有些具有抽象精神的石，除了反映西方艺术的精神外，也会带有宗教精神的意涵。第一次见到此二石时，心中一愣，直觉此二石具有抽象精神并带宗教意味，或许可以从大日如来与阿难尊者的精神角度去欣赏。
　　大日如来：纯粹是抽象结构体，头部上方有肉髻，无见顶相。是如来的智慧光明示现（可去google查： 肉髻，无见顶相）。
　　此石胆似如来身着袈裟，石上的雅丹石纹路，在这里正好是华严经上的“帝网重重”、“因陀罗网”……不是所有雅丹石的纹路都能给人这样的感觉。
　　阿难尊者：这不需要分析，气韵上就有这味道，二石合体，刚好是抽象精神与宗教意味十足的好石。人法地，地法天，天法道，道法自然。人在最下层，却可以体悟在这之上的每一个层次，毕竟人也是自然之一。
　　以上只是个人感觉，或许可以从更多的角度去欣赏它们。
　　不管我现在的观点是对或错，这二石是好石，是没有疑问的。
　　来宾石胆
　　此方石胆石线条柔美轻快，由简单的三个圆变体组合而成，简单的结构体，较易传达出丰富的精神意韵美。结构体向左倾斜，手往前延伸，与右下方微翘并腾空的角度，形成动感与奔驰的韵味。
　　石整体因为线条与结构体巧妙的组合，让人感觉主体带有纯真童趣的精神内蕴（神态）。似乎是一位小孩在追逐蝴蝶或某物的精神意韵与意境。（迁想妙得）
　　雅石人物的欣赏，首重生命意韵，气质与神态。（绘画则是眼睛）
　　底下，借用东晋著名画家顾恺之（著有画论）的“以形写神 ”、“传神写照”、“迁想妙得”最简单的方式帮助了解。
　　形即线条形状与形态结构；神即精神内蕴意涵。一个外在，一个内在，两者相辅相成，缺一不可。
　　有形无神则为木偶，容易是死物；有神無形则为虚幻，容易脱离现实。形是神的基础，神亦是形的统率。形神兼备，才是带有真实精神的生命感。
　　如此的人物，才能有“传神写照”的生动逼真，让人感觉活灵活现、似真似幻，似真似幻才是真美，具有意韵与生命感。
　　而运用此具有生命感与似真似幻的人物，才能再发挥欣赏者本身具有的想象力去做“迁想妙得”的意（化）境联想，整体才会意韵无穷。
　　斜躺的裸女
　　抽象的赏玩并非一件简单的事。因为它提供给观赏者的是无限的想象空间，无向度的方向与层次。
　　好的抽象作品，大部分都是“极简”地直取事物的本质意韵与精神，表达的无非是心相与神态。
　　在这个领域，最顶尖的代表应该是现代主义抽象雕塑大师布朗库西。他的作品，单从外表与经验上，是看不出他要表达什么的。可是若是从他的主题名称，就“比较”容易体会他是在表达事物内在的本质精神。比如说作品是“鱼”，他不表达鱼的外在，而是表达鱼在水中游时的流体力学而产生的精神美；鸟则是表达空中飞翔的空气流体动力美；鸡则是表达鸡“一鸣天下白”的昂扬精神。
　　欣赏这样高深层次的作品，是很大的精神享受。而要理解这样层次的作品，要先体会的是“离一切相，即一切法”，是在“指向”什么……可能有挑剔的人会说，这件作品还有个形，就没有离一切相。那只能回答，这样的说法是焦芽敗种。需知“发阿耨多罗三藐三菩提心者，于法不说断灭相”。
　　若是从这样的层次谈下面的石，韵可以谈，神态也可以谈。比如我可以说它是斜躺的裸女，这又是另外一个层次的赏玩了。
　　人为的作品，是人思维后再去创造出来的，所以还比较容易谈（虽然还是很不容易）。但雅石是大自然“无思无为”的创造品，它的欣赏更是深奥，挑战性更高，只能靠个人的领悟了。领悟的对错不重要，享受的是领悟过程中的不断自我挑战和成长。
　　雅石的赏玩需对各项石种的特性有非常清楚的了解，与这石在此石种中的特殊性（结构形态等）在哪里，才能大约判断出它的品相、等级与内涵价值。
　　形大美的本质精神：圆满、残缺、对称、和谐、秩序、协调、简易、纯粹。这些是构成道与自然大美的一些基本元素。但是，“道可道非常道，名可名非常名”。所以，可道可名的这些部分，当然只是其中的一小部分而已。毕竟它们无形无相，非思议，又具永恒性，如同日月星辰不断的运转，无人指挥却自然而然运行不断，真是不可思议。
　　无目的，无目标，功利性，却又成就天地与万物，是这般神奇。在我们生灭不断无常的当下，却又是“常”与“永恒”。
　　形的抽象美，体现的是道与自然的大美（与意象不同），雅石是大自然的产物，当然有道与自然的本质精神在其中，只看者能否发觉。