在这个过程中演奏者要保证身体、气息、动作的一气呵成，并且要做到动作始终的连贯统一。
五、结语
钢琴被称之为“乐器之王”之所以被人们这么称呼，原因不仅仅在于其具有非常广的音域以及浑厚、动听的音色，同时还因为演奏钢琴是一项内容丰富的艺术表现手法，在演奏钢琴的过程中我们可以看到多种多样的演奏技巧，这些都是需要我们认真学习与领悟的，通过本文上述关于最基本的感情演奏技巧的论述，可知钢琴演奏是需要调动我们全身的器官以及、肢体进行适应的，在此笔者希望文中内容可为广大钢琴演奏学习者提供些许的借鉴意义。
参考文献：
[1]黄静乐.师范类院校钢琴教学中学生音乐表现力的提高[J].大舞台，2013，（07）.
[2]李永.论钢琴练习中的演奏技巧、情感因素与“高原现象”的关系[J].聊城大学学报（社会科学版），2007，（06）.
[3]郑晔.论钢琴教学中学生音乐表现力的培养[J].太原大学学报，2010，（02）.
[4]郭丽娜.试论钢琴演奏中的紧张与放松[J].河南师范大学学报（哲学社会科学版），2010，（03）.
关键词：钢琴演奏 技巧 思考 练习
钢琴是现代乐器中必不可少的一种，具有音域广、嘹亮、雄厚的特点，在现代交响乐中也有着重要的地位，正因为他极其特殊的地位，使得钢琴被人们广泛称之为“乐器之王”、“乐器里的夜明珠”等美称。随着时代的变化以及音乐演奏的革新，钢琴的音量也随之增强，音域也变得更加广泛起来，同时演奏技巧也从最初的手指音阶变成了双音、八度和旋、大跳等复杂的演奏技术，同时演奏时以往的手指发力也变成了手、手腕、手肘、脚共同发力的综合运动，要想更好地提高自身的钢琴演奏水平以及技能，要从多方面进行研习。
一、注意钢琴演奏中“听”的作用
历代钢琴演奏大家都注重对演奏中“听”的重视，因为“听”是对钢琴演奏中音阶的练习同样是对手指的练习，这也是很多钢琴入门学生的必须要学会的一项技能。在各种钢琴入门方法中，我们可以发现在很多的入门练习中都以练习的断奏为主，但是练习的方法却不尽相同，同样效果也是不同的。这里笔者认为造成这种现象的主要原因在于是否在练习中对学生“听”做了更加详细的训练与引导。当学生的手指触碰到钢琴的按键的那一刻学生就要学会“听”这个音阶是否完全的发出声响，同样如果学生按压钢琴键的力度过小或者过大的话，达到的效果都是不理想的。在我们学会听一个短小的音阶之后，我们就要去试着学习在一段乐曲中各个音阶之间的联系与倾向，并且体会这组音阶是否平衡、饱满，之后在进行更加深层次的倾听，只有这样才能更好地拿捏钢琴演奏的准确性、与适度性。
二、注重钢琴演奏中手指的运用
手指是钢琴演奏中最重要的部分，因为他是我们意图最直接以及最有效的表达，因此手指的力量、灵活度、速度以及多种多样的按压方式与控制能力都是我们手指练习的最基本的内容。对于初级练习者来说，十指的支撑是否均匀是必要的练习内容之一，这里要做到手指关节有力且富有弹性的支撑作用，通常可以通过高抬手指的运动来达到这种锻炼效果。在对手指运动的技术方面的锻炼内容来说，有很多种有效的锻炼方法，首先可以进行弹奏连续五个白键的练习，可以进行连奏也可以进行断奏的练习；之后可以将哈农移至所有调上进行练习，旨在熟悉所有的调式；进行五指之内的双音练习……总之要重视手指在演奏中的重要作用，平时加强练习才能掌握更加出色的钢琴演奏技巧。
三、注重钢琴演奏中手腕的运用
手腕位于手臂与手指之间，具有联系、纽带的作用，也是手臂向手指传送力量的必经途径，在钢琴演奏中也有着重要的地位。对于演奏者而言，手腕必须要保持时刻坚挺，如果手腕软弱无力，那么手腕会下塌，这就会导致手臂的力量无法传输至手指，演奏过程中也自然无力，进而严重影响钢琴演奏的效果。但同时也要保证手腕时刻保持一种富有弹性的状态，没有灵活的变化以及没有弹性都会严重影响到演奏的效果。基本上手腕的运动有三个模式，即为左右、上下、周旋。
手腕左右运动的意义在于：1.在与配合大拇指的转弯，在音阶演奏中以及任何可能需要大拇指参与的演奏句中，大拇指都会主动地向里做水平的伸展运动，并且在这个过程中需要手腕左右运动加以配合，同理在大拇指向外运动时，也需要手腕加以配合，旨在更加准确快速的完成演奏者的意愿。2.在弹奏连句时是需要手腕上下运动的，旨在保证演奏的连贯性与歌唱性。在双音、八度等演奏过程中具有重要的作用。
四、注重演奏过程中的躯干协调性
随着现代钢琴演奏的发展，钢琴演奏无疑已经成为了一项全身运动的艺术表现形式，讲究的是全身上下各个关机、肢体的协调统一与高度配合。例如著名的钢琴大师阿劳曾经说过，钢琴的练习应给随着每个人自身的体力、精力而定，他所倡导的是在钢琴演奏中要保证身体不感觉累，不感觉疲劳，要保证注意力的集中与精神境界的升华。因此我们可以理解到在钢琴演奏中身体既要保持一种高度紧张的状态，但是也要保证身体的灵活、灵动，据有关科学研究表明，钢琴演奏再用力上的最大秘密在于极度放松情况下的巨大力量储存，也可以说是平缓中的强力以及柔和中的内力。
总结如下，在钢琴演奏中的三个关于身体协调的特点为：1.演奏者看似是高度放松，实际上是聚集着强大的内力，钢琴演奏中的任何动作都是具有先前准备的，这种准备便是我们所说的放松中的内力聚集。2.钢琴演奏中的准备时间较长但是真正发力的时间较短，在演奏中不论演奏者的力量是大是小，完成的动作几乎都是在一瞬间内完成，是力量的爆发。3.每次在演奏者完成一个动作之后，尽管这个过程是十分短暂的，但是一旦按下按键，演奏者必要要马上恢复到放松的状态，将继续下一个动作的力量的积攒与爆发。总而言之钢琴演奏的过程是一个身体协调统一的过程，在这个过程中演奏者要保证身体、气息、动作的一气呵成，并且要做到动作始终的连贯统一。
五、结语
钢琴被称之为“乐器之王”之所以被人们这么称呼，原因不仅仅在于其具有非常广的音域以及浑厚、动听的音色，同时还因为演奏钢琴是一项内容丰富的艺术表现手法，在演奏钢琴的过程中我们可以看到多种多样的演奏技巧，这些都是需要我们认真学习与领悟的，通过本文上述关于最基本的感情演奏技巧的论述，可知钢琴演奏是需要调动我们全身的器官以及、肢体进行适应的，在此笔者希望文中内容可为广大钢琴演奏学习者提供些许的借鉴意义。
参考文献：
[1]黄静乐.师范类院校钢琴教学中学生音乐表现力的提高[J].大舞台，2013，（07）.
[2]李永.论钢琴练习中的演奏技巧、情感因素与“高原现象”的关系[J].聊城大学学报（社会科学版），2007，（06）.
[3]郑晔.论钢琴教学中学生音乐表现力的培养[J].太原大学学报，2010，（02）.
[4]郭丽娜.试论钢琴演奏中的紧张与放松[J].河南师范大学学报（哲学社会科学版），2010，（03）.