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【摘要】当今职校的美术设计教育快速发展，重视专业与社会岗位的衔接，在主干设计课程的开发方面开展了大量的有效工作，但美术设计的基础课程改革却相对滞后，缺乏相应的美术基础教学体系的对位发展。因此，應该根据专业的方向设置相对应的美术基础课程内容，提升学生综合设计素质，以适应社会发展的需求。
【关键词】感多彩；色彩；精彩；色彩教学
中职学校美术设计专业的招生普遍不设美术基础的门槛，有些学生甚至被动选择美术设计专业，大多数学生是零基础入学。学生基础薄弱与学校美术专业发展形成突出的矛盾。随着设计门类的扩展与设计手段的丰富，多数中职学校急于加大设计课程比例，逐步压缩和边缘化美术基础课程，特别是色彩课，从课程安排到效果评定都存在随意现象，对于学生的色彩观察能力、感受能力、创造能力的培养力度欠缺，最终制约了学生美术设计综合能力的发展。
我校美术设计专业比较重视基础课程的教学，有专门的教学成员组进行教学与研究，多年来对课程编排与内容选定进行探索，课程配置与教学评定体系不断完善，效果逐步显现。学生基础能力的提高大大促进了后期设计教学效果，学生的专业素养与设计能力不断提升，得到了社会和用人单位的肯定。
进行教学改革要找准目标与具体的方法，明确色彩在美术基础教学中的独特的地位。首先，要明确色彩教学的目的与任务，使学生了解色彩的基础知识，理解色彩的审美原理、规律及表现方法，掌握色彩规律并建立和谐的色彩观念；提高色彩感受能力，提高学生的色彩艺术修养、鉴赏能力以及在创造层面上的综合素质。其次，在教学模式上进行改革与创新，进一步完善和优化课程结构，设立相应的技能考评标准，对应今后的美术设计岗位能力需求。
一、精简课程结构，丰富色彩表现的内涵
我校实行中职教育“2 1”模式，根据教育部文件教职成〔2009〕 2号《关于制定中等职业学校教学计划的原则意见》的精神，结合我校教学工作的实际，对美术设计专业的教学计划进行全面修订。课程的配置模块化：第一年解决美术基础问题，把美术基础、设计基础课程进行整合，提升效率；第二年进入设计专业课程学习，以项目教学方式完成系列的室内设计或动漫设计的实践作品；第三年顶岗实习和升学指导（或中高职对接升大）。
由于时间的制约，美术设计基础课程（包括素描、色彩、速写、设计基础）需要在第一学年完成，其中色彩课共144节，每周4节，色彩基础内容包含色彩基础知识、色彩写生、色彩创意表现3部分。因此，必须从效率上下功夫，美术基础课程要精练化。我们重新整合教学内容，把知识作模块化处理，色彩与色彩构成的内容有较多的交叉部分，合并在色彩课程模块内；把原来独立的课程进行重组与连接，每个教学模块解决好知识点的问题，同时注重课程之间环环相扣；在简明的知识模块中融入丰富的主题训练，包括静物与风景、写生与创意、写实与概括等丰富内容。通过实践，我们的色彩课以高效丰富的教学形式激发了学生的学习兴趣，把色彩基础知识与创意设计的内容有效连接，课程结构明确，重点突出，层层深入，从而促进了教学效果的提升。
二、提取生活元素，生动色彩教学的内容
笔者从事色彩课教学多年，常规的色彩教学从色彩原理开始到色彩写生教学，相对单一的色彩静物训练，学生的情感体系调动不够，容易产生思维疲劳，教学遇到了瓶颈，难以突破。近年来我有幸参加“珠三角民间美术资源作为职校课程资源的开发与应用”的课题研究，尝试围绕民间美术等生活题材融入色彩教学的探索，逐步挖掘出色彩教学的趣味元素。这样使学生既掌握了知识点，又活跃了色彩创意思维，促进了色彩教学效果的提升。
（一）利用地方文化特色，激发色彩探索热情
人们常说“食在广州，厨出凤城（顺德）”，顺德荣获“美食之都”反映了美食的重要地位。我们从顺德美食的内容导入色彩教学，要求学生选取顺德美食题材进行拼盘图形和色彩设计。熟悉的生活内容诱发出学生的表现欲望，大胆画出各种菜式图案，配上色彩，第一次练习大家都交出了比较“完整”的作业。教师表扬了学生的创意精神与认真态度，同时指出很多学生由于没有较好的调色技巧，很多颜色都无法调出理想的效果。教师接着推出系列色彩基础知识，激发了学生进一步研究色彩的热情。还有挖掘龙舟文化、醒狮民俗和建筑艺术等多元化的色彩元素，进行色彩训练，把乡土特色融入教学，收到了良好的效果。
（二）利用民族色彩因素，深化色彩情感的表现能力
“越是民族的，就越是世界的。”现代设计更需要讲究个性。教师在色彩教学中利用民族文化色彩来分析色彩情感，培养民族情感，深化色彩的情感内涵，有利于开拓学生的设计风格，提升色彩设计深度与广度。
色彩教学能够融入地方色彩与民族感情。学生对于身边生活色彩的直观感受，有利于对色彩知识的吸收与理解。在讲授色彩调子时，用电教展示系列建筑图片给学生看，利用素材画出不同风格的图形构成。如：灰调——岭南祠堂建筑色彩，鲜调——故宫建筑色彩，高强调——徽派建筑色彩，中短调——福建围屋建筑色彩等，都是学生训练色彩关系所表现的主题内容。通过表现民族建筑去了解色彩的情感表现，领略色彩象征意义，使设计作品的文化内涵继续延伸，如室内设计的深化，不能忽略色彩与材料作用，讲究色彩的面积、形态、比例、质感、协调关系等细节。让学生关注建筑的整体色彩搭配与细节的整理，促进了设计素养的提升，特别是激发了学生对岭南建筑的研究兴趣，为后期的项目设计奠定了良好的基础。系列训练使学生注重色彩素养的历练，作品效果有了质的飞跃。
三、夯实色彩塑造的基础，强化体积空间的表现
从表现生活图形色彩的激情延展到写生色彩，表现重点不同，观念要有所改变。如何扎实地表现物体的结构体积、空间、质感、虚实关系是这个阶段的主题。由于我校曾开设普高美术升大班，也取得了不错的成绩，这一经历对于现在的职高美术基础教学是非常有用的。把色彩静物写生表现放在第一学期的后半段，刚好与素描的明暗调子学习阶段衔接。学生已经有一定的素描造型基础，有利于色彩教学与素描教学的共同推进，从结构的剖析到色层用笔的训练，运用色彩明度推移融入体积表现，加强体积与空间的表现，较好地解决了形体塑造问题。 写生过程训练是培养学生发现美、观察美、表现美等能力的最有效的方法，是学习色彩的必由路径。写生对象逐步转换，色彩的角度变换训练、风景写生或校园一角的主题性练习，训练色调、色彩感情表达等，让学生尝试多元的表现，真正做到灵活的色彩运用训练与主题表现，达到了深化教学的目的。
培养学生正确的观察方法，使学生具备较完整和独立的表现能力，培养学生色彩的造型意识、表现技巧以及质感、量感、空间感的综合表现能力。加强学生的色彩训练，发现色彩间的复杂关系，使学生较为熟练地掌握与运用色彩基本概念、基本理论和基本技法，为今后专业课的学习打下坚实的基础。这些方法与经验大大促进了教学效果的提升。我校学生每年参加广东省中等职业技术教育课程考试美术基础的考证效果显著，今年过关率100%，A、B证的比例也不断增加，重视基础教学拓宽了学生的发展道路。
四、完善色彩的评价体系，引导学生色彩素养的提升
目标是前进的动力与方向，树立明确的色彩教学目标是提高色彩教学效率的关键。课程考核标准指导着教学的方向，我们在高一阶段建立了两个色彩评价体系。
（一）写实表现评价
以广东省中等职业技术教育专业技能课程考试的美术基础证为评价标准，指导学生色彩写实表现能力的方向，既可以检验学生观察色彩能力与表现丰富变化的写实技巧水平，又可以获取升学的通行证。
（二）创意表现评价
以景物色彩表现为考核内容，表现带有主题创意内容的场景色彩表现系列。有主题的室内、室外场景表现，侧重于构成感、设计味的色彩体系，强调构成的色块面积比例、色彩的对比与协调、色彩的感情表现等，检验色彩创作与组织构成能力，具体体现在考试与设计作品的评定导向，为学生今后的艺术设计职业能力的发展奠定基础。
这两个教学内容和评价体系分别安排在两个学期的期中和期末考试中，相互连贯又相对独立，层次分明，相互促进，引导学生注重色彩与设计题材的收集，进行色彩观察、体验，进一步提升色彩设计应用能力，从大的概念上理解色彩。这有别于普通高考班的单一训练，是我们职校整合色彩教学的新举措。
近年来从我校学生参加广东省中等职业技术教育课程考试的美术基础考证的情况和美术设计与制作专业的学生毕业设计作品质量效果来看，都有明显的进步。特别是室内设计和动漫设计作品的整体格调和色彩细节设计更显示出色彩的魅力。我们总结进步原因，色彩能力的提高是重要的一环。
通过积极的改革，我们注重职校特色的色彩教学探索取得了明显的效果，有效地提高了学生色彩造型的能力、艺术素养和色彩审美观。近年来我校每年都举办的室内设计专业和动漫设计专业的毕业设计展，效果不断提升，引起社会的关注，有关企业提出优先招收我们的毕业生，使我们坚定了教学改革的信心。当然，我们的改革才刚刚起步，还不完善，希望能够得到更多的宝贵建議。
【参考文献】
[1]黄英.中职设计专业色彩构成教学模式探索[J].读写算（教师版），2012（08）：15-16.
[2]李小丹.浅探中职“色彩”有效教学[J].教师，2011（14）：105.
[3]陈桂兴.关于设计色彩教学的几点思考与探索[J].科学导报，2014（04）.
【关键词】感多彩；色彩；精彩；色彩教学
中职学校美术设计专业的招生普遍不设美术基础的门槛，有些学生甚至被动选择美术设计专业，大多数学生是零基础入学。学生基础薄弱与学校美术专业发展形成突出的矛盾。随着设计门类的扩展与设计手段的丰富，多数中职学校急于加大设计课程比例，逐步压缩和边缘化美术基础课程，特别是色彩课，从课程安排到效果评定都存在随意现象，对于学生的色彩观察能力、感受能力、创造能力的培养力度欠缺，最终制约了学生美术设计综合能力的发展。
我校美术设计专业比较重视基础课程的教学，有专门的教学成员组进行教学与研究，多年来对课程编排与内容选定进行探索，课程配置与教学评定体系不断完善，效果逐步显现。学生基础能力的提高大大促进了后期设计教学效果，学生的专业素养与设计能力不断提升，得到了社会和用人单位的肯定。
进行教学改革要找准目标与具体的方法，明确色彩在美术基础教学中的独特的地位。首先，要明确色彩教学的目的与任务，使学生了解色彩的基础知识，理解色彩的审美原理、规律及表现方法，掌握色彩规律并建立和谐的色彩观念；提高色彩感受能力，提高学生的色彩艺术修养、鉴赏能力以及在创造层面上的综合素质。其次，在教学模式上进行改革与创新，进一步完善和优化课程结构，设立相应的技能考评标准，对应今后的美术设计岗位能力需求。
一、精简课程结构，丰富色彩表现的内涵
我校实行中职教育“2 1”模式，根据教育部文件教职成〔2009〕 2号《关于制定中等职业学校教学计划的原则意见》的精神，结合我校教学工作的实际，对美术设计专业的教学计划进行全面修订。课程的配置模块化：第一年解决美术基础问题，把美术基础、设计基础课程进行整合，提升效率；第二年进入设计专业课程学习，以项目教学方式完成系列的室内设计或动漫设计的实践作品；第三年顶岗实习和升学指导（或中高职对接升大）。
由于时间的制约，美术设计基础课程（包括素描、色彩、速写、设计基础）需要在第一学年完成，其中色彩课共144节，每周4节，色彩基础内容包含色彩基础知识、色彩写生、色彩创意表现3部分。因此，必须从效率上下功夫，美术基础课程要精练化。我们重新整合教学内容，把知识作模块化处理，色彩与色彩构成的内容有较多的交叉部分，合并在色彩课程模块内；把原来独立的课程进行重组与连接，每个教学模块解决好知识点的问题，同时注重课程之间环环相扣；在简明的知识模块中融入丰富的主题训练，包括静物与风景、写生与创意、写实与概括等丰富内容。通过实践，我们的色彩课以高效丰富的教学形式激发了学生的学习兴趣，把色彩基础知识与创意设计的内容有效连接，课程结构明确，重点突出，层层深入，从而促进了教学效果的提升。
二、提取生活元素，生动色彩教学的内容
笔者从事色彩课教学多年，常规的色彩教学从色彩原理开始到色彩写生教学，相对单一的色彩静物训练，学生的情感体系调动不够，容易产生思维疲劳，教学遇到了瓶颈，难以突破。近年来我有幸参加“珠三角民间美术资源作为职校课程资源的开发与应用”的课题研究，尝试围绕民间美术等生活题材融入色彩教学的探索，逐步挖掘出色彩教学的趣味元素。这样使学生既掌握了知识点，又活跃了色彩创意思维，促进了色彩教学效果的提升。
（一）利用地方文化特色，激发色彩探索热情
人们常说“食在广州，厨出凤城（顺德）”，顺德荣获“美食之都”反映了美食的重要地位。我们从顺德美食的内容导入色彩教学，要求学生选取顺德美食题材进行拼盘图形和色彩设计。熟悉的生活内容诱发出学生的表现欲望，大胆画出各种菜式图案，配上色彩，第一次练习大家都交出了比较“完整”的作业。教师表扬了学生的创意精神与认真态度，同时指出很多学生由于没有较好的调色技巧，很多颜色都无法调出理想的效果。教师接着推出系列色彩基础知识，激发了学生进一步研究色彩的热情。还有挖掘龙舟文化、醒狮民俗和建筑艺术等多元化的色彩元素，进行色彩训练，把乡土特色融入教学，收到了良好的效果。
（二）利用民族色彩因素，深化色彩情感的表现能力
“越是民族的，就越是世界的。”现代设计更需要讲究个性。教师在色彩教学中利用民族文化色彩来分析色彩情感，培养民族情感，深化色彩的情感内涵，有利于开拓学生的设计风格，提升色彩设计深度与广度。
色彩教学能够融入地方色彩与民族感情。学生对于身边生活色彩的直观感受，有利于对色彩知识的吸收与理解。在讲授色彩调子时，用电教展示系列建筑图片给学生看，利用素材画出不同风格的图形构成。如：灰调——岭南祠堂建筑色彩，鲜调——故宫建筑色彩，高强调——徽派建筑色彩，中短调——福建围屋建筑色彩等，都是学生训练色彩关系所表现的主题内容。通过表现民族建筑去了解色彩的情感表现，领略色彩象征意义，使设计作品的文化内涵继续延伸，如室内设计的深化，不能忽略色彩与材料作用，讲究色彩的面积、形态、比例、质感、协调关系等细节。让学生关注建筑的整体色彩搭配与细节的整理，促进了设计素养的提升，特别是激发了学生对岭南建筑的研究兴趣，为后期的项目设计奠定了良好的基础。系列训练使学生注重色彩素养的历练，作品效果有了质的飞跃。
三、夯实色彩塑造的基础，强化体积空间的表现
从表现生活图形色彩的激情延展到写生色彩，表现重点不同，观念要有所改变。如何扎实地表现物体的结构体积、空间、质感、虚实关系是这个阶段的主题。由于我校曾开设普高美术升大班，也取得了不错的成绩，这一经历对于现在的职高美术基础教学是非常有用的。把色彩静物写生表现放在第一学期的后半段，刚好与素描的明暗调子学习阶段衔接。学生已经有一定的素描造型基础，有利于色彩教学与素描教学的共同推进，从结构的剖析到色层用笔的训练，运用色彩明度推移融入体积表现，加强体积与空间的表现，较好地解决了形体塑造问题。 写生过程训练是培养学生发现美、观察美、表现美等能力的最有效的方法，是学习色彩的必由路径。写生对象逐步转换，色彩的角度变换训练、风景写生或校园一角的主题性练习，训练色调、色彩感情表达等，让学生尝试多元的表现，真正做到灵活的色彩运用训练与主题表现，达到了深化教学的目的。
培养学生正确的观察方法，使学生具备较完整和独立的表现能力，培养学生色彩的造型意识、表现技巧以及质感、量感、空间感的综合表现能力。加强学生的色彩训练，发现色彩间的复杂关系，使学生较为熟练地掌握与运用色彩基本概念、基本理论和基本技法，为今后专业课的学习打下坚实的基础。这些方法与经验大大促进了教学效果的提升。我校学生每年参加广东省中等职业技术教育课程考试美术基础的考证效果显著，今年过关率100%，A、B证的比例也不断增加，重视基础教学拓宽了学生的发展道路。
四、完善色彩的评价体系，引导学生色彩素养的提升
目标是前进的动力与方向，树立明确的色彩教学目标是提高色彩教学效率的关键。课程考核标准指导着教学的方向，我们在高一阶段建立了两个色彩评价体系。
（一）写实表现评价
以广东省中等职业技术教育专业技能课程考试的美术基础证为评价标准，指导学生色彩写实表现能力的方向，既可以检验学生观察色彩能力与表现丰富变化的写实技巧水平，又可以获取升学的通行证。
（二）创意表现评价
以景物色彩表现为考核内容，表现带有主题创意内容的场景色彩表现系列。有主题的室内、室外场景表现，侧重于构成感、设计味的色彩体系，强调构成的色块面积比例、色彩的对比与协调、色彩的感情表现等，检验色彩创作与组织构成能力，具体体现在考试与设计作品的评定导向，为学生今后的艺术设计职业能力的发展奠定基础。
这两个教学内容和评价体系分别安排在两个学期的期中和期末考试中，相互连贯又相对独立，层次分明，相互促进，引导学生注重色彩与设计题材的收集，进行色彩观察、体验，进一步提升色彩设计应用能力，从大的概念上理解色彩。这有别于普通高考班的单一训练，是我们职校整合色彩教学的新举措。
近年来从我校学生参加广东省中等职业技术教育课程考试的美术基础考证的情况和美术设计与制作专业的学生毕业设计作品质量效果来看，都有明显的进步。特别是室内设计和动漫设计作品的整体格调和色彩细节设计更显示出色彩的魅力。我们总结进步原因，色彩能力的提高是重要的一环。
通过积极的改革，我们注重职校特色的色彩教学探索取得了明显的效果，有效地提高了学生色彩造型的能力、艺术素养和色彩审美观。近年来我校每年都举办的室内设计专业和动漫设计专业的毕业设计展，效果不断提升，引起社会的关注，有关企业提出优先招收我们的毕业生，使我们坚定了教学改革的信心。当然，我们的改革才刚刚起步，还不完善，希望能够得到更多的宝贵建議。
【参考文献】
[1]黄英.中职设计专业色彩构成教学模式探索[J].读写算（教师版），2012（08）：15-16.
[2]李小丹.浅探中职“色彩”有效教学[J].教师，2011（14）：105.
[3]陈桂兴.关于设计色彩教学的几点思考与探索[J].科学导报，2014（04）.