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英国作家毛姆曾以画家保罗·高更的经历写下《月亮与六便士》。和高更相似，对艺术的向往和天赋，让亨利·卢梭在50岁时辞去了公务员职务，最终成为一名举世闻名的艺术大师。
人如果没有了梦想，那与咸鱼有什么区别？
而在美术史上，也有人这样评价一位艺术家：“当人们从远处和表面来观察被称为‘关税员’的画家亨利·卢梭的生活时，得到的印象同小市民狭窄的屋里堆放的那些平庸物品没有任何差别。”
？亨利·卢梭，1893年时，他已经50岁了。按照东方的说法，他该“知天命”了。自他1871年进入巴黎海关处起，成为一名低级别的税务员，每天检查运往巴黎的货物已经有22年了。？然而重复的劳动没有磨灭他对艺术的向往与天赋。这位年过半百的“老人”，毅然决然的辞去了手中公务员的铁饭碗，开启了另一种传奇人生，成为了一位世界闻名的艺术家。他曾对年轻时收藏他作品的毕加索骄傲地说：“我们是当今世上两位最伟大的画家，你用埃及的风格作画，而我体现了现代的画风。”
这样传奇的经历，即便是以现代人的眼光看来，依旧令人不可思议。
这一切，源于他对绘画的真正热爱。
1844年5月20日，亨利·卢梭（Henri？Rousseau，1844—1910）出生在诺曼底半岛西部的拉瓦尔市。父亲是一位铁匠，因子女众多而挣扎于生活困窘。卢梭7岁时，他的父亲便不得不将房子出售，全家迁往郊区。他从小便显示出对绘画的浓厚兴趣，但他的父亲对此无法理解，迫于生计，他只有放弃艺术之路。
19岁那年，他在一个律师事务所找到了第一份工作，但因被同事发现他偷窃了大约25法郎的邮票，而被判一个月的监禁。紧接着，为了赚取更多的钱，他自愿入伍，在中美洲当了几年的兵，成为步兵团军乐队的单簧管演奏，这段热带丛林中的生活，成为了他后来一再描绘的绿色世界。
1869年，卢梭迎娶了他18岁的新娘，一位裁缝姑娘克蕾曼斯，并为他生下了7个子女。然而卢梭并不是一个好父亲、好丈夫。他会为一点小事对妻子、孩子大发雷霆，随着他的妻子因肺结核去世，家中的光景一日不如一日，到最后只剩下他和另外两个孩子孤单的过日子，可命运注定要他孤独下去，儿子几年后去世，女儿被他人收养，发誓永不原谅父亲的过世。
十年家业竟成南柯一梦，到头来赤条条来去无牵挂。
1871年，27岁的卢梭成为一名公务员，开始了长期的、照本宣科的重复工作。他在海关中不能胜任复杂的工作，与同事的关系也相处得一塌糊涂，成为了大家嘲笑的对象。一次同事们的恶作剧，把骷髅吊在了仓库里，卢梭不僅没有被骷髅吓到，反而礼貌地向骷髅打招呼，极其严肃的问他是否口渴想喝水。这样的经历令同事怀疑他的精神是否正常，直至他退休。
没有明确的资料记载卢梭是什么时候开始画画的，史学界倾向于大致在他进入海关处的时候，这个“周日画家”常常带着速写本去工作。在中午休息、各种闲暇时间，他大都专心致志地拿起画笔，记录周围的景物。在创作的早期，他主要以妻子、孩子、公园和身边的景色为主，《海关收费站》是这一时期的代表作。
蛰伏50年，卢梭终于真正走上了绘画的道路。
与其他艺术家一样，生活并不因年老而宽待卢梭。没有了工作他连日常开销都难以解决。为了生存，这位知天命的老人做过抄写员、推销过报纸，最困难的时候甚至上街演奏乐器。甚至颜料都需要以画向画商交换，可笑的是，画商的老婆为了赚些蝇头小利而将他的画从画布上刮掉，而将画框再次出售。
物质生活的艰难并不可怕。一个50岁的外行进入严苛的法国艺术圈，受到的冷嘲热讽可想而知，1885年卢梭的作品第一次公开参展，在面对卢梭笔下那些憨厚可爱、甚至有些呆板的人物形象时，保守的巴黎群众很不适应，在官方的香榭丽舍沙龙中，他的两幅作品遭到了侮辱性的对待，其中一幅被观众用刀子割破，而两幅画如今都已失落。而评论家则挖苦到：“这是6岁小孩的胡乱涂抹之作，比业余爱好者的浅薄练习还要低劣，是绘画没落的开始。”
但卢梭对自己的信任强大到不可动摇，他自豪的将所有污蔑他的文章贴在自己的相册中，并充满自信地说道：“我的全部作品里包含的伟大的真诚必将得到广泛的认同。”
作为一个大器晚成到极致的画家，他对自己的艺术天赋深信不疑。他将生活的痛苦与磨难寄托在对美好世界的描绘中。日常生活中的卢梭天真单纯、轻信人言，所以总是被别人欺骗和作弄，关于他被人欺骗和捉弄的故事数不胜数。所以，他的笔下描绘的是一个天真的世界：人物、树叶、花朵大多是正面排列的给人亲切贴近之感，仿佛世界就环绕在你的周围，自然而然地显现着事物的本质。比如他受印象派画家之邀，首次在画展中亮相的《狂欢节之夜》，便是一种无拘无束的浪漫情调，这种意境神秘的早期作品被梵高、瓦罗顿等印象派画家高度评价。
他最著名的代表作《梦》，堪称为现代艺术中最迷人、奇妙的绘画。在这个作品中，卢梭描绘了他对热带雨林的全部幻想：皎洁的月光灿如白昼，辉映着繁茂似锦的热带植物。在紧簇的花草和枝叶间艺术家安放了两头狮子、一头大象，还有野牛和黑猩猩的身影，在两头狮子之间，站立着深色皮肤的笛手，他悠闲地吹奏着竖笛。而最令人瞩目的是在沙发上的裸体女人，她安然地欣赏着笛声，其身边一头狮子和一条蟒蛇相安无事地打量着她在窄小紧凑的二维平面中，人与动物、植物以及构成这一切的幻象达到了超乎想像的和谐，没有丝毫的紧张感，没有彼此的敌视和戒备，甚至连月光也隐去了其阴影。这位艰苦生存在大都市的男人，无时无刻不在向往那热带丛林般的桃花源。
这源自卢梭对艺术本质的追求，在他看来，艺术家的任务不再是客观现实，而是应当创造属于自己的独立世界。当印象派的画家在户外捕捉光与流动的大气时，卢梭则静静的呆在画室里，专心描绘他心中的热带丛林。他根据自己的想法任意改变地理，将不同地区、气候的植物、动物组合在一起。
《沉睡的吉普赛女郎》也是他最著名的作品。整幅画面恍如梦境，一轮明月照在广袤的沙海中，一头雄狮静静地从一个神秘的吉普赛女郎身边走过。她身穿中东的服装，而疲倦地躺在沙漠中。她为何流浪至此？她要去哪？每个观众都将有自己的解答。西方史学界将此画看作是具有重要影响的作品，未来超现实主义绘画的先锋。
当19世纪末的欧洲年轻艺术家们对死板的产生强烈抵触后，随着时代的发展，他们开始将眼光看向全球，而热衷于在各国民间艺术、土著艺术中寻找艺术创作的源泉。这令卢梭的画成为了年轻人的榜样，他成为了前卫艺术家们的精神偶像。年轻时候的毕加索便收藏了一副卢梭的油画，无论他走到哪里，毕加索总是把这幅油画放在画室最显要的位置。
如今，卢梭已经毫无争议成为19世纪末法国的绘画大师，他以后的立体派画家从他的作品中吸取了不同视角观察静物的方法，而卢梭的梦幻世界给了超现实主义画家以灵感的启发。他对形体与色彩的分开对待，给现代艺术打开了一个新的窗户。？
但认同来的总是太迟，1910年，贫困交加的卢梭因败血症告别了他的梦幻世界。
人如果没有了梦想，那与咸鱼有什么区别？
而在美术史上，也有人这样评价一位艺术家：“当人们从远处和表面来观察被称为‘关税员’的画家亨利·卢梭的生活时，得到的印象同小市民狭窄的屋里堆放的那些平庸物品没有任何差别。”
？亨利·卢梭，1893年时，他已经50岁了。按照东方的说法，他该“知天命”了。自他1871年进入巴黎海关处起，成为一名低级别的税务员，每天检查运往巴黎的货物已经有22年了。？然而重复的劳动没有磨灭他对艺术的向往与天赋。这位年过半百的“老人”，毅然决然的辞去了手中公务员的铁饭碗，开启了另一种传奇人生，成为了一位世界闻名的艺术家。他曾对年轻时收藏他作品的毕加索骄傲地说：“我们是当今世上两位最伟大的画家，你用埃及的风格作画，而我体现了现代的画风。”
这样传奇的经历，即便是以现代人的眼光看来，依旧令人不可思议。
这一切，源于他对绘画的真正热爱。
1844年5月20日，亨利·卢梭（Henri？Rousseau，1844—1910）出生在诺曼底半岛西部的拉瓦尔市。父亲是一位铁匠，因子女众多而挣扎于生活困窘。卢梭7岁时，他的父亲便不得不将房子出售，全家迁往郊区。他从小便显示出对绘画的浓厚兴趣，但他的父亲对此无法理解，迫于生计，他只有放弃艺术之路。
19岁那年，他在一个律师事务所找到了第一份工作，但因被同事发现他偷窃了大约25法郎的邮票，而被判一个月的监禁。紧接着，为了赚取更多的钱，他自愿入伍，在中美洲当了几年的兵，成为步兵团军乐队的单簧管演奏，这段热带丛林中的生活，成为了他后来一再描绘的绿色世界。
1869年，卢梭迎娶了他18岁的新娘，一位裁缝姑娘克蕾曼斯，并为他生下了7个子女。然而卢梭并不是一个好父亲、好丈夫。他会为一点小事对妻子、孩子大发雷霆，随着他的妻子因肺结核去世，家中的光景一日不如一日，到最后只剩下他和另外两个孩子孤单的过日子，可命运注定要他孤独下去，儿子几年后去世，女儿被他人收养，发誓永不原谅父亲的过世。
十年家业竟成南柯一梦，到头来赤条条来去无牵挂。
1871年，27岁的卢梭成为一名公务员，开始了长期的、照本宣科的重复工作。他在海关中不能胜任复杂的工作，与同事的关系也相处得一塌糊涂，成为了大家嘲笑的对象。一次同事们的恶作剧，把骷髅吊在了仓库里，卢梭不僅没有被骷髅吓到，反而礼貌地向骷髅打招呼，极其严肃的问他是否口渴想喝水。这样的经历令同事怀疑他的精神是否正常，直至他退休。
没有明确的资料记载卢梭是什么时候开始画画的，史学界倾向于大致在他进入海关处的时候，这个“周日画家”常常带着速写本去工作。在中午休息、各种闲暇时间，他大都专心致志地拿起画笔，记录周围的景物。在创作的早期，他主要以妻子、孩子、公园和身边的景色为主，《海关收费站》是这一时期的代表作。
蛰伏50年，卢梭终于真正走上了绘画的道路。
与其他艺术家一样，生活并不因年老而宽待卢梭。没有了工作他连日常开销都难以解决。为了生存，这位知天命的老人做过抄写员、推销过报纸，最困难的时候甚至上街演奏乐器。甚至颜料都需要以画向画商交换，可笑的是，画商的老婆为了赚些蝇头小利而将他的画从画布上刮掉，而将画框再次出售。
物质生活的艰难并不可怕。一个50岁的外行进入严苛的法国艺术圈，受到的冷嘲热讽可想而知，1885年卢梭的作品第一次公开参展，在面对卢梭笔下那些憨厚可爱、甚至有些呆板的人物形象时，保守的巴黎群众很不适应，在官方的香榭丽舍沙龙中，他的两幅作品遭到了侮辱性的对待，其中一幅被观众用刀子割破，而两幅画如今都已失落。而评论家则挖苦到：“这是6岁小孩的胡乱涂抹之作，比业余爱好者的浅薄练习还要低劣，是绘画没落的开始。”
但卢梭对自己的信任强大到不可动摇，他自豪的将所有污蔑他的文章贴在自己的相册中，并充满自信地说道：“我的全部作品里包含的伟大的真诚必将得到广泛的认同。”
作为一个大器晚成到极致的画家，他对自己的艺术天赋深信不疑。他将生活的痛苦与磨难寄托在对美好世界的描绘中。日常生活中的卢梭天真单纯、轻信人言，所以总是被别人欺骗和作弄，关于他被人欺骗和捉弄的故事数不胜数。所以，他的笔下描绘的是一个天真的世界：人物、树叶、花朵大多是正面排列的给人亲切贴近之感，仿佛世界就环绕在你的周围，自然而然地显现着事物的本质。比如他受印象派画家之邀，首次在画展中亮相的《狂欢节之夜》，便是一种无拘无束的浪漫情调，这种意境神秘的早期作品被梵高、瓦罗顿等印象派画家高度评价。
他最著名的代表作《梦》，堪称为现代艺术中最迷人、奇妙的绘画。在这个作品中，卢梭描绘了他对热带雨林的全部幻想：皎洁的月光灿如白昼，辉映着繁茂似锦的热带植物。在紧簇的花草和枝叶间艺术家安放了两头狮子、一头大象，还有野牛和黑猩猩的身影，在两头狮子之间，站立着深色皮肤的笛手，他悠闲地吹奏着竖笛。而最令人瞩目的是在沙发上的裸体女人，她安然地欣赏着笛声，其身边一头狮子和一条蟒蛇相安无事地打量着她在窄小紧凑的二维平面中，人与动物、植物以及构成这一切的幻象达到了超乎想像的和谐，没有丝毫的紧张感，没有彼此的敌视和戒备，甚至连月光也隐去了其阴影。这位艰苦生存在大都市的男人，无时无刻不在向往那热带丛林般的桃花源。
这源自卢梭对艺术本质的追求，在他看来，艺术家的任务不再是客观现实，而是应当创造属于自己的独立世界。当印象派的画家在户外捕捉光与流动的大气时，卢梭则静静的呆在画室里，专心描绘他心中的热带丛林。他根据自己的想法任意改变地理，将不同地区、气候的植物、动物组合在一起。
《沉睡的吉普赛女郎》也是他最著名的作品。整幅画面恍如梦境，一轮明月照在广袤的沙海中，一头雄狮静静地从一个神秘的吉普赛女郎身边走过。她身穿中东的服装，而疲倦地躺在沙漠中。她为何流浪至此？她要去哪？每个观众都将有自己的解答。西方史学界将此画看作是具有重要影响的作品，未来超现实主义绘画的先锋。
当19世纪末的欧洲年轻艺术家们对死板的产生强烈抵触后，随着时代的发展，他们开始将眼光看向全球，而热衷于在各国民间艺术、土著艺术中寻找艺术创作的源泉。这令卢梭的画成为了年轻人的榜样，他成为了前卫艺术家们的精神偶像。年轻时候的毕加索便收藏了一副卢梭的油画，无论他走到哪里，毕加索总是把这幅油画放在画室最显要的位置。
如今，卢梭已经毫无争议成为19世纪末法国的绘画大师，他以后的立体派画家从他的作品中吸取了不同视角观察静物的方法，而卢梭的梦幻世界给了超现实主义画家以灵感的启发。他对形体与色彩的分开对待，给现代艺术打开了一个新的窗户。？
但认同来的总是太迟，1910年，贫困交加的卢梭因败血症告别了他的梦幻世界。