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去观复博物馆实际上是冲着它的馆主马未都去的，这位大师极具传奇色彩，堪称骨灰级收藏家。他从《百家讲坛》走向大众视野，讲述收藏故事，吸引了一大批粉丝，这里面有真正喜欢把玩古董的人，也有想学点知识 “捡漏”的人。
为什么叫观复？老子在大作《道德经》里早已解释：万物并作，吾以观复。意思是说世间万物你只有静下心来一遍又一遍反复仔细观察，才能认清它的本质。老祖宗的话，实在是深刻。
做为国内首家私人博物馆，观复自1997年创办以来已经走过了11个年头。之后又几经搬迁扩建，藏品数千件，记录了它们和马未都的不解之缘。
猫在小学生队列里的博士
观复博物馆位于朝阳区大山子张万坟金南路18号，地处偏僻，即使下了车在这条路上打听，大多人也是一脸茫然，因为它恰到好处地隐在极不显眼的一条街上，有人敲门时紧闭的竹门才会打开。
门口的墙上刻有繁体字“观复”二字，按照某位仁兄在博客里所说，它就如同欢快的小学生队列里猫着一位肃静的博士，让不明缘由的人无从猜测，最多猜到这是798的一个艺术区。所以，游客们大都是慕名而来，马未都在《百家讲坛》上的亮相绝对是最好的广告。
既然有博士风范，从嘈杂的世界赶来“朝圣”的人一到院子里就神色恭敬，步履轻盈，不忍高声说话，优雅得像是怕惊扰沉寂了千百年的历史。也许，每个人在文化前面，都会不自觉地产生这种敬畏。
关于地处偏僻一事，马未都说他有自己的想法，如果条件具备，他想和日本的MIHO博物馆一样，把观复建在深山里，那些对文物真正感兴趣的人是不会在乎距离的。但是这一理想并不容易实现。
其实，观复博物馆最早建在琉璃厂，陈列以明清传世文物为主。为了解决诸多现实问题，后迁至朝阳门内南小街，最后才迁到这儿。据说，博物馆还将第三次迁移，这次是迁到东城区，做一个永久性的博物馆。“等以后我不在了，我希望博物馆一直传下去。”这是马馆主的夙愿。
最真实地感受历史
馆内处处透着讲究，像古典家具馆内的设计就极具特色。馆主精选黄花梨、紫檀等材质中的典型款式，布置成了宫廷、厅堂、卧室、书房等场景，画作、匾额直接悬挂于墙上。走进里面，没有绳子拦着，没有展柜隔着，每件展品都以最自然的姿态摆放在最合适的位置。
这种开放的姿态，打破了我们成见里的冷冰冰的博物馆形象，让人感觉不像是在看展览，而是正身处古代某个大户人家，等着隔壁飘出一位长相机灵、着装不俗的丫鬟前来上茶。尤其当舒缓的古琴乐流淌在每个展厅时，我仿佛正在读取养在深闺中的某位大家闺秀的闲情。观藏品，遥想古人，实在也是一大乐趣。
二层的门窗馆是全国惟一集中展出古代门窗的展厅。“惟一”二字虽简短，却道出了它的价值。这里布置得别有风味，门窗直接镶嵌在墙上，成了博物馆的一部分。门窗上雕刻的三国故事、朱子家训等诉说着久远的历史。最有意思的是一处窗子，虽然场景是在室内，但是窗后极其浪漫地安插了竹子、梅花，打开窗户觉得看到了后花园，如果再联想下，仿佛还能看到俊俏小生柳梦梅正在苦等太守之女杜丽娘。
馆主是个体贴的人，馆内很多展品前放了放大镜，这在其他博物馆从未享受过。古代的圣旨,上面的字和落款都清晰可见，门窗上的花鸟生动传神，而用放大镜静观古门上“三国故事”之类的人物表情，终于领会到精雕细刻的真正含义。
舒缓的音乐流淌在每一个展厅，空气中弥漫着家具的味道，三三两两的人群在展品前驻足，用或惊叹或贪婪的目光审视每一件展品，一点一滴，真实生动。
当然，游客和展品如此亲密接触是存在很大风险的，据解说员王小姐称，馆内也发生过文物受损的事情，“但还好，都在我们可以控制的限度内”。之所以冒这么大的风险，就是因为“这种展览方式大部分人觉得很好”。
如果将来，真如游客所想，在馆内可以坐紫檀玫瑰椅，伏黄花梨大案，用影青瓷香炉焚点檀香……岂不更痛快？
每件藏品背后都有故事
馆内最有名气的是什么？当属瓷器。私家收藏能像马未都这样收全宋代汝、官、哥、钧、定五大名窑者可谓凤毛麟角。其中，最吸引眼球的当属“粉彩霁蓝釉描金花卉大瓶”，据解说员介绍，它原是圆明园的一对遗物，八国联军时流落海外，另一只现存法国。2007年马未都以2408万（含佣金）高价拍得，当时很多人不敢买，因为底部无款，而马未都凭借其积累的“此器肚大瓶小，乾隆初期还没有将瓶子翻过来写款儿的工艺”的知识来了一个老马识途。
古典家具也是马未都的收藏重点之一。这其中，最让人震撼的莫过于一对紫檀佛塔。这对清乾隆年间的《御制嵌鎏金铜描金加漆木雕佛塔》，原是清代达官贵族献给乾隆母亲的寿礼。曾于100年前流到英国，可谓经历坎坷。不过更可惜的是，“英国人不知道这是件什么器物，也就很不爱惜，把佛塔角上的铃铛给弄丢了。”
在2003年10月26日的苏富比香港30周年拍卖会上，这件拍品被马未都以362.8万元拍下。现在，马未都将这对佛塔连同其他皇室家具陈列在一起，组成“乾隆时期的宫廷家具”。
馆内还有一张全世界能查到的最宽的紫檀画桌，它的收藏更是一段传奇。1998年的一天，香港电影导演李翰祥找到马未都，想把自己收藏的十几件明清家具让给他。第二天，马未都却在报纸上看到了“李翰祥猝死”的消息。事后，李翰祥的家人还是按照李导遗愿把这批家具让给了他。馆内数千件藏品，每件背后，都有一段不寻常的故事。这也是为什么马未都常感叹，在文物面前，我们都只是匆匆过客。
寻找文化的证物
此次前来，其实还带着一点求证心理。
马未都在《百家讲坛》上曾语出惊人：李白名句“床前明月光，疑是地上霜”的解释长期被误读，李白说的床不是睡觉的床，而是一个马扎，古称“胡床”。 以此来解释李白《长干行》中的“郎骑竹马来，绕床弄青梅”也就很清楚了。也是因此，马未都的粉丝自称“马扎”。
以前只见“胡床”图片，现在在家具展厅见了实物。果然和现在的马扎雷同，只不过稍大一号。胡床旁边的是“交椅”。这里面也有故事。胡床没有倚靠，坐久了毕竟不舒服，聪明的古人在胡床上加了靠背，称之为“交椅”。在等级森严的封建社会，坐交椅乃是身份、地位的象征。所以，后来，“坐第一把交椅”就成了首领的代名词，这种说法传承至今，只不过大多数人不知道来龙去脉。
再如宋代人饮茶为何用“建盏”？捧着这种底小口大，形如漏斗的深色小碗喝茶难道心不怕惊扰了好心情？实际上，这种器皿恰恰折射出当时的饮茶文化。解说员介绍，宋代上自帝王，下至百姓，都喜欢“斗茶”。宋徽宗就是一位“斗茶”好手，他能用茶匙在茶汤中现出山水画的花纹来。为了便于观察茶汤表面白色泡沫的多少定胜负，故多采用深色瓷碗做茶盏。
看藏品学历史，是另一大乐趣。馆内数千件藏品，讲述的正是它曾经的拥有者过着什么样的生活，它诞生的那个时代有着怎样的文化。
从历史前往后现代
走进油画馆和摄影作品馆，游客会立即被从明、清甚至更远的历史中拉回到现代。在楼上楼下，古典与现代中穿梭，恍如历史在不经意间被压缩成了几小步。
油画馆中，陈逸飞的名字格外耀眼，他的遗作《大提琴》《小提琴》《晨曦》前吸引了这个馆里为数不多的几个游客，有人轻声叫着陈逸飞的名字，唏嘘良久。除此之外，这里还有杨飞云、陈衍宁、刘文进、罗中立等人的作品，以及十多件现代雕塑品。
摄影馆的绝大部分作品为成组的系列照片中选取的一张。或纪实，或新锐，充斥着现代与后现代元素。
很多人痴迷摄影馆的地上铺满的越南黄金沙，感觉跟薏米大小差不多，踩上去一步一个脚印，好像踩在沙滩上。据馆主助理崔小姐介绍，这种设计理念是为了营造一种气氛，让游客走在上面，放慢脚步，仔细观摩作品。这一过程自然不像在其他展厅那样厚重恭敬，而是轻松跳跃的。其实当时我是很想光着脚丫子走一圈的，只是想到在如此精致的地方放肆实在有伤大雅，遂放弃。
看完这两个馆后，错觉感顿生，摄影像画，而画像摄影，两种艺术形式在游离间寻找着某种契合点。
这种错觉正如一步可以从历史过度到现实一般，是带着惊喜的。
为什么叫观复？老子在大作《道德经》里早已解释：万物并作，吾以观复。意思是说世间万物你只有静下心来一遍又一遍反复仔细观察，才能认清它的本质。老祖宗的话，实在是深刻。
做为国内首家私人博物馆，观复自1997年创办以来已经走过了11个年头。之后又几经搬迁扩建，藏品数千件，记录了它们和马未都的不解之缘。
猫在小学生队列里的博士
观复博物馆位于朝阳区大山子张万坟金南路18号，地处偏僻，即使下了车在这条路上打听，大多人也是一脸茫然，因为它恰到好处地隐在极不显眼的一条街上，有人敲门时紧闭的竹门才会打开。
门口的墙上刻有繁体字“观复”二字，按照某位仁兄在博客里所说，它就如同欢快的小学生队列里猫着一位肃静的博士，让不明缘由的人无从猜测，最多猜到这是798的一个艺术区。所以，游客们大都是慕名而来，马未都在《百家讲坛》上的亮相绝对是最好的广告。
既然有博士风范，从嘈杂的世界赶来“朝圣”的人一到院子里就神色恭敬，步履轻盈，不忍高声说话，优雅得像是怕惊扰沉寂了千百年的历史。也许，每个人在文化前面，都会不自觉地产生这种敬畏。
关于地处偏僻一事，马未都说他有自己的想法，如果条件具备，他想和日本的MIHO博物馆一样，把观复建在深山里，那些对文物真正感兴趣的人是不会在乎距离的。但是这一理想并不容易实现。
其实，观复博物馆最早建在琉璃厂，陈列以明清传世文物为主。为了解决诸多现实问题，后迁至朝阳门内南小街，最后才迁到这儿。据说，博物馆还将第三次迁移，这次是迁到东城区，做一个永久性的博物馆。“等以后我不在了，我希望博物馆一直传下去。”这是马馆主的夙愿。
最真实地感受历史
馆内处处透着讲究，像古典家具馆内的设计就极具特色。馆主精选黄花梨、紫檀等材质中的典型款式，布置成了宫廷、厅堂、卧室、书房等场景，画作、匾额直接悬挂于墙上。走进里面，没有绳子拦着，没有展柜隔着，每件展品都以最自然的姿态摆放在最合适的位置。
这种开放的姿态，打破了我们成见里的冷冰冰的博物馆形象，让人感觉不像是在看展览，而是正身处古代某个大户人家，等着隔壁飘出一位长相机灵、着装不俗的丫鬟前来上茶。尤其当舒缓的古琴乐流淌在每个展厅时，我仿佛正在读取养在深闺中的某位大家闺秀的闲情。观藏品，遥想古人，实在也是一大乐趣。
二层的门窗馆是全国惟一集中展出古代门窗的展厅。“惟一”二字虽简短，却道出了它的价值。这里布置得别有风味，门窗直接镶嵌在墙上，成了博物馆的一部分。门窗上雕刻的三国故事、朱子家训等诉说着久远的历史。最有意思的是一处窗子，虽然场景是在室内，但是窗后极其浪漫地安插了竹子、梅花，打开窗户觉得看到了后花园，如果再联想下，仿佛还能看到俊俏小生柳梦梅正在苦等太守之女杜丽娘。
馆主是个体贴的人，馆内很多展品前放了放大镜，这在其他博物馆从未享受过。古代的圣旨,上面的字和落款都清晰可见，门窗上的花鸟生动传神，而用放大镜静观古门上“三国故事”之类的人物表情，终于领会到精雕细刻的真正含义。
舒缓的音乐流淌在每一个展厅，空气中弥漫着家具的味道，三三两两的人群在展品前驻足，用或惊叹或贪婪的目光审视每一件展品，一点一滴，真实生动。
当然，游客和展品如此亲密接触是存在很大风险的，据解说员王小姐称，馆内也发生过文物受损的事情，“但还好，都在我们可以控制的限度内”。之所以冒这么大的风险，就是因为“这种展览方式大部分人觉得很好”。
如果将来，真如游客所想，在馆内可以坐紫檀玫瑰椅，伏黄花梨大案，用影青瓷香炉焚点檀香……岂不更痛快？
每件藏品背后都有故事
馆内最有名气的是什么？当属瓷器。私家收藏能像马未都这样收全宋代汝、官、哥、钧、定五大名窑者可谓凤毛麟角。其中，最吸引眼球的当属“粉彩霁蓝釉描金花卉大瓶”，据解说员介绍，它原是圆明园的一对遗物，八国联军时流落海外，另一只现存法国。2007年马未都以2408万（含佣金）高价拍得，当时很多人不敢买，因为底部无款，而马未都凭借其积累的“此器肚大瓶小，乾隆初期还没有将瓶子翻过来写款儿的工艺”的知识来了一个老马识途。
古典家具也是马未都的收藏重点之一。这其中，最让人震撼的莫过于一对紫檀佛塔。这对清乾隆年间的《御制嵌鎏金铜描金加漆木雕佛塔》，原是清代达官贵族献给乾隆母亲的寿礼。曾于100年前流到英国，可谓经历坎坷。不过更可惜的是，“英国人不知道这是件什么器物，也就很不爱惜，把佛塔角上的铃铛给弄丢了。”
在2003年10月26日的苏富比香港30周年拍卖会上，这件拍品被马未都以362.8万元拍下。现在，马未都将这对佛塔连同其他皇室家具陈列在一起，组成“乾隆时期的宫廷家具”。
馆内还有一张全世界能查到的最宽的紫檀画桌，它的收藏更是一段传奇。1998年的一天，香港电影导演李翰祥找到马未都，想把自己收藏的十几件明清家具让给他。第二天，马未都却在报纸上看到了“李翰祥猝死”的消息。事后，李翰祥的家人还是按照李导遗愿把这批家具让给了他。馆内数千件藏品，每件背后，都有一段不寻常的故事。这也是为什么马未都常感叹，在文物面前，我们都只是匆匆过客。
寻找文化的证物
此次前来，其实还带着一点求证心理。
马未都在《百家讲坛》上曾语出惊人：李白名句“床前明月光，疑是地上霜”的解释长期被误读，李白说的床不是睡觉的床，而是一个马扎，古称“胡床”。 以此来解释李白《长干行》中的“郎骑竹马来，绕床弄青梅”也就很清楚了。也是因此，马未都的粉丝自称“马扎”。
以前只见“胡床”图片，现在在家具展厅见了实物。果然和现在的马扎雷同，只不过稍大一号。胡床旁边的是“交椅”。这里面也有故事。胡床没有倚靠，坐久了毕竟不舒服，聪明的古人在胡床上加了靠背，称之为“交椅”。在等级森严的封建社会，坐交椅乃是身份、地位的象征。所以，后来，“坐第一把交椅”就成了首领的代名词，这种说法传承至今，只不过大多数人不知道来龙去脉。
再如宋代人饮茶为何用“建盏”？捧着这种底小口大，形如漏斗的深色小碗喝茶难道心不怕惊扰了好心情？实际上，这种器皿恰恰折射出当时的饮茶文化。解说员介绍，宋代上自帝王，下至百姓，都喜欢“斗茶”。宋徽宗就是一位“斗茶”好手，他能用茶匙在茶汤中现出山水画的花纹来。为了便于观察茶汤表面白色泡沫的多少定胜负，故多采用深色瓷碗做茶盏。
看藏品学历史，是另一大乐趣。馆内数千件藏品，讲述的正是它曾经的拥有者过着什么样的生活，它诞生的那个时代有着怎样的文化。
从历史前往后现代
走进油画馆和摄影作品馆，游客会立即被从明、清甚至更远的历史中拉回到现代。在楼上楼下，古典与现代中穿梭，恍如历史在不经意间被压缩成了几小步。
油画馆中，陈逸飞的名字格外耀眼，他的遗作《大提琴》《小提琴》《晨曦》前吸引了这个馆里为数不多的几个游客，有人轻声叫着陈逸飞的名字，唏嘘良久。除此之外，这里还有杨飞云、陈衍宁、刘文进、罗中立等人的作品，以及十多件现代雕塑品。
摄影馆的绝大部分作品为成组的系列照片中选取的一张。或纪实，或新锐，充斥着现代与后现代元素。
很多人痴迷摄影馆的地上铺满的越南黄金沙，感觉跟薏米大小差不多，踩上去一步一个脚印，好像踩在沙滩上。据馆主助理崔小姐介绍，这种设计理念是为了营造一种气氛，让游客走在上面，放慢脚步，仔细观摩作品。这一过程自然不像在其他展厅那样厚重恭敬，而是轻松跳跃的。其实当时我是很想光着脚丫子走一圈的，只是想到在如此精致的地方放肆实在有伤大雅，遂放弃。
看完这两个馆后，错觉感顿生，摄影像画，而画像摄影，两种艺术形式在游离间寻找着某种契合点。
这种错觉正如一步可以从历史过度到现实一般，是带着惊喜的。