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Conceptual Breakthrough and Material Experiment
为庆祝中国和西班牙建交40周年，西班牙官方信贷局基金会、西班牙文化行动、西班牙驻华大使馆以及中国美术馆共同主办了“从毕加索到巴塞罗——20世纪西班牙雕塑艺术展”。展览向中国观众全方位展示了20世纪西班牙雕塑艺术的发展和嬗变过程，展览将持续至6月30日。
传统雕塑在19世纪末陷入了危机，古典雕塑家们并未摆脱为追求表面真实而带来的束缚，西班牙的艺术家们则从先锋派的影响中另辟蹊径，从古典主义的陈腐中抽身而出，他们追求新的观念、新的表现形式，开始“脱离表象”、“解剖自然”，用感觉代替观察，运用综合、抽象和半抽象代替具象，不再表现客观存在的“形”，转而努力追求发掘自我心灵的“形”，开创出种种独特的艺术形式，也为雕塑艺术开辟出新局面。这些现代雕塑作品重原创的“概念性”，强调构思而不强调作品的成果。换句话说，“雕塑家在作品中只强调自己的心理独白，而不重视对外在形式的传递。
西班牙的现代雕塑发展肇始于安东尼·高迪·克尔内特（Antonio Gaudi i Cornet） ，这位西班牙最具想象力的建筑家，也是新艺术运动的代表性人物之一，高迪以独特的建筑艺术为世人所知，巴塞罗那城中最具盛名的建筑物都出自其手，作为一位崇尚自然的艺术家，高迪强调形式和反功能主义。他的雕塑采用充满生命力的曲线与有机型态的物件来构成其作品。极具强烈个人风格的作品对其后的现代设计提供了许多灵感，很多作品被列入世界遗产名单中，最为世人熟知的有米拉公寓和神圣家族大教堂。高迪的雕塑与他的建筑一样突破了传统概念，把雕塑艺术与灵魂世界完美的结合在一起，可以说他的建筑就是放大的雕塑。他的创作排斥直线，因为他认为“曲线属于上帝”。
20世纪初在欧洲开始的先锋派艺术大潮，使得整个社会的既定文化规范和政治意识形态成为艺术反叛的对象。巴布罗.毕加索（Pablo Picasso）表现得尤为明显，他虽以绘画闻名，但事实上他一直没有停止过对雕塑艺术的探索，并将立体派的概念运用到那些非常规的材料中，例如：自行车把创作的《牛头》与青铜的《女子头像》，后者可以看作是其对立体主义绘画进行三维表现的重要尝试。他将常规对象的结构打散之后加以重新组合，从而使作品具有了一种传统雕塑无法获得的动态效果。毕加索对现代雕塑的贡献在于他为后人推开了通往全新领域的大门，尤其是自20年代中叶开始流行的金属经熔煅加工而成的金属摆件。这种金属摆件多以女人头像、动物和人体为主题。1930～1932年间，毕加索从垃圾堆里拣来的木头、绳子、石膏、废铁片、弹簧、锅盖、螺丝等废弃物，依据材料发挥想象，将它们自由组合在一起，用各种实物直接组合成令人意想不到的造型。在毕加索的雕塑创作中，他始终追求将材料的可能性发挥到最大，通过将材料大胆地解构与变形，转换它们的价值。毕加索的无尽想象力充满单纯、天真的气质，正是这一点，赋予了他的雕塑作品一种独特的魅力。
萨尔瓦多·达利（Salvador Dali）的雕塑与他的绘画一样，从潜意识中寻找意象，在他的雕塑作品中，他以一种稀奇古怪、不合情理的方式将物体并置、扭曲或者变形，使他的作品有着谜一般的意象，达利的功绩在某种程度上说需要归功于安德雷·布列顿的理论贡献，同期的代表性艺术家还有巴勃罗·加尔加约、胡里奥·冈萨雷斯。
自上世纪50年代起，以安东尼·塔皮埃斯（Antoni Tpies）为代表的艺术家开始用综合材料对雕塑艺术进行挖掘，他创作了许多陶土雕塑，如橱柜、巨大的双脚与牙齿，这种创作手法体现了他要为日常事物赋予尊严的主张。塔皮埃斯还涉足戏剧，还根据雅克·杜宾（Jacques Dupin）的戏剧《塌陷》创作了第一个陶制浮雕。他的作品《厕所》，是与马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp）的《泉》齐名的，将所谓的“污秽”概念纳入艺术的代表作。他的雕塑器物利用现成材料的质感和随意性绘画的综合表现手段，通过“物化”的过程来表达其美学思想，他的作品充满了诗性和神秘色彩。而另一位代表性艺术家爱德华多·齐伊达（Eduardo Chillida）创作了《风中之梳》，艺术家将自己等同于经受海浪拍打的岩石。他曾这样说过：“我感到身上充满了危险，充满了怀疑。我带着他们前进，迎向黑夜，我的那些客观世界的同盟，是人、雨水、大海、鸟群和岩顶。”齐伊达对形式和造型的表达是一种既确认自身又有所回避的中庸手法，正是通过这样的手法他找到了更深层的美。
时间行至20世纪80年代，对空间的探索占据了西班牙雕塑的主流席位。代表性艺术家有苏珊娜·索拉诺（Susana Solano ）和胡安·穆尼斯（Juan Munoz）。他们提出用空间、时间来取代体量感，也通过构成雕塑寻求一种新型表现形式，并为建筑艺术做出了重要的贡献，他们采用并探讨了新型材料，从而把雕塑要素与建筑要素完美地结合在一起。同时期的米盖尔·巴塞罗（Miguel Barcelo）也是一位西班牙国宝级的艺术家，他的雕塑作品中饱含强大的生命力，他也广泛运用各种材料，甚至包括泥土，可以说对材料的重视程度甚至超越了雕塑空间感和其他要素。这些现代雕塑家的创作灵感大多来自于理性的思考，是将艺术从感觉化到观念性的多元表现。
从西班牙雕塑的嬗变过程中，我们不难发现其主要表现为从对传统雕塑形式的实验颠覆至对材料的拓展，以及期对三维空间的探索。艺术家摆脱了对传统雕塑固有的体块及节律的追求，放弃再现作品的表面真实，而更注重内涵与试验；其次，具体的物质材料要么被极大扩张，要么被无限缩小，任何物件均可作为雕塑的材料。雕塑不再必须是具象有形的实物，观念本身已经成为雕塑的一部分。
为庆祝中国和西班牙建交40周年，西班牙官方信贷局基金会、西班牙文化行动、西班牙驻华大使馆以及中国美术馆共同主办了“从毕加索到巴塞罗——20世纪西班牙雕塑艺术展”。展览向中国观众全方位展示了20世纪西班牙雕塑艺术的发展和嬗变过程，展览将持续至6月30日。
传统雕塑在19世纪末陷入了危机，古典雕塑家们并未摆脱为追求表面真实而带来的束缚，西班牙的艺术家们则从先锋派的影响中另辟蹊径，从古典主义的陈腐中抽身而出，他们追求新的观念、新的表现形式，开始“脱离表象”、“解剖自然”，用感觉代替观察，运用综合、抽象和半抽象代替具象，不再表现客观存在的“形”，转而努力追求发掘自我心灵的“形”，开创出种种独特的艺术形式，也为雕塑艺术开辟出新局面。这些现代雕塑作品重原创的“概念性”，强调构思而不强调作品的成果。换句话说，“雕塑家在作品中只强调自己的心理独白，而不重视对外在形式的传递。
西班牙的现代雕塑发展肇始于安东尼·高迪·克尔内特（Antonio Gaudi i Cornet） ，这位西班牙最具想象力的建筑家，也是新艺术运动的代表性人物之一，高迪以独特的建筑艺术为世人所知，巴塞罗那城中最具盛名的建筑物都出自其手，作为一位崇尚自然的艺术家，高迪强调形式和反功能主义。他的雕塑采用充满生命力的曲线与有机型态的物件来构成其作品。极具强烈个人风格的作品对其后的现代设计提供了许多灵感，很多作品被列入世界遗产名单中，最为世人熟知的有米拉公寓和神圣家族大教堂。高迪的雕塑与他的建筑一样突破了传统概念，把雕塑艺术与灵魂世界完美的结合在一起，可以说他的建筑就是放大的雕塑。他的创作排斥直线，因为他认为“曲线属于上帝”。
20世纪初在欧洲开始的先锋派艺术大潮，使得整个社会的既定文化规范和政治意识形态成为艺术反叛的对象。巴布罗.毕加索（Pablo Picasso）表现得尤为明显，他虽以绘画闻名，但事实上他一直没有停止过对雕塑艺术的探索，并将立体派的概念运用到那些非常规的材料中，例如：自行车把创作的《牛头》与青铜的《女子头像》，后者可以看作是其对立体主义绘画进行三维表现的重要尝试。他将常规对象的结构打散之后加以重新组合，从而使作品具有了一种传统雕塑无法获得的动态效果。毕加索对现代雕塑的贡献在于他为后人推开了通往全新领域的大门，尤其是自20年代中叶开始流行的金属经熔煅加工而成的金属摆件。这种金属摆件多以女人头像、动物和人体为主题。1930～1932年间，毕加索从垃圾堆里拣来的木头、绳子、石膏、废铁片、弹簧、锅盖、螺丝等废弃物，依据材料发挥想象，将它们自由组合在一起，用各种实物直接组合成令人意想不到的造型。在毕加索的雕塑创作中，他始终追求将材料的可能性发挥到最大，通过将材料大胆地解构与变形，转换它们的价值。毕加索的无尽想象力充满单纯、天真的气质，正是这一点，赋予了他的雕塑作品一种独特的魅力。
萨尔瓦多·达利（Salvador Dali）的雕塑与他的绘画一样，从潜意识中寻找意象，在他的雕塑作品中，他以一种稀奇古怪、不合情理的方式将物体并置、扭曲或者变形，使他的作品有着谜一般的意象，达利的功绩在某种程度上说需要归功于安德雷·布列顿的理论贡献，同期的代表性艺术家还有巴勃罗·加尔加约、胡里奥·冈萨雷斯。
自上世纪50年代起，以安东尼·塔皮埃斯（Antoni Tpies）为代表的艺术家开始用综合材料对雕塑艺术进行挖掘，他创作了许多陶土雕塑，如橱柜、巨大的双脚与牙齿，这种创作手法体现了他要为日常事物赋予尊严的主张。塔皮埃斯还涉足戏剧，还根据雅克·杜宾（Jacques Dupin）的戏剧《塌陷》创作了第一个陶制浮雕。他的作品《厕所》，是与马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp）的《泉》齐名的，将所谓的“污秽”概念纳入艺术的代表作。他的雕塑器物利用现成材料的质感和随意性绘画的综合表现手段，通过“物化”的过程来表达其美学思想，他的作品充满了诗性和神秘色彩。而另一位代表性艺术家爱德华多·齐伊达（Eduardo Chillida）创作了《风中之梳》，艺术家将自己等同于经受海浪拍打的岩石。他曾这样说过：“我感到身上充满了危险，充满了怀疑。我带着他们前进，迎向黑夜，我的那些客观世界的同盟，是人、雨水、大海、鸟群和岩顶。”齐伊达对形式和造型的表达是一种既确认自身又有所回避的中庸手法，正是通过这样的手法他找到了更深层的美。
时间行至20世纪80年代，对空间的探索占据了西班牙雕塑的主流席位。代表性艺术家有苏珊娜·索拉诺（Susana Solano ）和胡安·穆尼斯（Juan Munoz）。他们提出用空间、时间来取代体量感，也通过构成雕塑寻求一种新型表现形式，并为建筑艺术做出了重要的贡献，他们采用并探讨了新型材料，从而把雕塑要素与建筑要素完美地结合在一起。同时期的米盖尔·巴塞罗（Miguel Barcelo）也是一位西班牙国宝级的艺术家，他的雕塑作品中饱含强大的生命力，他也广泛运用各种材料，甚至包括泥土，可以说对材料的重视程度甚至超越了雕塑空间感和其他要素。这些现代雕塑家的创作灵感大多来自于理性的思考，是将艺术从感觉化到观念性的多元表现。
从西班牙雕塑的嬗变过程中，我们不难发现其主要表现为从对传统雕塑形式的实验颠覆至对材料的拓展，以及期对三维空间的探索。艺术家摆脱了对传统雕塑固有的体块及节律的追求，放弃再现作品的表面真实，而更注重内涵与试验；其次，具体的物质材料要么被极大扩张，要么被无限缩小，任何物件均可作为雕塑的材料。雕塑不再必须是具象有形的实物，观念本身已经成为雕塑的一部分。