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摘 要：随着高校教育体制的改革和发展，美术的教学价值越来越明显，其已经成为培养学生艺术素养的重点学科。美术作品可以形象地传达信息，表达创作者的思想和情感，是一门反映社会和自然的视觉艺术。在美术教学中，美术基础教育直接影响着学生的美术水平，同时也决定了教学质量。但是当前高校美术教学中，基础教育遇见很多问题和困难，阻碍了美术教学质量的提升。在此基础上，文章将着重分析美术基础教育面临的问题，提出合理的教学建议，为美术教学发展提供帮助。
关键词：高校美术;基础教育;教学策略
在高校美术教育中，美术基础教育包含的内容非常多，如素描、技巧、基础理论、创造力、美术思维等等，都是美术基础教育的一部分。但是，由于受到传统应试教育的影响，高校美术教育模式和机制比较单一，无法充分落实基础教育的方方面面，从而影响了美术教育质量，阻碍了学生艺术水平的提升。在网络信息迅速发展的环境下，如何借助时代发展优势，优化美术基础教育水平，成为高校美术教育发展的突破口。
一、高校美术基础教育的概述
在社会发展和进化的过程中，美术形式也在不断地丰富和发展，如此才铸就了现在多样化的美术艺术格局。高校美术教育的“美术”是比较狭隘的美术概念，主要是指绘画艺术。高校美术教学存在多样化、实践性、综合性等特征，如国画、速写、素描等多样化的教学内容;色彩写生、绘画技巧以及艺术素养等综合性的教学实践。在具体的教学过程中，美术教育可以分为初等和高等两类，美术基础理论、基础绘画技巧以及美术练习等内容便属于初等美术教育，而系统化的美术知识、美术分类等内容就属于高等美术教育。因此，高校在进行美术教育时，需要采用不同的教学方式，明确初等和高等教学的目的和意义，才能提升美术教学效果，提高美术基础教育的质量。同时，“兴趣是学生最好的老师”，在初等美术教学阶段，教师需要注重学生美术学习趣的培养，激发学生美术艺术细胞，培养学生对美术的情感，为高等美术教学奠定基础。
二、高校美术基础教学的不足点
（一）教学目标不明确，教学安排缺乏合理性
美术教学的目的是让学生能够透过美术作品本身，了解美术作品的情感和内涵，最终实现美术素养的深化和发展，成为美术人才。但是，在目前的高校美术教育中，出现了本未倒置的现象，部分教师认为让学生掌握绘画技巧就是美术教育的意义。同时，当前美术教学所采用的教材也比较陈旧，无法展示美术发展的轨迹，导致教学内容脱离实际，从而影响了教学质量。此外，在美术基础教育安排方面，部分教师过度强调理论教学，课堂缺乏实践创新，即便有实践课堂，也都是让学生进行模仿式训练，严重阻碍了学生想象能力和创新思维的发展。这样的美术教学课堂，不仅无法激发学生的学习欲望，还会影响美术基础教育的质量，无法培养出美术人才。
（二）教学内容不合理，影响基础教育的质量
美术基础教育中应该呈現多样化、综合性的教学内容，不能只强调绘画技能教学，而忽视了学生的文化课程、实践课程。虽然绘画技巧能够增强作品的艺术性，优化作品的表达效果，但是，无论是作品内分析还是理解，都需要建立在理论知识积累的基础上，这样才能提升美术作品的艺术价值。但是，在现阶段高中美术基础教育中，基础教育课程内容繁杂，并且常常根据就业需求设置美术教学内容。虽然提升就业率固然重要，但是过于模板化、针对性过强的基础教育会影响美术艺术的价值，不利于培养学生美术素养。
（三）忽视学生创造力的培养，美术教学缺乏深度
美术教学通常都是采用统一教学，无论是教学模式还是教学内容都具有广泛性，缺乏针对性。这样的教学模式缺乏对学生个人能力、特征的考虑，忽视了学生的个性化培养，阻碍了学生创造力的发展。同时，在美术基础教育课堂中，大量采用模仿式实践训练，导致学生养成固定的美术学习思维，到真正需要创作的时候，便缺乏灵感和表达能力，使得创作出的美术作品千篇一律。模仿式实践教学会让学生产生依赖性，限制学生思维空间的锻炼和发展，影响学生对客观物象的理解和认知，阻碍学生表现能力的提升。通过这样的教学方法培养出来的学生不仅缺乏创造力，还会导致美术作品空洞乏味，无法体现客观物象的本质和价值。
（四）忽视传统优秀文化的教学价值
中国具有上下五千年的历史，在美术艺术作品方面也非常有造诣，如书画、篆刻等等都是中国传统文化的精华。但是，在当前美术基础教育中，部分教师缺乏民族意识的自觉性，忽视传统民族美术艺术，一味地追求“国际化、时代化”，崇尚西方艺术文化。这样的教学现状导致美术基础教育课堂内容单一，无法充分展示美术艺术的多样化，造成学生艺术思维局限。同时，在美术基础教育中，充分利用传统美术文化能够拓展学生视野，丰富美术教学内容，帮助学生积累更多的美术基础知识。因此，如果教师忽视中国传统艺术文化的教学价值，过度追求“西化”美术教育，不仅会影响中国优秀文化的传承，阻碍中国艺术的发展，还会影响学生美术学习效果，对学生艺术素养的培养产生不利影响。
三、高校美术基础教育的改革策略
（一）合理规划基础课程，完善课程设置
在高校美术基础教育中，教师应该明确教学目标，根据学生培养需求合理规划基础课程，建立健全的基础课程，为美术基础教育提供保障。在美术基础教育环节，不仅需要培养学生的绘画技巧、基础美术理论，还应该注重培养学生美术学习兴趣，以发展学生美术素养、文化素养为目的，构建综合性美术基础教育课程。例如，高校在设置美术基础课程时，合理安排理论和实践基础课程，利用文化课程丰富学生文化内涵，使学生掌握更多的美术理论。然后再利用实践课程，对美术理论进行实践和训练，让学生能够深入了解美术内涵，感悟艺术的“魂”。同时，高校还可以增设各类美术兴趣课程，让学生根据自身喜好进行选择，在确保学生学习兴趣的基础上，实施美术绘画技巧、基础知识的教学。通过这样的方式，优化基础课程设置的合理性，为美术基础教育奠定基础，又能提高学生的文化素养，增强学生美术学习兴趣促进美术基础教育质量的提升。 （二）结合实际情况，由浅入深进行教学
“鉴赏和理解”是美术基础教学中非常重要的一部分，是培养学生美术素养的重点内容。在教学过程中，学生对美术作品理解和认知的程度决定了美术鉴赏水平，同时也体现了学生的美术素养。因此，高校在实施美术基础教育时，可以基于学生差异性，突破“一概而论”的教学模式，构建符合学生美术能力的课堂，这样既能提升学生美术学习自信，又能由浅入深推进美术基础教学发展。同时，美术作为艺术种类之一，与生活实际有着紧密联系，是生活的写照和发散。例如，教师可以将美术基础知识与社会实践进行结合，将美术实践活动作为考核内容，重视美术实践教学，促进学生知识应用能力、实践能力提高。因为，只有将美术基础教育与社会实际进行接轨，才能让学生认识到美术的发展趋势，了解社会对美术人才类型的需求，才能培养出创新性美术人才。通过这样的方式，不仅能够优化学生对美术的认识，明确美术学习目标，而且还能提高课堂教学质量，促进美术基础教学事业的发展。
（三）因材施教，创新美术基础教育课堂
“规范化、统一化、模板化”是传统教育的标志，同样也是阻碍美术基础教育的关键问题。高校美术基础教育由于受到应试教育的影响，无论是教学机制还是教学模式都比较僵化，无法满足学生多样化的学习需求，并且还禁锢了学生思维，严重阻碍了学生学习个性化、自由化的发展，抑制了学生的学习积极性。因此，在新课改不断发展的过程中，高校美术基础教育也应该优化教学理念，因材施教，营造良好的美术学习环境，促进学生个性化发展。例如，教师在实际的教学中，应该坚持以人为本的教学理念，引导学生参与课堂，充分发挥学生的自主性，让学生能够在基础美术课堂中展示自己、表现自己，培养学生美术学习自信心。同时，基于美术作品，教师可以积极开展美术鉴赏课堂，让学生在理解美术作品的基础上感悟作品本身的涵义，落实人文素养培养教育，促进学生的全面发展。
（四）丰富美术思想，构建趣味化课堂
在高校美术基础教育中，美术思想和鉴赏能力是判定美術水平的关键内容，也是学生学习美术的目标。美术思想主要是学生对美术产品的理解和感悟，是结合作品本身和情感体会的思想凝聚。在高校美术基础教育中，可以借助具有历史性、特殊性、时代性的美术作品，让学生了解美术作品本身的同时，体会美术作品的深刻含义，感悟美术作品的魅力，增强对美术的喜爱。教师可以营造浓厚的美术教育氛围，增强学生的观察力和感受力，促进学生美术能力的提升。例如，教师在讲解美术基础知识之前，可以先讲述美术作品背景、作者等信息，激发学生的了解欲望，营造美术学习环境。这样的教学环境能够为美术基础教育奠定基础，更加全面深刻地展示出美术作品，优化学生对美术课堂的认识。另一方面，新思想、新思维是学习美术基础知识的基础，也是获取美术灵感的关键。因此，在美术基础教育中，不能拘束于陈旧的观念和思维，这样会导致美术缺乏灵气，影响美术教学质量，不利于美术人才的培养。例如，教师在美术基础教育中，可以重点关注学生的创新思维，为学生提供思考、创新的机会，激发美术文化的探索激情，促进学生美术学习质量的提升。通过这样的方式，不仅可以丰富美术教学内容，深化美术基础教育内涵，而且还能优化美术教学质量，促进学生美术素养的提升。
总而言之，高校在进行美术基础教育时，需要正视美术教学的不足和问题，积极采取应对策略，优化基础教育课程设置，为美术基础教育奠定基础。同时，通过结合社会实际构建丰富的美术教学模式，营造良好的美术学习环境，能够激发学生美术灵感，促进学生美术素养的发展。
参考文献：
[1]李松林.浅谈多元茶文化与高校美术基础教学的融合[J].福建茶叶，2018（2）.
[2]刘洋.浅谈美术基础教育在职业学院的发展[J].美术教育研究，2013（12）.
[3]杨杰，吴新林.高校绘画基础教学浅谈[J].大众文艺，2014（6）.
[4]巫大军，邓丽娟.高校美术基础教育教学的再思考[J].芒种，2015（17）.
作者单位：
李白毅，郑州轻工业大学软件工程学院
张颁潮，郑州轻工业大学艺术设计学院
关键词：高校美术;基础教育;教学策略
在高校美术教育中，美术基础教育包含的内容非常多，如素描、技巧、基础理论、创造力、美术思维等等，都是美术基础教育的一部分。但是，由于受到传统应试教育的影响，高校美术教育模式和机制比较单一，无法充分落实基础教育的方方面面，从而影响了美术教育质量，阻碍了学生艺术水平的提升。在网络信息迅速发展的环境下，如何借助时代发展优势，优化美术基础教育水平，成为高校美术教育发展的突破口。
一、高校美术基础教育的概述
在社会发展和进化的过程中，美术形式也在不断地丰富和发展，如此才铸就了现在多样化的美术艺术格局。高校美术教育的“美术”是比较狭隘的美术概念，主要是指绘画艺术。高校美术教学存在多样化、实践性、综合性等特征，如国画、速写、素描等多样化的教学内容;色彩写生、绘画技巧以及艺术素养等综合性的教学实践。在具体的教学过程中，美术教育可以分为初等和高等两类，美术基础理论、基础绘画技巧以及美术练习等内容便属于初等美术教育，而系统化的美术知识、美术分类等内容就属于高等美术教育。因此，高校在进行美术教育时，需要采用不同的教学方式，明确初等和高等教学的目的和意义，才能提升美术教学效果，提高美术基础教育的质量。同时，“兴趣是学生最好的老师”，在初等美术教学阶段，教师需要注重学生美术学习趣的培养，激发学生美术艺术细胞，培养学生对美术的情感，为高等美术教学奠定基础。
二、高校美术基础教学的不足点
（一）教学目标不明确，教学安排缺乏合理性
美术教学的目的是让学生能够透过美术作品本身，了解美术作品的情感和内涵，最终实现美术素养的深化和发展，成为美术人才。但是，在目前的高校美术教育中，出现了本未倒置的现象，部分教师认为让学生掌握绘画技巧就是美术教育的意义。同时，当前美术教学所采用的教材也比较陈旧，无法展示美术发展的轨迹，导致教学内容脱离实际，从而影响了教学质量。此外，在美术基础教育安排方面，部分教师过度强调理论教学，课堂缺乏实践创新，即便有实践课堂，也都是让学生进行模仿式训练，严重阻碍了学生想象能力和创新思维的发展。这样的美术教学课堂，不仅无法激发学生的学习欲望，还会影响美术基础教育的质量，无法培养出美术人才。
（二）教学内容不合理，影响基础教育的质量
美术基础教育中应该呈現多样化、综合性的教学内容，不能只强调绘画技能教学，而忽视了学生的文化课程、实践课程。虽然绘画技巧能够增强作品的艺术性，优化作品的表达效果，但是，无论是作品内分析还是理解，都需要建立在理论知识积累的基础上，这样才能提升美术作品的艺术价值。但是，在现阶段高中美术基础教育中，基础教育课程内容繁杂，并且常常根据就业需求设置美术教学内容。虽然提升就业率固然重要，但是过于模板化、针对性过强的基础教育会影响美术艺术的价值，不利于培养学生美术素养。
（三）忽视学生创造力的培养，美术教学缺乏深度
美术教学通常都是采用统一教学，无论是教学模式还是教学内容都具有广泛性，缺乏针对性。这样的教学模式缺乏对学生个人能力、特征的考虑，忽视了学生的个性化培养，阻碍了学生创造力的发展。同时，在美术基础教育课堂中，大量采用模仿式实践训练，导致学生养成固定的美术学习思维，到真正需要创作的时候，便缺乏灵感和表达能力，使得创作出的美术作品千篇一律。模仿式实践教学会让学生产生依赖性，限制学生思维空间的锻炼和发展，影响学生对客观物象的理解和认知，阻碍学生表现能力的提升。通过这样的教学方法培养出来的学生不仅缺乏创造力，还会导致美术作品空洞乏味，无法体现客观物象的本质和价值。
（四）忽视传统优秀文化的教学价值
中国具有上下五千年的历史，在美术艺术作品方面也非常有造诣，如书画、篆刻等等都是中国传统文化的精华。但是，在当前美术基础教育中，部分教师缺乏民族意识的自觉性，忽视传统民族美术艺术，一味地追求“国际化、时代化”，崇尚西方艺术文化。这样的教学现状导致美术基础教育课堂内容单一，无法充分展示美术艺术的多样化，造成学生艺术思维局限。同时，在美术基础教育中，充分利用传统美术文化能够拓展学生视野，丰富美术教学内容，帮助学生积累更多的美术基础知识。因此，如果教师忽视中国传统艺术文化的教学价值，过度追求“西化”美术教育，不仅会影响中国优秀文化的传承，阻碍中国艺术的发展，还会影响学生美术学习效果，对学生艺术素养的培养产生不利影响。
三、高校美术基础教育的改革策略
（一）合理规划基础课程，完善课程设置
在高校美术基础教育中，教师应该明确教学目标，根据学生培养需求合理规划基础课程，建立健全的基础课程，为美术基础教育提供保障。在美术基础教育环节，不仅需要培养学生的绘画技巧、基础美术理论，还应该注重培养学生美术学习兴趣，以发展学生美术素养、文化素养为目的，构建综合性美术基础教育课程。例如，高校在设置美术基础课程时，合理安排理论和实践基础课程，利用文化课程丰富学生文化内涵，使学生掌握更多的美术理论。然后再利用实践课程，对美术理论进行实践和训练，让学生能够深入了解美术内涵，感悟艺术的“魂”。同时，高校还可以增设各类美术兴趣课程，让学生根据自身喜好进行选择，在确保学生学习兴趣的基础上，实施美术绘画技巧、基础知识的教学。通过这样的方式，优化基础课程设置的合理性，为美术基础教育奠定基础，又能提高学生的文化素养，增强学生美术学习兴趣促进美术基础教育质量的提升。 （二）结合实际情况，由浅入深进行教学
“鉴赏和理解”是美术基础教学中非常重要的一部分，是培养学生美术素养的重点内容。在教学过程中，学生对美术作品理解和认知的程度决定了美术鉴赏水平，同时也体现了学生的美术素养。因此，高校在实施美术基础教育时，可以基于学生差异性，突破“一概而论”的教学模式，构建符合学生美术能力的课堂，这样既能提升学生美术学习自信，又能由浅入深推进美术基础教学发展。同时，美术作为艺术种类之一，与生活实际有着紧密联系，是生活的写照和发散。例如，教师可以将美术基础知识与社会实践进行结合，将美术实践活动作为考核内容，重视美术实践教学，促进学生知识应用能力、实践能力提高。因为，只有将美术基础教育与社会实际进行接轨，才能让学生认识到美术的发展趋势，了解社会对美术人才类型的需求，才能培养出创新性美术人才。通过这样的方式，不仅能够优化学生对美术的认识，明确美术学习目标，而且还能提高课堂教学质量，促进美术基础教学事业的发展。
（三）因材施教，创新美术基础教育课堂
“规范化、统一化、模板化”是传统教育的标志，同样也是阻碍美术基础教育的关键问题。高校美术基础教育由于受到应试教育的影响，无论是教学机制还是教学模式都比较僵化，无法满足学生多样化的学习需求，并且还禁锢了学生思维，严重阻碍了学生学习个性化、自由化的发展，抑制了学生的学习积极性。因此，在新课改不断发展的过程中，高校美术基础教育也应该优化教学理念，因材施教，营造良好的美术学习环境，促进学生个性化发展。例如，教师在实际的教学中，应该坚持以人为本的教学理念，引导学生参与课堂，充分发挥学生的自主性，让学生能够在基础美术课堂中展示自己、表现自己，培养学生美术学习自信心。同时，基于美术作品，教师可以积极开展美术鉴赏课堂，让学生在理解美术作品的基础上感悟作品本身的涵义，落实人文素养培养教育，促进学生的全面发展。
（四）丰富美术思想，构建趣味化课堂
在高校美术基础教育中，美术思想和鉴赏能力是判定美術水平的关键内容，也是学生学习美术的目标。美术思想主要是学生对美术产品的理解和感悟，是结合作品本身和情感体会的思想凝聚。在高校美术基础教育中，可以借助具有历史性、特殊性、时代性的美术作品，让学生了解美术作品本身的同时，体会美术作品的深刻含义，感悟美术作品的魅力，增强对美术的喜爱。教师可以营造浓厚的美术教育氛围，增强学生的观察力和感受力，促进学生美术能力的提升。例如，教师在讲解美术基础知识之前，可以先讲述美术作品背景、作者等信息，激发学生的了解欲望，营造美术学习环境。这样的教学环境能够为美术基础教育奠定基础，更加全面深刻地展示出美术作品，优化学生对美术课堂的认识。另一方面，新思想、新思维是学习美术基础知识的基础，也是获取美术灵感的关键。因此，在美术基础教育中，不能拘束于陈旧的观念和思维，这样会导致美术缺乏灵气，影响美术教学质量，不利于美术人才的培养。例如，教师在美术基础教育中，可以重点关注学生的创新思维，为学生提供思考、创新的机会，激发美术文化的探索激情，促进学生美术学习质量的提升。通过这样的方式，不仅可以丰富美术教学内容，深化美术基础教育内涵，而且还能优化美术教学质量，促进学生美术素养的提升。
总而言之，高校在进行美术基础教育时，需要正视美术教学的不足和问题，积极采取应对策略，优化基础教育课程设置，为美术基础教育奠定基础。同时，通过结合社会实际构建丰富的美术教学模式，营造良好的美术学习环境，能够激发学生美术灵感，促进学生美术素养的发展。
参考文献：
[1]李松林.浅谈多元茶文化与高校美术基础教学的融合[J].福建茶叶，2018（2）.
[2]刘洋.浅谈美术基础教育在职业学院的发展[J].美术教育研究，2013（12）.
[3]杨杰，吴新林.高校绘画基础教学浅谈[J].大众文艺，2014（6）.
[4]巫大军，邓丽娟.高校美术基础教育教学的再思考[J].芒种，2015（17）.
作者单位：
李白毅，郑州轻工业大学软件工程学院
张颁潮，郑州轻工业大学艺术设计学院