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摘要：莫迪里阿尼是19世纪末20世纪初激进的艺术家，是意大利伟大的艺术家之一。他多舛的命运造就了他不凡的艺术表现力，给我们留下了许多极具个性和饱含人性的艺术作品。
关键词：莫迪里阿尼；艺术；人生
莫迪里阿尼出生于托斯卡纳的小海港城市里窝那的一个犹太人家庭，他从小体弱多病，学业不佳，所以跟随画家古列尔莫·米凯利学习绘画，培养了浓厚的兴趣，之后考入威尼斯美术学院继续深造，之后去往度过人生大部分时间的巴黎，期间与毕加索等人一同生活居住，同时向布朗库西学习雕塑。由于从小体弱多病，他在巴黎的生活可以说是十分困顿潦倒，生活的贫困让莫迪里阿尼寻找虚幻的慰藉，他染上了酗酒、吸毒的习惯，在醉生梦死中度过悲惨的生活，36岁时就遗憾离世。莫迪里阿尼在一张素描纸上写道：“生命是少数人赐给多数人的一份礼物，是那些有生命意识并意识到其存在的人对那些无生命或未意识到其存在的人的奉献。”他将自身奉献给艺术作为留给我们的礼物，而生命中所经历的种种磨难就变成了他滋养艺术的养料。复杂的时代背景、坎坷的友谊之路、丰富的情感经历，莫迪里阿尼将自己的这些独特体验和感受外化为艺术作品，他通过艺术获得了自身存在的意义和价值。
一、复杂的时代背景
莫迪里阿尼有着世俗的犹太背景，生活在有恐外倾向和反犹太人情绪的巴黎他并没有受到公正的对待，甚至因为这个身份无法参军，去实现他征战沙场的梦想，为此他十分消沉，烟不离手，直至染上毒瘾。莫迪里阿尼在战争的阴霾中开始思考生命的意义到底是什么。
莫迪里阿尼为数不多的几幅风景画中《正午的风景》是他对于时代思考的表达，这幅画中的景象是初春刚到，经过冬天的萧瑟，枝丫上的淡绿色开始溢出，万物欣欣向荣的春天就要来到了，昏暗冷淡低沉的氛围就像那个动荡不安年代的缩影，树木成为莫迪里阿尼的艺术象征，那坚挺的枝干不屈地顽强地屹立在这里，在一片忧愁中蕴含着生的希望，萧瑟的画面里隐藏着生命的绿色，蕴藏着希望的力量。那四四方方的房屋将背后风起云涌的天气挡住，动荡不安的年代虽然芜杂不堪，但是莫迪里阿尼用自己的创作意图和心中的理想顽强地抵抗着，坚守着最后的艺术净土，安于艺术，从穷困潦倒的生活中超脱出来，优雅地在自己的精神世界中找寻独有的乐趣。
二、坎坷的友谊之路
莫迪里阿尼曾在巴黎街头流浪结识了很多朋友，巴黎虽然云集着世界上最有天赋的一群艺术家，但来到千里之外的异乡也无法体会到友情的真实，虽然有着艺术家之间有限的认可，但是才华的作用似乎在那个时代并不能溅起更多的水花，这些朋友带他寻欢作乐却没有人真正地支持他的画作，他们嘲笑他，利用他，背叛他甚至将他拉下毒品的深渊。但无可否认的是这些朋友对他产生了巨大的影响，但无疑，毕加索是对他影响最深的人之一，甚至可以说，他是毕加索的牺牲品，在那个时代，巴黎的艺术界如果要找一位公认的领袖，那一定就是毕加索了。这位从西班牙而来的画家，和莫迪里阿尼是同一年龄段，两人的相似点也很多。毕加索和莫迪里阿尼都喜欢素描，曾经还要莫迪里阿尼坚持作画，对他曾说过“素描画的再多也还是不够”。同时毕加索和他也是竞争的关系，把他看作旗鼓相当的对手，因为毕加索的愤怒，画室里的莫迪里阿尼画作都被撕掉，而后来毕加索又买下另一幅他的画作《双手放在膝盖上的年轻女人》，保存完好，现在也已经列入巴黎毕加索博物馆。
同样，他也深受毕加索的影响，他1908年的一幅画作，《年轻女人的头像》几乎和毕加索《忧郁的女人》画作是一样的，都是同样的人物画，画里的人物特点都非常类似，有着低额头的，戴着大帽子的人物面貌，整个人物的颜色也非常趋同，有着同样的风格。
不过这两位画家的人生道路迥异，都是矮小的身材，都是才华横溢，充满着活力，但富有雄心壮志的毕加索一早就有了自己众多的跟随者，虽然他并不想认输，以自己的方式在抗争着，但莫迪里阿尼还是在毕加索那无与伦比的艺术天赋上败下阵来，“我是又一个被毕加索所害的人。”立体主义风靡了那个时代，那个注定不属于他的时代，尽管莫迪里阿尼把一切感情倾注在画作中，比毕加索更加富有情感的变化，但莫迪里阿尼仍旧觉得自己成了毕加索的牺牲品。
三、豐富的情感经历
莫迪里阿尼英俊不凡，卓尔不群的气质在当时的巴黎被称为“蒙巴纳斯的王子”，可见他是当时的一时之人杰，这也为他在当时赢得了很多女性的追捧，除了对他一生影响颇深的比阿特斯里·黑斯廷斯、西蒙妮蒂罗克斯。让娜·艾布特纳等女性之外，还有许许多多不曾留下姓名的女模特和女侍，这些个性、外形不尽相同的女性都是他直接或间接的创作源泉，所以莫迪里阿尼的作品富于变化，独树一帜，有着自己强烈的个人风格。
在他为生命中最完美最后的灵魂伴侣模特让娜·埃比特纳所创作的《戴着宽边帽的让娜·埃比特纳》（1917年）中他充满诗意的灵魂响唱着幽怨伤感的人生之歌。在画中被莫迪里阿尼用充满技巧的流畅地曲线勾勒出来的弯曲的眉毛，弧线流畅地绘出狭长而窄促的琼鼻，而之下是美感十足的小嘴，都托衬在瘦削而美丽的手上，与椭圆形的脑袋结合，使整个人的身体显得充满了线条感，同时与头顶的帽檐相对比，达到一种对比的平衡美，通过这种方式的处理，活灵活现地让人感觉画面中让娜温顺而又典雅的个性，而她稍稍倾向右边的形态，又延续着传统的美感，与波提切利的著作维纳斯的美好仪态一脉相承，蓝色而深邃的眼睛中，略带着迷离和忧伤，表达出莫迪里阿尼的沉静、古典和惆怅。
莫迪里阿尼的艺术思想与尼采的哲学思想有类似之处，莫迪里阿尼的艺术作品体现了他一生的经历，而尼采也曾说过“靠艺术来拯救人生，赋予生命以一种审美的意义”。与他的想法不谋而合，尽管生活困顿，仍不能阻挡对艺术美好的追求。和梵高一样，莫迪里阿尼的理想和现实充满了矛盾的色彩，所有创造的艺术财富都没能让自己过上富裕的生活，都是在困顿而悲惨的生活中离世，随之带走的是对这个世界的无尽失望，残酷的现实让他感到无趣，身体和心灵都受到无可磨灭的伤害，只能追求精神世界的美好，靠绘画完善自己心中的世界忘掉现实的纷杂，这样的他，才能给那个时代留下浓墨重彩的一笔。
关键词：莫迪里阿尼；艺术；人生
莫迪里阿尼出生于托斯卡纳的小海港城市里窝那的一个犹太人家庭，他从小体弱多病，学业不佳，所以跟随画家古列尔莫·米凯利学习绘画，培养了浓厚的兴趣，之后考入威尼斯美术学院继续深造，之后去往度过人生大部分时间的巴黎，期间与毕加索等人一同生活居住，同时向布朗库西学习雕塑。由于从小体弱多病，他在巴黎的生活可以说是十分困顿潦倒，生活的贫困让莫迪里阿尼寻找虚幻的慰藉，他染上了酗酒、吸毒的习惯，在醉生梦死中度过悲惨的生活，36岁时就遗憾离世。莫迪里阿尼在一张素描纸上写道：“生命是少数人赐给多数人的一份礼物，是那些有生命意识并意识到其存在的人对那些无生命或未意识到其存在的人的奉献。”他将自身奉献给艺术作为留给我们的礼物，而生命中所经历的种种磨难就变成了他滋养艺术的养料。复杂的时代背景、坎坷的友谊之路、丰富的情感经历，莫迪里阿尼将自己的这些独特体验和感受外化为艺术作品，他通过艺术获得了自身存在的意义和价值。
一、复杂的时代背景
莫迪里阿尼有着世俗的犹太背景，生活在有恐外倾向和反犹太人情绪的巴黎他并没有受到公正的对待，甚至因为这个身份无法参军，去实现他征战沙场的梦想，为此他十分消沉，烟不离手，直至染上毒瘾。莫迪里阿尼在战争的阴霾中开始思考生命的意义到底是什么。
莫迪里阿尼为数不多的几幅风景画中《正午的风景》是他对于时代思考的表达，这幅画中的景象是初春刚到，经过冬天的萧瑟，枝丫上的淡绿色开始溢出，万物欣欣向荣的春天就要来到了，昏暗冷淡低沉的氛围就像那个动荡不安年代的缩影，树木成为莫迪里阿尼的艺术象征，那坚挺的枝干不屈地顽强地屹立在这里，在一片忧愁中蕴含着生的希望，萧瑟的画面里隐藏着生命的绿色，蕴藏着希望的力量。那四四方方的房屋将背后风起云涌的天气挡住，动荡不安的年代虽然芜杂不堪，但是莫迪里阿尼用自己的创作意图和心中的理想顽强地抵抗着，坚守着最后的艺术净土，安于艺术，从穷困潦倒的生活中超脱出来，优雅地在自己的精神世界中找寻独有的乐趣。
二、坎坷的友谊之路
莫迪里阿尼曾在巴黎街头流浪结识了很多朋友，巴黎虽然云集着世界上最有天赋的一群艺术家，但来到千里之外的异乡也无法体会到友情的真实，虽然有着艺术家之间有限的认可，但是才华的作用似乎在那个时代并不能溅起更多的水花，这些朋友带他寻欢作乐却没有人真正地支持他的画作，他们嘲笑他，利用他，背叛他甚至将他拉下毒品的深渊。但无可否认的是这些朋友对他产生了巨大的影响，但无疑，毕加索是对他影响最深的人之一，甚至可以说，他是毕加索的牺牲品，在那个时代，巴黎的艺术界如果要找一位公认的领袖，那一定就是毕加索了。这位从西班牙而来的画家，和莫迪里阿尼是同一年龄段，两人的相似点也很多。毕加索和莫迪里阿尼都喜欢素描，曾经还要莫迪里阿尼坚持作画，对他曾说过“素描画的再多也还是不够”。同时毕加索和他也是竞争的关系，把他看作旗鼓相当的对手，因为毕加索的愤怒，画室里的莫迪里阿尼画作都被撕掉，而后来毕加索又买下另一幅他的画作《双手放在膝盖上的年轻女人》，保存完好，现在也已经列入巴黎毕加索博物馆。
同样，他也深受毕加索的影响，他1908年的一幅画作，《年轻女人的头像》几乎和毕加索《忧郁的女人》画作是一样的，都是同样的人物画，画里的人物特点都非常类似，有着低额头的，戴着大帽子的人物面貌，整个人物的颜色也非常趋同，有着同样的风格。
不过这两位画家的人生道路迥异，都是矮小的身材，都是才华横溢，充满着活力，但富有雄心壮志的毕加索一早就有了自己众多的跟随者，虽然他并不想认输，以自己的方式在抗争着，但莫迪里阿尼还是在毕加索那无与伦比的艺术天赋上败下阵来，“我是又一个被毕加索所害的人。”立体主义风靡了那个时代，那个注定不属于他的时代，尽管莫迪里阿尼把一切感情倾注在画作中，比毕加索更加富有情感的变化，但莫迪里阿尼仍旧觉得自己成了毕加索的牺牲品。
三、豐富的情感经历
莫迪里阿尼英俊不凡，卓尔不群的气质在当时的巴黎被称为“蒙巴纳斯的王子”，可见他是当时的一时之人杰，这也为他在当时赢得了很多女性的追捧，除了对他一生影响颇深的比阿特斯里·黑斯廷斯、西蒙妮蒂罗克斯。让娜·艾布特纳等女性之外，还有许许多多不曾留下姓名的女模特和女侍，这些个性、外形不尽相同的女性都是他直接或间接的创作源泉，所以莫迪里阿尼的作品富于变化，独树一帜，有着自己强烈的个人风格。
在他为生命中最完美最后的灵魂伴侣模特让娜·埃比特纳所创作的《戴着宽边帽的让娜·埃比特纳》（1917年）中他充满诗意的灵魂响唱着幽怨伤感的人生之歌。在画中被莫迪里阿尼用充满技巧的流畅地曲线勾勒出来的弯曲的眉毛，弧线流畅地绘出狭长而窄促的琼鼻，而之下是美感十足的小嘴，都托衬在瘦削而美丽的手上，与椭圆形的脑袋结合，使整个人的身体显得充满了线条感，同时与头顶的帽檐相对比，达到一种对比的平衡美，通过这种方式的处理，活灵活现地让人感觉画面中让娜温顺而又典雅的个性，而她稍稍倾向右边的形态，又延续着传统的美感，与波提切利的著作维纳斯的美好仪态一脉相承，蓝色而深邃的眼睛中，略带着迷离和忧伤，表达出莫迪里阿尼的沉静、古典和惆怅。
莫迪里阿尼的艺术思想与尼采的哲学思想有类似之处，莫迪里阿尼的艺术作品体现了他一生的经历，而尼采也曾说过“靠艺术来拯救人生，赋予生命以一种审美的意义”。与他的想法不谋而合，尽管生活困顿，仍不能阻挡对艺术美好的追求。和梵高一样，莫迪里阿尼的理想和现实充满了矛盾的色彩，所有创造的艺术财富都没能让自己过上富裕的生活，都是在困顿而悲惨的生活中离世，随之带走的是对这个世界的无尽失望，残酷的现实让他感到无趣，身体和心灵都受到无可磨灭的伤害，只能追求精神世界的美好，靠绘画完善自己心中的世界忘掉现实的纷杂，这样的他，才能给那个时代留下浓墨重彩的一笔。