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【摘要】当前，音乐教育存在诸多问题，尤其是我们的农村的音乐教育。随着新课程改革一步步的推进，对音乐课堂教学也提出了更新的要求。通过探索和研究，我认为营造良好教学氛围、以学生为主体、小组合作、发挥师生、生生互动的积极作用是其改革的突破点和重要内容。
【关键词】科学导入 趣味模仿 自主探究与小组合作 互动与评价 创编与升华
音乐课是一门具有开发智力、陶冶情操、培养能力、提高素质的综合性育人的课程。它在培养学生创新精神和实践能力方面发挥着独特的作用。如：对于一个受过十几年教育的高中生毕业生来说，连简单的歌谱都不能视唱，甚至，我们广大农村中小学生连音阶都唱不准确，不能不说，我们的音乐教育出现了问题。我认为在音乐课堂教学中，师生、生生关系的互动是必不可少一个重要方面。让音乐课“动”起来，是上好音乐课的基本精神和核心任务之一。我企图尝试音乐教学改革，如体态律动、音乐游戏、情景教学等。给学生提供一个展示自我的平台，使学生想唱就唱、想跳就跳，尽情的展示自己，尽情的体验与感受，让他们自己去尝试学习节奏、旋律、力度、和声、速度、曲式、表演与创造。使学生在自主探究、小组互助合作中快乐地完成学习音乐。
首先是课的开始，课的导入环节十分重要。小学音乐课程本来就少，如果直接开始上课，学生就很难进入状态，不利于我们的教学。根据巴甫洛夫“条件论”，在音乐课开始就设计一些就有音乐课特点的情景，对学生的大脑进行刺激。由学生自己做主，自己选择喜欢的，通俗、民族、美声、戏曲、律动、舞蹈、器乐演奏、音乐情景剧、等只要是健康向上，让学生想唱什么歌就唱什么歌，我的课堂我做主。关键是让学生放开喉咙，大声的、自然的、自信的歌唱。形式可多种多样：自告奋勇的独唱、小组合作齐唱、全班齐唱、合唱、歌曲接龙、举行赛歌会等，激活学生先前所学知识，把他们的才能展示出来，将学生带入一个音乐课状态。
一、音乐模仿能力在音乐学习中是至关重要的。让学生自主学习音乐往往无从下手。模仿是人的本能反应，更是一种佷好学习工具。音乐学习往往都是从模仿开始，给学生提供模仿的空间和平台，充分发挥学生能动性的前提和突破口。假如说一个人从出生到现在，从来未听到过任何人、任何形式的歌声，他却很会唱歌，这是根本就不可能。他只有听到许多美妙的歌声，刺激了他的大脑，激活了他的“音乐细胞”，他会不由自主的去模仿，去探索，才会很好的歌唱。其实歌唱、演奏器乐、跳舞的学习都离不开模仿，使学生对音乐的学习从直觉到感觉，从感性到理性。
节奏模仿，根据各学段学生特点模仿几条与本节歌曲有关的节奏，要有趣味化、游戏化（如：讲授《草原就是我的家》一课节奏模仿游戏：
节奏 ： × 0 ︱ × 0 ︱
射箭时发出的声音： 嗖 ︱ 嗖 ︱
节奏： × × ︱ × ×︱
摔跤时发出的声音： 嗨 吆 ︱ 嗨 吆︱
节奏： ×× ××︱×× ××︱
骑马时马蹄发出的声音： 哒哒 哒哒︱哒哒 哒哒︱
让学生模仿）。教师也可以利用音色个性鲜明的、学生感兴趣的打击乐器来打节奏。学生可以模仿乐器的音色（如：响板、碰铃、双向桶等）动物的叫声（如：小鸡、鸭子、布谷鸟等）或独特的声响（如：机关枪、钟表、雷声、雨声等）。先由学生模仿教师，随后教师模仿学生，学生模仿学生，这就要求学生自己创编节奏，这样既锻炼了学生个体创编音乐实践的能力，激发学生主动参与的热情，又使学生在音乐实践中亲身体验出节奏、音色、等与音乐表现、音乐情感的关系。最后教师概括一条与歌曲紧密相连的完整节奏，让学生在模仿中完成节奏的训练，但一定要在严格的按照强弱规律拍击下读节奏。
旋律模仿。模仿过程与节奏模仿基本相同。现模仿几条与本节歌曲有关的节奏，接让学生自主创编旋律，可以有歌词，也可以根据不同的情绪感受随意哼唱，教师同样引导学生在不同的情感或场景下创编旋律。教师要及时给与评价，让学生具体的了解音乐要素与音乐形象的关系。这样学生欣赏音乐与学习音乐、理解音乐的能力将大大提高，而且，学生会发现某一天自己也许能写一首表达自己情感世界的歌曲，甚至认为将来也能从事音乐创作，或有可能成为有名的音乐家！
节奏模仿与旋律模仿，一定要注重训练学生理解并感受音乐要素与音乐形象和音乐情感的关系，并在模仿中让学生掌握本节的音乐知识，从而起到一定的教学效果达到一定的最终目的。
歌曲的整体模仿。第一遍聆听应重点关注歌曲的思想感情，让学生入情入境。使学生在聆听音乐的过程中体会所描绘的音乐形象和音乐情感。第二遍聆听应重点关注歌曲的节奏与速度、风格，学生可以小声跟唱模仿并体验歌曲节奏、速度、力度、风格等与音乐情绪的关系。通过节奏、旋律、本节课歌曲的模仿，为学生自主学习歌曲打下良好的基础。
试唱是一种尝试学习演唱，是学生自主学习与探究的平台。
通过以上环节的模仿，学生掌握了一些学习的基本方法，进入试唱环节。第一步是学生自主学习，在学习中发现自己遇到了什么困难，让学生自主学习。让学生的大脑“活”起来，使思维处于活跃状态。第二步是进入小组合作学习，在小组中寻找帮助，集中大家的智慧，将学生遇到的困难，找出核心问题，团结协作，去攻破难。第三步小组解决不了的问题教师（把学生叫到琴边）给予帮助。
三、表演部分是音乐课中最精彩的部分，是学生在掌握了歌曲的基本部分后进一步感受和体验音乐的过程。让学生通过体态、律动、舞蹈、伴奏、指挥、歌词创编、音乐剧、戏剧、文学、绘画等多种多样的艺术形式来表达自己的思想情绪和对音乐的理解。
第一步是全体学生的体态律动。让学生尽情的用肢体表达自己的感受，教师提供本节课歌曲并给予正确的引导，并师生互动，避免千篇一律的模仿教师，发挥学生的想象力，学生可以在教室的任何位置、角落，让学生很自如就像是正在举行舞会。第二步：分组讨论，确定表演形式（如：体态、律动、舞蹈、伴奏、指挥、歌词创编、音乐剧、戏剧、文学、绘画等），并进行创编。第三步：各组表演。表演是更深度的感受和体验音乐，表演结束，小组互评，教师点评，使音乐课得到升华。从使学生对音乐知识与技能的学习升华到对学生情感价值的培养和对学生思想品德的教育。
以上是我对新课改后音乐教学中的感悟和小建议，请领导和专家提出宝贵的意见和建议。在以后的音乐教学中，我会加倍努力，除了更加努力的加强自身专业知识和基本技能外，还要在实践中不断的、更加深刻透彻的领悟新课标的理念。使每一位教师都会上出精彩的好课，都会成为新课程改革中的成功开拓者，让我们共同携手迎接课改更灿烂辉煌的明天。
【关键词】科学导入 趣味模仿 自主探究与小组合作 互动与评价 创编与升华
音乐课是一门具有开发智力、陶冶情操、培养能力、提高素质的综合性育人的课程。它在培养学生创新精神和实践能力方面发挥着独特的作用。如：对于一个受过十几年教育的高中生毕业生来说，连简单的歌谱都不能视唱，甚至，我们广大农村中小学生连音阶都唱不准确，不能不说，我们的音乐教育出现了问题。我认为在音乐课堂教学中，师生、生生关系的互动是必不可少一个重要方面。让音乐课“动”起来，是上好音乐课的基本精神和核心任务之一。我企图尝试音乐教学改革，如体态律动、音乐游戏、情景教学等。给学生提供一个展示自我的平台，使学生想唱就唱、想跳就跳，尽情的展示自己，尽情的体验与感受，让他们自己去尝试学习节奏、旋律、力度、和声、速度、曲式、表演与创造。使学生在自主探究、小组互助合作中快乐地完成学习音乐。
首先是课的开始，课的导入环节十分重要。小学音乐课程本来就少，如果直接开始上课，学生就很难进入状态，不利于我们的教学。根据巴甫洛夫“条件论”，在音乐课开始就设计一些就有音乐课特点的情景，对学生的大脑进行刺激。由学生自己做主，自己选择喜欢的，通俗、民族、美声、戏曲、律动、舞蹈、器乐演奏、音乐情景剧、等只要是健康向上，让学生想唱什么歌就唱什么歌，我的课堂我做主。关键是让学生放开喉咙，大声的、自然的、自信的歌唱。形式可多种多样：自告奋勇的独唱、小组合作齐唱、全班齐唱、合唱、歌曲接龙、举行赛歌会等，激活学生先前所学知识，把他们的才能展示出来，将学生带入一个音乐课状态。
一、音乐模仿能力在音乐学习中是至关重要的。让学生自主学习音乐往往无从下手。模仿是人的本能反应，更是一种佷好学习工具。音乐学习往往都是从模仿开始，给学生提供模仿的空间和平台，充分发挥学生能动性的前提和突破口。假如说一个人从出生到现在，从来未听到过任何人、任何形式的歌声，他却很会唱歌，这是根本就不可能。他只有听到许多美妙的歌声，刺激了他的大脑，激活了他的“音乐细胞”，他会不由自主的去模仿，去探索，才会很好的歌唱。其实歌唱、演奏器乐、跳舞的学习都离不开模仿，使学生对音乐的学习从直觉到感觉，从感性到理性。
节奏模仿，根据各学段学生特点模仿几条与本节歌曲有关的节奏，要有趣味化、游戏化（如：讲授《草原就是我的家》一课节奏模仿游戏：
节奏 ： × 0 ︱ × 0 ︱
射箭时发出的声音： 嗖 ︱ 嗖 ︱
节奏： × × ︱ × ×︱
摔跤时发出的声音： 嗨 吆 ︱ 嗨 吆︱
节奏： ×× ××︱×× ××︱
骑马时马蹄发出的声音： 哒哒 哒哒︱哒哒 哒哒︱
让学生模仿）。教师也可以利用音色个性鲜明的、学生感兴趣的打击乐器来打节奏。学生可以模仿乐器的音色（如：响板、碰铃、双向桶等）动物的叫声（如：小鸡、鸭子、布谷鸟等）或独特的声响（如：机关枪、钟表、雷声、雨声等）。先由学生模仿教师，随后教师模仿学生，学生模仿学生，这就要求学生自己创编节奏，这样既锻炼了学生个体创编音乐实践的能力，激发学生主动参与的热情，又使学生在音乐实践中亲身体验出节奏、音色、等与音乐表现、音乐情感的关系。最后教师概括一条与歌曲紧密相连的完整节奏，让学生在模仿中完成节奏的训练，但一定要在严格的按照强弱规律拍击下读节奏。
旋律模仿。模仿过程与节奏模仿基本相同。现模仿几条与本节歌曲有关的节奏，接让学生自主创编旋律，可以有歌词，也可以根据不同的情绪感受随意哼唱，教师同样引导学生在不同的情感或场景下创编旋律。教师要及时给与评价，让学生具体的了解音乐要素与音乐形象的关系。这样学生欣赏音乐与学习音乐、理解音乐的能力将大大提高，而且，学生会发现某一天自己也许能写一首表达自己情感世界的歌曲，甚至认为将来也能从事音乐创作，或有可能成为有名的音乐家！
节奏模仿与旋律模仿，一定要注重训练学生理解并感受音乐要素与音乐形象和音乐情感的关系，并在模仿中让学生掌握本节的音乐知识，从而起到一定的教学效果达到一定的最终目的。
歌曲的整体模仿。第一遍聆听应重点关注歌曲的思想感情，让学生入情入境。使学生在聆听音乐的过程中体会所描绘的音乐形象和音乐情感。第二遍聆听应重点关注歌曲的节奏与速度、风格，学生可以小声跟唱模仿并体验歌曲节奏、速度、力度、风格等与音乐情绪的关系。通过节奏、旋律、本节课歌曲的模仿，为学生自主学习歌曲打下良好的基础。
试唱是一种尝试学习演唱，是学生自主学习与探究的平台。
通过以上环节的模仿，学生掌握了一些学习的基本方法，进入试唱环节。第一步是学生自主学习，在学习中发现自己遇到了什么困难，让学生自主学习。让学生的大脑“活”起来，使思维处于活跃状态。第二步是进入小组合作学习，在小组中寻找帮助，集中大家的智慧，将学生遇到的困难，找出核心问题，团结协作，去攻破难。第三步小组解决不了的问题教师（把学生叫到琴边）给予帮助。
三、表演部分是音乐课中最精彩的部分，是学生在掌握了歌曲的基本部分后进一步感受和体验音乐的过程。让学生通过体态、律动、舞蹈、伴奏、指挥、歌词创编、音乐剧、戏剧、文学、绘画等多种多样的艺术形式来表达自己的思想情绪和对音乐的理解。
第一步是全体学生的体态律动。让学生尽情的用肢体表达自己的感受，教师提供本节课歌曲并给予正确的引导，并师生互动，避免千篇一律的模仿教师，发挥学生的想象力，学生可以在教室的任何位置、角落，让学生很自如就像是正在举行舞会。第二步：分组讨论，确定表演形式（如：体态、律动、舞蹈、伴奏、指挥、歌词创编、音乐剧、戏剧、文学、绘画等），并进行创编。第三步：各组表演。表演是更深度的感受和体验音乐，表演结束，小组互评，教师点评，使音乐课得到升华。从使学生对音乐知识与技能的学习升华到对学生情感价值的培养和对学生思想品德的教育。
以上是我对新课改后音乐教学中的感悟和小建议，请领导和专家提出宝贵的意见和建议。在以后的音乐教学中，我会加倍努力，除了更加努力的加强自身专业知识和基本技能外，还要在实践中不断的、更加深刻透彻的领悟新课标的理念。使每一位教师都会上出精彩的好课，都会成为新课程改革中的成功开拓者，让我们共同携手迎接课改更灿烂辉煌的明天。