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[摘要] ：从分析现代音乐教育专业发展态势出发，剖析当前我国高职院校音乐教育专业普遍陷入定位、教学与实践三大困境之中，提出需要结合发展态势与面临困境进行整体改革与创新，努力打造具有高职院校特色的音乐教育体系。
[关键词]高职院校；音乐教育；挑战；对策
一、现代音乐教育专业的发展态势
随着全球化趋势的加强和现代化进程的加快，现代音乐教育专业正在走向国际化，当前音乐教育专业越来越融入于全球视野之中。作为专业的音乐教育或音乐学科建设，与我国高等教育发展阶段相对应，当前正处于蓬勃发展时期。从现状看，我国音乐教育专业在数量规模快速扩大的同时，质量与特色的担扰也伴随左右，当前音乐教育专业正处于一个快速发展、探索改革、问题交织、争议不断的关键转型时期。展望未来，大致有三大发展态势。
（一）综合性：培养目标趋于完善
随着高等教育大众化的深入推进，传统精英教育对专业人才的培养理念与模式都在发生改变，高等教育对人才的培养目标趋向综合。《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010-2020年）》中明确提出，当前我国教育面临“学生适应社会和就业创业能力不强，创新型、实用型、复合型人才紧缺”的挑战，“培养一专多能的复合型人才成为大势所趋”。从世界音乐教育专业发展趋势来看，培养目标的综合性也是大势所趋：一方面是培养目标从务虚走向务实，体现专业培养目标的实用性；另一方面是立足基础教育，有针对性地建立起相应的课程体系，在课程设计中体现专业与就业的内在关系，具有明确的专业导向性。可见，随着高等教育发展阶段的变化，以及社会对音乐教育专业的需求改变，音乐教育专业的培养目标综合性是必然的，过于单一的培养目标已难以适应当前社会发展的要求。
（二）跨学科：课程体系走向多元
学科是知识分化的必然产物，“学科是知识与权力的统一”。伴随社会变迁与需求的变化，学科的分化与融合交错进行，学科融合与跨学科成为当前学术发展的重要方向之一，音乐学的学科发展也不例外。音乐学的学科建设需要“扩大音乐学的学术视野，注重音乐学科内部之间、音乐学与其相邻的学科之间的内在联系”。在音乐教育过程中，则集中体现在课程体系的多元化。在新课程标准中，综合艺术教育（ Comprehensive Arts Education）课程的出现，既是现实中艺术新课程标准中的一项重要新内容，也是学理上体现改变艺术教育的学科本位，打破学科界限，寻求融合发展的重要趋势。从世界音乐教育专业发展趋势来看，跨学科也是具有普遍性，在课程设计中强调跨学科，提倡综合。例如，纽约大学音乐教育专业在本科阶段把文科的交叉学科定为核心基础课程；佛罗里达州立大学音乐教育专业本科课程设置中的研究性课程，涉及历史、社会科学等多门课程，学分占相当比重；华盛顿大学音乐教育专业本科及硕士阶段学习均规定，60个学分需要在音乐学院以外的学院获得，还有20学分需要在文理学院获得。
（三）重实践：培养效果需要检验
音乐教育专业在很大程度上属于技艺学习，重视实践结果具有必然性。音乐教育专业重视实践包括两层含义：一是音乐学习过程中重视实践操作，属于教学过程的教学方法问题；二是音乐教育专业的内容要与社会需求相结合，教学效果需要社会实践来检验。随着音乐教育专业的学生数量增加，与就业紧密联系在一起的社会实践越来越重要。音乐教育专业毕业的学生不仅要掌握相关音乐理论知识，能够从事表演工作，传授音乐知识和欣赏高雅艺术，也要满足就业市场对音乐类人才的需求。从世界音乐教育专业发展趋势看，在音乐教育专业的培养目标到课程设置中，“都有意识地加重实践课程的比重，把艺术实践放到核心的位置”。可见，重视学生实践能力的发展，将学校的学习与学生毕业后的就业和发展直接挂钩，是当前音乐教育专业建设和发展过程中的重要特征和基本导向。
二、高职院校音乐教育专业面临的挑战
高职院校音乐教育专业在发展过程中既具有普遍性，也具有特殊性。与我国高等教育大众化进程相适应，当前我国高职院校正处于蓬勃发展期，高职院校的整体发展必然带来内部结构的重组，而其音乐教育专业在新一轮的竞争中则面临着多重困境。当前我国高职院校音乐教育专业普遍存在着实践不足，专业性不强等现实问题，而解决问题的制约瓶颈又在于发展定位不明、特色不突出。比照现代音乐教育专业的发展态势，当前高职院校音乐教育专业发展面临三大困境。
（一）定位困境：鱼和熊掌不可兼得
高等职业教育是我国高等教育的重要组成部分，经过近10多年的发展，高等职业教育已为社会主义经济建设培养了数以千万计的人才。当前，高职院校面临“招生压力、校企合作艰难、就业满意度不高等发展困境甚至生存压力”。在此背景下，当前面临的最大困境是准确定位。就音乐专业本身来看，高职院校音乐教育专业的定位需要与其他高等音乐教育形式相区别。目前我国高等音乐教育的分类较多，若综合音乐教育内容和学校类型等特点，可把高等音乐教育分为高等专业院校音乐教育、高等师范音乐教育、普通高等院校音乐教育和高职院校音乐教育四大类。在这四大类音乐教育中，不同类别的定位均有差异。高职院校音乐教育的主要特色在于它以市场需求为导向，紧密联系社会需求。在价值取向上，它与高等专业院校音乐教育的学术目标、高等师范音乐教育的师资培训目标以及高等院校普通音乐教育的通识教育目标都有着较大的差异。
高职院校音乐教育的目标定位是满足市场对音乐类人才的需求，应以市场需求为导向，这也是高职院校的普遍价值取向。但在实际教学过程中，部分高职院校既想抓好学术研究、也想培养师资力量，却对市场的需求不太了解，目标不清，定位不明，从而导致课程设计混乱，教学效果大打折扣。
（二）教学困境：僧多粥少的现实
高职院校音乐教育专业面临的第二大困境出现在教学过程之中。自1999年高等教育开始大规模扩招以来，接受高等教育的学生人数逐年上升，而师资队伍的建设并没有能够成比例增长，截至2011年，全国普通高校师生比达到17.33：1。正是基于师生比例不断提升的形势，音乐教育中的传统一对一的个别课教学形式已难以适应形势需要，高职院校音乐教育专业在师生比方面面临僧多粥少的现实。由于音乐教育在学生个性方面的差异比较大，集体课和小组课教学在提升学生表演技能、掌握表演方法等方面存在天然劣势。从现实来看，很多高等艺术院校开始把目光转向小组课教学，由试验到推广。例如在声乐教学上，“各普通高校为提高教学效率都对声乐课必修阶段的教学形式进行了改革，采取小组课、集体课的方式进行教学”。 学生对教师的引导性依赖以及现实中师资力量紧缺的矛盾对音乐教学质量影响重大，而当前高职院校中普遍存在的师资力量不足，对高职院校音乐教育发展极为不利。由于音乐教育需要的不仅仅是具备专门知识技能的教师，而且音乐专业的教师更需要具备有丰富实践经验、能指导学生融入实践。但实际情况是，当前我国高职院校音乐专业的教师大部分是理论知识丰富，实践经验不足，这就使得高职院校音乐教育专业对高质量师资的需求性更加紧迫，高质量师资的严重不足使其陷入教学困境。
（三）实践困境：貌合神离的尴尬
高职院校音乐教育专业实践教学的重要性不言而喻，重视校企合作，实现高职院校与市场接轨，既是提升学生实际操作能力和表演技能的必要手段，也为学生成功就业准备了资源与条件。尽管高职院校普遍具有实践基地，与企业或相关机构建立长期合作关系，但这种合作关系普遍存在貌合神离的尴尬：一方面，企业方面积极性不够，其根本原因在于企业本质是谋利的，其合作的培养成本不能得到有效或合理的补偿；另一方面，是学校对市场需求调研不充分，学校缺乏对本专业人才的市场需求情况进行准确调研，从而难以主动适应，实践过程难以取得预期效果。
尽管从理论上说校企合作主体冲突“具有聚合、保护和升级校企合作体的作用”，但现实中的实践困境对高职院校音乐教育专业的教学与就业都带来严峻挑战：一方面，音乐教育专业的教学内容难以适应市场需求，教学质量无法保证；另一方面，学生毕业时难以满足市场对专业方面的要求，就业困难就无可避免。
三、高职院校音乐教育专业的发展对策
当前我国高等职业教育正处于从规范发展到内涵建设的转型时期。作为高等职业教育中的一个重要专业，音乐教育专业的发展既面临现实问题，也拥有巨大的发展契机。比照现代音乐教育专业的发展态势，结合当前面临的困境，高职院校音乐教育专业的发展需要在摆正位置，在适应市场和提升质量等方面进行整体改革与创新，努力打造具有高职院校特色的音乐教育体系。
（一）准确定位，扬长避短
准确定位是发展的基础，也是明晰发展目标，凝聚发展合力的最核心要素。高职院校音乐教育专业的定位可概括为：在教育层次上，把自己定位在高等音乐教育层次，且处于职业技术类音乐教育的最高层次；在教育目标上，要强调知识的应用性，培养实用性、大众化、技能性的复合性人才；在音乐教育专业上，要强调以市场为价值取向，紧密联系社会需求，与高等专业院校音乐教育的学术价值取向、高等师范音乐专业教育的师资培养价值取向以及普通高等院校音乐教育的通识教育价值取向有所区别，重点培养复合型的大众文艺人才。高职院校音乐教育专业在瞄准定位的基础上，也要进一步突显特色，扬长避短。要承认高职院校音乐教育专业生源上的劣势，避免陷入与普遍高等院校音乐教育专业发展目标类同的困境。要发挥高职院校学生与市场需求紧密结合的优势，形成与其他类别高等院校音乐教育专业相区别的发展目标，着重于大众化的社会需求，急社会所需，培养符合市场需求的技术性应用人才。
（二）紧扣市场，就业导向
高职院校的特色在于为学生谋求职业奠定基础，就业是高职院校的立校之本，音乐教育专业也不例外。在高职院校音乐教育专业的教学全过程中，始终要紧扣市场需求，形成学校与市场之间的动态调整机制。要加强艺术实践，“通过专业实践来提高专业学生的专业技能和实践能力，提升学生的专业水平和从业素养”。真正实现学校与用人部门零距离对接，理论与实践零间隙、教学与就业零过渡，达到学生毕业即就业的发展目标。紧扣市场培养音乐教育专业人才，就是要在培养过程中强调就业导向，加强学生的就业指导。要充分结合培养大众化的复合型艺术人才的目标实际，从入学始就开始进行就业教育，尽早让学生知道自己的就业定位，加强自己技能培养。在教学过程中，教师也要动态了解人才市场需求状况，合理引导学生在技能学习、实践方向等方面的时效性，为学生负责，及时引导，避免把所有问题堆积在毕业时来解决，真正做到未雨绸缪。
（三）教练相长，提升质量
要改变传统基于专业音乐教育的思路，重构我国高职院校音乐教育的人才培养模式，此种新模式将以柔性化、综合性和个性化为基本特征。柔性化是指教学内容要跟上时代发展要求；综合性则既要求学生具备宽厚的知识储备，有广阔的文化视界，深厚的文化底蕴，也要求音乐专业学科内容的综合，建立跨学科的课程体系；个性化就是要因材施教，允许个体表现自己独特的禀赋，按个体的兴趣爱好与才艺特长，营造有利的成长空间，充分发挥个体的优势。要根据发展目标与市场需求，重构高职院校音乐教育专业的实践教学模式，重视教学与实践的结合，建立 “以演促教，以演促练，教练相长”的实践教学模式。即在实践教学中将演、教、练三个环节有机结合，实现理论与实践相统一，进而解决音乐教育专业实践教学发展中存在的现实问题，提升音乐教育专业整体教学和人才培养质量。
[参 考 文 献]
[1]金一平，吴婧姗，陈劲. 复合型人才培养模式创新的探索和成功实践——以浙江大学竺可桢学院强化班为例[].高等工程教育研究，2012（3）：132.
[2]丁东红.国际比较视野下现代音乐教育专业的发展——理念与实践的创新[].中国音乐，2012（1）：119-123.
[3] 李爱平. 学科视界下的音乐学体系演变——兼论我国音乐学的跨学科发展机制[].星海音乐学院学报，2008（2）：71.
[4]于润洋.关于我国音乐学学科建设的几点想法[].人民音乐，2002，（11）：13.
[5]王伟军.当前高职院校困境中的突围之路[].吉林省教育学院学报，2012，（1）：147.
[6]教育部发展规划司.中国教育统计年鉴[].北京：人民教育出版社，2012：2-5.
[7]李京玉.论高师声乐教学质量与效率的统一[].中国音乐，2008，（3）：183.
[8]黄文伟，舒畅.职业教育校企合作主体冲突的功能与实现[].职教论坛，2012，（3）：12.
[9]程浩萍.试论就业视角下的音乐教育专业学生的艺术实践[].教育与职业，2012，（12）：168.
[关键词]高职院校；音乐教育；挑战；对策
一、现代音乐教育专业的发展态势
随着全球化趋势的加强和现代化进程的加快，现代音乐教育专业正在走向国际化，当前音乐教育专业越来越融入于全球视野之中。作为专业的音乐教育或音乐学科建设，与我国高等教育发展阶段相对应，当前正处于蓬勃发展时期。从现状看，我国音乐教育专业在数量规模快速扩大的同时，质量与特色的担扰也伴随左右，当前音乐教育专业正处于一个快速发展、探索改革、问题交织、争议不断的关键转型时期。展望未来，大致有三大发展态势。
（一）综合性：培养目标趋于完善
随着高等教育大众化的深入推进，传统精英教育对专业人才的培养理念与模式都在发生改变，高等教育对人才的培养目标趋向综合。《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010-2020年）》中明确提出，当前我国教育面临“学生适应社会和就业创业能力不强，创新型、实用型、复合型人才紧缺”的挑战，“培养一专多能的复合型人才成为大势所趋”。从世界音乐教育专业发展趋势来看，培养目标的综合性也是大势所趋：一方面是培养目标从务虚走向务实，体现专业培养目标的实用性；另一方面是立足基础教育，有针对性地建立起相应的课程体系，在课程设计中体现专业与就业的内在关系，具有明确的专业导向性。可见，随着高等教育发展阶段的变化，以及社会对音乐教育专业的需求改变，音乐教育专业的培养目标综合性是必然的，过于单一的培养目标已难以适应当前社会发展的要求。
（二）跨学科：课程体系走向多元
学科是知识分化的必然产物，“学科是知识与权力的统一”。伴随社会变迁与需求的变化，学科的分化与融合交错进行，学科融合与跨学科成为当前学术发展的重要方向之一，音乐学的学科发展也不例外。音乐学的学科建设需要“扩大音乐学的学术视野，注重音乐学科内部之间、音乐学与其相邻的学科之间的内在联系”。在音乐教育过程中，则集中体现在课程体系的多元化。在新课程标准中，综合艺术教育（ Comprehensive Arts Education）课程的出现，既是现实中艺术新课程标准中的一项重要新内容，也是学理上体现改变艺术教育的学科本位，打破学科界限，寻求融合发展的重要趋势。从世界音乐教育专业发展趋势来看，跨学科也是具有普遍性，在课程设计中强调跨学科，提倡综合。例如，纽约大学音乐教育专业在本科阶段把文科的交叉学科定为核心基础课程；佛罗里达州立大学音乐教育专业本科课程设置中的研究性课程，涉及历史、社会科学等多门课程，学分占相当比重；华盛顿大学音乐教育专业本科及硕士阶段学习均规定，60个学分需要在音乐学院以外的学院获得，还有20学分需要在文理学院获得。
（三）重实践：培养效果需要检验
音乐教育专业在很大程度上属于技艺学习，重视实践结果具有必然性。音乐教育专业重视实践包括两层含义：一是音乐学习过程中重视实践操作，属于教学过程的教学方法问题；二是音乐教育专业的内容要与社会需求相结合，教学效果需要社会实践来检验。随着音乐教育专业的学生数量增加，与就业紧密联系在一起的社会实践越来越重要。音乐教育专业毕业的学生不仅要掌握相关音乐理论知识，能够从事表演工作，传授音乐知识和欣赏高雅艺术，也要满足就业市场对音乐类人才的需求。从世界音乐教育专业发展趋势看，在音乐教育专业的培养目标到课程设置中，“都有意识地加重实践课程的比重，把艺术实践放到核心的位置”。可见，重视学生实践能力的发展，将学校的学习与学生毕业后的就业和发展直接挂钩，是当前音乐教育专业建设和发展过程中的重要特征和基本导向。
二、高职院校音乐教育专业面临的挑战
高职院校音乐教育专业在发展过程中既具有普遍性，也具有特殊性。与我国高等教育大众化进程相适应，当前我国高职院校正处于蓬勃发展期，高职院校的整体发展必然带来内部结构的重组，而其音乐教育专业在新一轮的竞争中则面临着多重困境。当前我国高职院校音乐教育专业普遍存在着实践不足，专业性不强等现实问题，而解决问题的制约瓶颈又在于发展定位不明、特色不突出。比照现代音乐教育专业的发展态势，当前高职院校音乐教育专业发展面临三大困境。
（一）定位困境：鱼和熊掌不可兼得
高等职业教育是我国高等教育的重要组成部分，经过近10多年的发展，高等职业教育已为社会主义经济建设培养了数以千万计的人才。当前，高职院校面临“招生压力、校企合作艰难、就业满意度不高等发展困境甚至生存压力”。在此背景下，当前面临的最大困境是准确定位。就音乐专业本身来看，高职院校音乐教育专业的定位需要与其他高等音乐教育形式相区别。目前我国高等音乐教育的分类较多，若综合音乐教育内容和学校类型等特点，可把高等音乐教育分为高等专业院校音乐教育、高等师范音乐教育、普通高等院校音乐教育和高职院校音乐教育四大类。在这四大类音乐教育中，不同类别的定位均有差异。高职院校音乐教育的主要特色在于它以市场需求为导向，紧密联系社会需求。在价值取向上，它与高等专业院校音乐教育的学术目标、高等师范音乐教育的师资培训目标以及高等院校普通音乐教育的通识教育目标都有着较大的差异。
高职院校音乐教育的目标定位是满足市场对音乐类人才的需求，应以市场需求为导向，这也是高职院校的普遍价值取向。但在实际教学过程中，部分高职院校既想抓好学术研究、也想培养师资力量，却对市场的需求不太了解，目标不清，定位不明，从而导致课程设计混乱，教学效果大打折扣。
（二）教学困境：僧多粥少的现实
高职院校音乐教育专业面临的第二大困境出现在教学过程之中。自1999年高等教育开始大规模扩招以来，接受高等教育的学生人数逐年上升，而师资队伍的建设并没有能够成比例增长，截至2011年，全国普通高校师生比达到17.33：1。正是基于师生比例不断提升的形势，音乐教育中的传统一对一的个别课教学形式已难以适应形势需要，高职院校音乐教育专业在师生比方面面临僧多粥少的现实。由于音乐教育在学生个性方面的差异比较大，集体课和小组课教学在提升学生表演技能、掌握表演方法等方面存在天然劣势。从现实来看，很多高等艺术院校开始把目光转向小组课教学，由试验到推广。例如在声乐教学上，“各普通高校为提高教学效率都对声乐课必修阶段的教学形式进行了改革，采取小组课、集体课的方式进行教学”。 学生对教师的引导性依赖以及现实中师资力量紧缺的矛盾对音乐教学质量影响重大，而当前高职院校中普遍存在的师资力量不足，对高职院校音乐教育发展极为不利。由于音乐教育需要的不仅仅是具备专门知识技能的教师，而且音乐专业的教师更需要具备有丰富实践经验、能指导学生融入实践。但实际情况是，当前我国高职院校音乐专业的教师大部分是理论知识丰富，实践经验不足，这就使得高职院校音乐教育专业对高质量师资的需求性更加紧迫，高质量师资的严重不足使其陷入教学困境。
（三）实践困境：貌合神离的尴尬
高职院校音乐教育专业实践教学的重要性不言而喻，重视校企合作，实现高职院校与市场接轨，既是提升学生实际操作能力和表演技能的必要手段，也为学生成功就业准备了资源与条件。尽管高职院校普遍具有实践基地，与企业或相关机构建立长期合作关系，但这种合作关系普遍存在貌合神离的尴尬：一方面，企业方面积极性不够，其根本原因在于企业本质是谋利的，其合作的培养成本不能得到有效或合理的补偿；另一方面，是学校对市场需求调研不充分，学校缺乏对本专业人才的市场需求情况进行准确调研，从而难以主动适应，实践过程难以取得预期效果。
尽管从理论上说校企合作主体冲突“具有聚合、保护和升级校企合作体的作用”，但现实中的实践困境对高职院校音乐教育专业的教学与就业都带来严峻挑战：一方面，音乐教育专业的教学内容难以适应市场需求，教学质量无法保证；另一方面，学生毕业时难以满足市场对专业方面的要求，就业困难就无可避免。
三、高职院校音乐教育专业的发展对策
当前我国高等职业教育正处于从规范发展到内涵建设的转型时期。作为高等职业教育中的一个重要专业，音乐教育专业的发展既面临现实问题，也拥有巨大的发展契机。比照现代音乐教育专业的发展态势，结合当前面临的困境，高职院校音乐教育专业的发展需要在摆正位置，在适应市场和提升质量等方面进行整体改革与创新，努力打造具有高职院校特色的音乐教育体系。
（一）准确定位，扬长避短
准确定位是发展的基础，也是明晰发展目标，凝聚发展合力的最核心要素。高职院校音乐教育专业的定位可概括为：在教育层次上，把自己定位在高等音乐教育层次，且处于职业技术类音乐教育的最高层次；在教育目标上，要强调知识的应用性，培养实用性、大众化、技能性的复合性人才；在音乐教育专业上，要强调以市场为价值取向，紧密联系社会需求，与高等专业院校音乐教育的学术价值取向、高等师范音乐专业教育的师资培养价值取向以及普通高等院校音乐教育的通识教育价值取向有所区别，重点培养复合型的大众文艺人才。高职院校音乐教育专业在瞄准定位的基础上，也要进一步突显特色，扬长避短。要承认高职院校音乐教育专业生源上的劣势，避免陷入与普遍高等院校音乐教育专业发展目标类同的困境。要发挥高职院校学生与市场需求紧密结合的优势，形成与其他类别高等院校音乐教育专业相区别的发展目标，着重于大众化的社会需求，急社会所需，培养符合市场需求的技术性应用人才。
（二）紧扣市场，就业导向
高职院校的特色在于为学生谋求职业奠定基础，就业是高职院校的立校之本，音乐教育专业也不例外。在高职院校音乐教育专业的教学全过程中，始终要紧扣市场需求，形成学校与市场之间的动态调整机制。要加强艺术实践，“通过专业实践来提高专业学生的专业技能和实践能力，提升学生的专业水平和从业素养”。真正实现学校与用人部门零距离对接，理论与实践零间隙、教学与就业零过渡，达到学生毕业即就业的发展目标。紧扣市场培养音乐教育专业人才，就是要在培养过程中强调就业导向，加强学生的就业指导。要充分结合培养大众化的复合型艺术人才的目标实际，从入学始就开始进行就业教育，尽早让学生知道自己的就业定位，加强自己技能培养。在教学过程中，教师也要动态了解人才市场需求状况，合理引导学生在技能学习、实践方向等方面的时效性，为学生负责，及时引导，避免把所有问题堆积在毕业时来解决，真正做到未雨绸缪。
（三）教练相长，提升质量
要改变传统基于专业音乐教育的思路，重构我国高职院校音乐教育的人才培养模式，此种新模式将以柔性化、综合性和个性化为基本特征。柔性化是指教学内容要跟上时代发展要求；综合性则既要求学生具备宽厚的知识储备，有广阔的文化视界，深厚的文化底蕴，也要求音乐专业学科内容的综合，建立跨学科的课程体系；个性化就是要因材施教，允许个体表现自己独特的禀赋，按个体的兴趣爱好与才艺特长，营造有利的成长空间，充分发挥个体的优势。要根据发展目标与市场需求，重构高职院校音乐教育专业的实践教学模式，重视教学与实践的结合，建立 “以演促教，以演促练，教练相长”的实践教学模式。即在实践教学中将演、教、练三个环节有机结合，实现理论与实践相统一，进而解决音乐教育专业实践教学发展中存在的现实问题，提升音乐教育专业整体教学和人才培养质量。
[参 考 文 献]
[1]金一平，吴婧姗，陈劲. 复合型人才培养模式创新的探索和成功实践——以浙江大学竺可桢学院强化班为例[].高等工程教育研究，2012（3）：132.
[2]丁东红.国际比较视野下现代音乐教育专业的发展——理念与实践的创新[].中国音乐，2012（1）：119-123.
[3] 李爱平. 学科视界下的音乐学体系演变——兼论我国音乐学的跨学科发展机制[].星海音乐学院学报，2008（2）：71.
[4]于润洋.关于我国音乐学学科建设的几点想法[].人民音乐，2002，（11）：13.
[5]王伟军.当前高职院校困境中的突围之路[].吉林省教育学院学报，2012，（1）：147.
[6]教育部发展规划司.中国教育统计年鉴[].北京：人民教育出版社，2012：2-5.
[7]李京玉.论高师声乐教学质量与效率的统一[].中国音乐，2008，（3）：183.
[8]黄文伟，舒畅.职业教育校企合作主体冲突的功能与实现[].职教论坛，2012，（3）：12.
[9]程浩萍.试论就业视角下的音乐教育专业学生的艺术实践[].教育与职业，2012，（12）：168.