E.H.Gombrich早就在他的The Story of Art的开篇说明，没有艺术，只有艺术家而已。同样，没有所谓的时尚设计，有的只是设计师和生活在产品中的人们。艺术与时尚设计似乎是一对同卵双胞胎，它们从来就没有分开过，它们的存在都是为了烘托人类智慧的荣耀。
　　
　　我们今天走在佛罗伦萨的宫廷遗迹中的时候，所能感受的气息有时与在高级定制秀场上感到的气息颇为相似——这种感觉一部分有可能是因为，如今的秀场在极力营造一种以往权贵家族所能达到的奢华气氛；另一部分则来自于一种同样的艺术天赋。
　　
　　从文艺复兴的宫殿到嬉皮后现代的时尚力量
　　
　　意大利文艺复兴时期几乎奠定了此后艺术与商业交互的方式。对于文艺复兴时期的艺术家来说，他们的赞助人是他们得以存在的理由——因为艺术品总需要有购买者。而富裕的贵族和教廷是艺术品和艺术设计最大的消费者。进入工业革命以后，世界的财富中心转移到了伦敦，艺术和艺术设计的消费逐渐从某一个集权人物那里转移到了大众——尤其是有消费能力的中产阶级手中。于是设计史上一个非常有魅力的时代出现了，那就是Willim Morris和与他相关的Art Déco时代。当世界经济的车轮再次向前推进，世界购买力从相对集中的中产阶级手中进而转向了一般大众——即使奢侈品军团力图保持帝王时代的余韵，整个时尚集团则必须考虑大众的口味。因此，波普艺术和服装设计的结合就成了理所当然的事情。
　　二战以后，现当代艺术在新大陆发展得相当迅速。公正地说，很多艺术形式在发展的最初并没有被认为是艺术，比如漫画、涂鸦、波普等等。对于旧有的趣味来说，新的艺术形式太过大众和廉价，似乎与传统的、被各个学院供奉起来的“艺术”有相当大的距离。因此那些穿着传统塔夫绸衬衫和打着礼服领带的一代无法容忍新的一代把头发留长、穿着超短裙和松糕鞋，露在破烂牛仔裤外的皮肤上刺着印第安图腾，把头发剪得像金色泡泡糖并鼓吹鲜花力量。那些伴随着毒品、放纵行为的摇滚乐震耳欲聋地在街头撕扯喉咙，而胸口有自己随手涂鸦图案的短衫与米老鼠雕像的吊坠一起宣誓着新世界的来临。在现代艺术来临之前，世界从来没有这么性感过，那些裸露的胸和大腿无不宣告着一个最讲究大众享乐——包括视觉享乐的社会的到来。荧幕上的玛丽莲·梦露被Andy Warhol的连续丝网印刷弄成了一种非常奇特的艺术品——就连Andy本身也成了一种标志，他既参与绘画又参与摄影，还参与各种没完没了的派对。他再也不是那个在时尚杂志社把包打开而跑出几只蟑螂的街头艺术家了，他几乎代表了一个时代的精神：商业化、批量生产而且具有某种风格。成衣生产业几乎是立即就发现了现代艺术与自身的联系，它们对波普艺术的推波助澜作用显而易见。
　　
　　


　　博物馆
　　设计师们的记事本
　　
　　现代设计师很幸福又很艰难。漫长的历史几乎已经把所有美感形式覆盖了，设计师们可以轻易地在博物馆中找到灵感，而要超越以往的智慧则比先人更为困难。
　　某些有天赋的设计师能够融合以往的趣味，结合自己的风格发展出新的格调，突出的例子就是John Galliano。他在学生时代就喜欢去大英博物馆等艺术博物馆浏览历代名画和雕塑，虽然他一直崇尚街头和随意的格调，但毋庸置疑，他是一个能够深刻理解优雅和高贵为何物的设计师。因此在他的作品里常常可以看到一种奇怪的混合感，华丽的材料和精确的切割铺陈出的是一种海盗般的肆意妄为——从各地船只上劫掠而来的财物堆砌在身上却十分和谐。这种融合不同文化和风格的能力是非常罕见的。就拿08春夏DIOR高级时装来说，Galliano在Gustav Klimt的画面中汲取了色彩和装饰手法的灵感，用立体方式表达了对这位画家的敬意。而他的作品较之Gustav Klimt原有的神秘来说，更具有21世纪的奔放感。
　　不仅绘画给人灵感，建筑与雕塑也常能带来更多启发。我们最先熟悉的Pierre Cardin，在建筑和雕塑方面获得的灵感，在当时有令人惊讶的未来派风格，简单的几何体结合产生的效果简洁有趣。
　　
　　


　　街头的就是我们的
　　
　　经过无数次现代艺术的惊愕，如今大众对新的思想已经十分宽容了。涂鸦艺术是源自于年轻人一种破坏性的思想表达，从另外一方面来说，现代涂鸦艺术也成为不同文化融合时的宣泄渠道，成为一种特有的语言方式，因此深受年轻设计师的钟爱。
　　作为现代艺术共同语言的，还有卡通。人们不会觉得奇怪，一个美国男人极度热衷于日本漫画，以至于拍摄出像Kill Bill这样的片子来。也不会奇怪奢侈品集团如LV这般强调贵族感，却会采用Richard Prince来做08春夏的设计灵感。Marc Jacobs的设计并没有强调高贵优雅，却突出了LV一贯关注艺术的态度。这一灵感来源让LV变得更为年轻有趣，性感而略带幽默，预示LV成功把握住了新一代奢侈品消费群体的心理。另一喜欢与艺术挂钩的品牌是Hermès，每年都会请艺术家用不同风格来描绘丝巾上的世界，网站上也采用儿童涂鸦风格来介绍丝巾。
　　事实上每个奢侈品牌都希望能与最优秀的艺术家合作。可以说，时尚军团与艺术家是融合在一起的，而艺术品和设计产品的关系，则正如前面所说，他们来自共同的智慧——那些对生活的美有着特殊认识和发现才能的人类。