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摘 要：在运用色彩语言塑造艺术形体当中，水粉静物写生作为美术课程当中的重要基础，其对于色彩理论应用与技法实践而言具有独特的现实意义。在通常情况下，静物写生主要在室内开展，物品摆放位置也处于静止状态，这对于学生认知、观察、分析、理解、研究色彩关系与变化规律有着诸多裨益。基于此，本文将主要针对水粉静物写生教学当中，学生色彩感觉能力有效培养策略展开探讨。
关键词：水粉静物写生；色彩感觉能力；培养策略
引 言
水粉画有着极为悠长的历史，其是在西方古典颜料当中加入大量白粉以增进覆盖力与表现力，作为一种色彩画方式，拥有工具便捷、易携带、表现能力强等优点，同时，也能通过借鉴优化塑形方式，不仅能够提高绘画概括度，同时也能令画面得到更深层次刻画。站在变现手法角度上来看，其极为灵活，在美术爱好者与艺术家当中有着极为广泛的应用。
一、水粉静物写生教学对于培养色彩感觉能力的重要性
水粉静物写生主要是由静止状态物体、色彩、明暗、材质、空间等诸多元素在技巧运用下的一种综合体现方式。水粉静物写生教学对于学生绘画色彩基础性理论应用与学习相关绘画技法而言有着诸多裨益，学生在水粉静物写生教学当中，能够更好地适应稳定绘画环境，以安静状态步入更深层次的水粉静物的写生联系当中，在对室内环境当中的光源色有效观察的同时，通过自身想象力调和搭配色彩，提升其色彩感觉能力，从而能够创作出具有较强个性的水粉静物写生画作。[1]因此，通过水粉静物写生教学对学生色彩感觉能力展开培养，在现阶段美术教学当中极为有效，同时也是具有强烈现实意义的教学方式。在使用这一方式过程中，不能急于动笔，需引导学生仔细观察，在脑海中构筑画面，促使画面达到理想效果。
二、水粉静物写生培养学生色彩感觉能力的有效培养措施
（一）强化独立观察法有效运用
在水粉静物写生教学当中，若想促使学生色彩感觉能力得到有效培养，需对学生运用独立观察法的合理性加以强化，从而促进其绘画技法与水平的提升。而作为学生色彩感觉能力培养的基础，绘画技法是首要前提。而独立观察法的正确应用，能够为学生理解静物本质提供有力保障。在开展水粉静物写生教学过程当中，教师需引导学生对物体脉络进行观察，对事物展开更深层次观察与分析，令其明确静物色彩并非独立，而是能够相互调和与搭配，令学生对静物在不同环境当中所产生的色彩变化形成更深层次明确。除此之外，由于水粉静物写生所参照物体为静止，其能够在室内环境当中与实际光源相结合，从而产生不同色彩变化，而通过不同观察角度，事物所呈现色彩便会出现一定差异，这便需要教师在开展写生教学过程中，需充分激发学生的主观能动性，促使学生能够对事物进行独立自主的观察，从而为学生形成优质色彩感知能力打下坚实基础。[2]
（二）把握色彩关系与变化规律
在水粉静物写生当中，色彩关系与变化规律为重要基础，学生只有对不同静物在不同环境下色彩变化形成明确与理性的认知，才能够促使自身对水粉静物写生色彩变化规律形成更深层次理解。自然界是一个整体，任何物体皆需在一定环境当中存在，因此，物体自身色彩的产生需要相邻接近物体作为支撑。此类物体会形成一个整体，从而产生一种色彩搭配。[3]例如，在水粉静物写生过程中，一串葡萄与其他不同物体摆放在一处，若严格按照环境条件绘制，葡萄的颜色便会显现出灰暗或明亮的虚假感；而若对于物体固有颜色过于注重，其他物体在绘制后便会呈现出强烈拼凑感，毫无关联感，令画作整体突兀性更为强烈。上述两种情况会令画作不生动灵活，因此，通过对色彩关系与变化规律深层次理解，站在环境角度对物体色彩变化加以把握，能够对学生色彩感知能力加以有效培养。并且，在促进学生色彩观察能力与感知能力的同时，也能够大幅度提升学生绘画技法与水平。故而，在开展水粉静物写生过程当中，教师需为学生提供正确引导，令其对光源色、环境色、固有色等关系加以把握。
（三）以色彩感觉训练为基础，确认色调深入刻画
站在人类审美角度上来看，描绘任意一種静止物体，皆是对自身日常生产与生活当中审美发展历程的一种客观反映，并且，水粉静物写生题材自身也与绘画相匹配，因此具有较高的欣赏价值。同时，在水粉静物写生当中，色彩感觉熟练为其中核心基础，特别是在写生过程当中，作者也能够以自身审美与其他要求为基础，随心意选择组合对象突出写生主题与内容，从而构筑出与相关要求相匹配的写生画作。另外在画作当中，主要以色调为色彩倾向，学生在构图后，可以参考物体为基础，首先对几个较大色块进行确认，从而明确画作整体色彩基调，随后，对亮部与暗部进行合理组织，平衡物体与环境背景之间的关系，其次，可通过快速薄画平图这一方式，快速体现画面速度，在进行铺色过程中，需将画面整体作为着陆点，从而促使画面整体关系精确性得到保障。[4]除此之外，在水粉静物写生过程中，深入刻画为其中重点与难点，在这一阶段当中，主要任务为通过色彩对物体形体结构、质感、空间等对象进行塑造。在这一过程中，可通过薄厚结合这一绘画方式，同时运用笔触对参照物体进行肌理塑造，从而促使水粉静物写生画作画面效果得到强化。在塑造物体过程中需要着重注意的是，需要站在画作整体大局角度之上，对画面主体加以突出，不要面面俱到。而在对物体局部绘画过程中，需对局部与其他部分进行比较，时常调整画面，切实实现以细节服务整体这一目标。
（四）把握主体取舍与客观感受关系
水粉静物写生技法具有较强多样性与灵活性，而这也正是其他技法所不具备的优势。要加以注意的是，在静物写生当中需对部分诸如陶瓷、金属等特殊质感物体加大关注力度，此类物品色彩反射能力与其他物品相比较要更强，但是其色差肉眼难以分辨，这便需要学生付出更多精力对固有颜色因素色彩在不同环境下变化差异进行分析，从而排除不必要光源色与环境色对画作的影响，避免水粉静物写生画出现色彩凌乱、光线不统一的现象。总体而言，在水粉静物写生当中，注意取舍与客观感受关系的适宜把握对于学生色彩感知力培养至关重要，而这主要是由于色彩与色彩变化较为复杂，肉眼无法对固有色彩与条件色彩精准描绘。
在水粉静物写生当中，不仅需要对技法运用加大注重力度，同时也需加大色彩感觉能力培养力度，二者之间相辅相成，形成对立但统一的关系。教师需对这一关系精准把控，向学生传授更多色彩观察与分析方法，令学生对水粉静物写生色彩感觉得以更深层次把握。
三、结 语
综合上文所述，色彩感觉能力为衡量学生美术水平的重要标准，同时也是提升学生绘画水平的关键因素。若想促使学生绘画水平得到有效提升，需通过水粉静物写生教学，对学生色彩感知能力加以有效培养，确保学生能够对色彩关系与变化有更深层次把握，并能对不同绘画技法加以灵活应用，从而在提升学生色彩感觉能力的同时，令其所创作画作具有良好的艺术效果与审美效应。
（江苏省常熟中等专业学校）
参考文献
[1] 徐俊超：《浅谈综合性院校美术专业静物写生课的教学实践——以培养学生自主摆放静物的能力为切入点》[J].《参花》（下半月），2020年第1期，第120页。
[2] 区素瑶：《立足核心素养，探讨美术高中色彩学科教学中对学生艺术发展潜力的培养》[J].《课程教育研究》，2019年第8期，第212页。
[3] 石岩：《观察创新 实践探究——色彩教学中对静物写生观察方式的探究》[J].《艺术科技》，2018年第31期，第184页。
[4] 邹必新：《小学中低年级素描静物写生过程中形体观察力的培养——以蹦蹦羽画室为例》[J].《艺术大观》，2019年第13期，第1页。
关键词：水粉静物写生；色彩感觉能力；培养策略
引 言
水粉画有着极为悠长的历史，其是在西方古典颜料当中加入大量白粉以增进覆盖力与表现力，作为一种色彩画方式，拥有工具便捷、易携带、表现能力强等优点，同时，也能通过借鉴优化塑形方式，不仅能够提高绘画概括度，同时也能令画面得到更深层次刻画。站在变现手法角度上来看，其极为灵活，在美术爱好者与艺术家当中有着极为广泛的应用。
一、水粉静物写生教学对于培养色彩感觉能力的重要性
水粉静物写生主要是由静止状态物体、色彩、明暗、材质、空间等诸多元素在技巧运用下的一种综合体现方式。水粉静物写生教学对于学生绘画色彩基础性理论应用与学习相关绘画技法而言有着诸多裨益，学生在水粉静物写生教学当中，能够更好地适应稳定绘画环境，以安静状态步入更深层次的水粉静物的写生联系当中，在对室内环境当中的光源色有效观察的同时，通过自身想象力调和搭配色彩，提升其色彩感觉能力，从而能够创作出具有较强个性的水粉静物写生画作。[1]因此，通过水粉静物写生教学对学生色彩感觉能力展开培养，在现阶段美术教学当中极为有效，同时也是具有强烈现实意义的教学方式。在使用这一方式过程中，不能急于动笔，需引导学生仔细观察，在脑海中构筑画面，促使画面达到理想效果。
二、水粉静物写生培养学生色彩感觉能力的有效培养措施
（一）强化独立观察法有效运用
在水粉静物写生教学当中，若想促使学生色彩感觉能力得到有效培养，需对学生运用独立观察法的合理性加以强化，从而促进其绘画技法与水平的提升。而作为学生色彩感觉能力培养的基础，绘画技法是首要前提。而独立观察法的正确应用，能够为学生理解静物本质提供有力保障。在开展水粉静物写生教学过程当中，教师需引导学生对物体脉络进行观察，对事物展开更深层次观察与分析，令其明确静物色彩并非独立，而是能够相互调和与搭配，令学生对静物在不同环境当中所产生的色彩变化形成更深层次明确。除此之外，由于水粉静物写生所参照物体为静止，其能够在室内环境当中与实际光源相结合，从而产生不同色彩变化，而通过不同观察角度，事物所呈现色彩便会出现一定差异，这便需要教师在开展写生教学过程中，需充分激发学生的主观能动性，促使学生能够对事物进行独立自主的观察，从而为学生形成优质色彩感知能力打下坚实基础。[2]
（二）把握色彩关系与变化规律
在水粉静物写生当中，色彩关系与变化规律为重要基础，学生只有对不同静物在不同环境下色彩变化形成明确与理性的认知，才能够促使自身对水粉静物写生色彩变化规律形成更深层次理解。自然界是一个整体，任何物体皆需在一定环境当中存在，因此，物体自身色彩的产生需要相邻接近物体作为支撑。此类物体会形成一个整体，从而产生一种色彩搭配。[3]例如，在水粉静物写生过程中，一串葡萄与其他不同物体摆放在一处，若严格按照环境条件绘制，葡萄的颜色便会显现出灰暗或明亮的虚假感；而若对于物体固有颜色过于注重，其他物体在绘制后便会呈现出强烈拼凑感，毫无关联感，令画作整体突兀性更为强烈。上述两种情况会令画作不生动灵活，因此，通过对色彩关系与变化规律深层次理解，站在环境角度对物体色彩变化加以把握，能够对学生色彩感知能力加以有效培养。并且，在促进学生色彩观察能力与感知能力的同时，也能够大幅度提升学生绘画技法与水平。故而，在开展水粉静物写生过程当中，教师需为学生提供正确引导，令其对光源色、环境色、固有色等关系加以把握。
（三）以色彩感觉训练为基础，确认色调深入刻画
站在人类审美角度上来看，描绘任意一種静止物体，皆是对自身日常生产与生活当中审美发展历程的一种客观反映，并且，水粉静物写生题材自身也与绘画相匹配，因此具有较高的欣赏价值。同时，在水粉静物写生当中，色彩感觉熟练为其中核心基础，特别是在写生过程当中，作者也能够以自身审美与其他要求为基础，随心意选择组合对象突出写生主题与内容，从而构筑出与相关要求相匹配的写生画作。另外在画作当中，主要以色调为色彩倾向，学生在构图后，可以参考物体为基础，首先对几个较大色块进行确认，从而明确画作整体色彩基调，随后，对亮部与暗部进行合理组织，平衡物体与环境背景之间的关系，其次，可通过快速薄画平图这一方式，快速体现画面速度，在进行铺色过程中，需将画面整体作为着陆点，从而促使画面整体关系精确性得到保障。[4]除此之外，在水粉静物写生过程中，深入刻画为其中重点与难点，在这一阶段当中，主要任务为通过色彩对物体形体结构、质感、空间等对象进行塑造。在这一过程中，可通过薄厚结合这一绘画方式，同时运用笔触对参照物体进行肌理塑造，从而促使水粉静物写生画作画面效果得到强化。在塑造物体过程中需要着重注意的是，需要站在画作整体大局角度之上，对画面主体加以突出，不要面面俱到。而在对物体局部绘画过程中，需对局部与其他部分进行比较，时常调整画面，切实实现以细节服务整体这一目标。
（四）把握主体取舍与客观感受关系
水粉静物写生技法具有较强多样性与灵活性，而这也正是其他技法所不具备的优势。要加以注意的是，在静物写生当中需对部分诸如陶瓷、金属等特殊质感物体加大关注力度，此类物品色彩反射能力与其他物品相比较要更强，但是其色差肉眼难以分辨，这便需要学生付出更多精力对固有颜色因素色彩在不同环境下变化差异进行分析，从而排除不必要光源色与环境色对画作的影响，避免水粉静物写生画出现色彩凌乱、光线不统一的现象。总体而言，在水粉静物写生当中，注意取舍与客观感受关系的适宜把握对于学生色彩感知力培养至关重要，而这主要是由于色彩与色彩变化较为复杂，肉眼无法对固有色彩与条件色彩精准描绘。
在水粉静物写生当中，不仅需要对技法运用加大注重力度，同时也需加大色彩感觉能力培养力度，二者之间相辅相成，形成对立但统一的关系。教师需对这一关系精准把控，向学生传授更多色彩观察与分析方法，令学生对水粉静物写生色彩感觉得以更深层次把握。
三、结 语
综合上文所述，色彩感觉能力为衡量学生美术水平的重要标准，同时也是提升学生绘画水平的关键因素。若想促使学生绘画水平得到有效提升，需通过水粉静物写生教学，对学生色彩感知能力加以有效培养，确保学生能够对色彩关系与变化有更深层次把握，并能对不同绘画技法加以灵活应用，从而在提升学生色彩感觉能力的同时，令其所创作画作具有良好的艺术效果与审美效应。
（江苏省常熟中等专业学校）
参考文献
[1] 徐俊超：《浅谈综合性院校美术专业静物写生课的教学实践——以培养学生自主摆放静物的能力为切入点》[J].《参花》（下半月），2020年第1期，第120页。
[2] 区素瑶：《立足核心素养，探讨美术高中色彩学科教学中对学生艺术发展潜力的培养》[J].《课程教育研究》，2019年第8期，第212页。
[3] 石岩：《观察创新 实践探究——色彩教学中对静物写生观察方式的探究》[J].《艺术科技》，2018年第31期，第184页。
[4] 邹必新：《小学中低年级素描静物写生过程中形体观察力的培养——以蹦蹦羽画室为例》[J].《艺术大观》，2019年第13期，第1页。