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【摘 要】莫扎特的奏鸣曲K309是莫扎特所作奏鸣曲中影响力很大的一首奏鸣曲，其乐思丰富，走句巧妙，主题音乐在整个奏鸣曲中体现出很强的清晰性和流动性。在这首奏鸣曲中，莫扎特在和声材料、和声进行、和声织体、调性特征等多方面进行了建设性的探索，体现了作曲家的创新意识和革新精神。在音乐风格方面，因为是在曼海姆所创，所以加入了大量的曼海姆音乐元素，形成强烈的曼海姆音乐风格：渐强渐弱的大量运用，力量强弱的强烈对比，和声交替频繁。本文从奏鸣曲K309的创作背景、和声材料、和声织体三方面对作品进行研究，以此来加强对此作品的探讨。
【关键词】莫扎特；曲式分析；和弦材料；和声织体；
沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特，出生于神圣罗马帝国时期，是欧洲最伟大的古典主义作曲家之一。
奏鸣曲K309主题音乐的构架体现出了清晰性和流动性，它代表了莫扎特创作作品中早期音乐风格的特点，即优美，明朗，欢快和流畅。1762年莫扎特先后在曼海姆和慕尼黑進行教学和演出的同时，也接触到了当时欧洲最重要的曼海姆乐派。奏鸣曲K309是莫扎特写于德国的曼海姆，是为曼海姆音乐家坎拉比希的女儿罗莎而写的，它跟其它的五首一起被称作是《巴黎奏鸣曲》，这首作品标志着莫扎特钢琴奏鸣曲的完全成熟，进而使莫扎特的音乐创作进入他的后期阶段。
调内和弦分为I、IV、V正三和弦和II、III、VI、VII副三和弦。正三和弦具有很强的稳定性，相当于作品的骨架，所以在作曲中会大量引用正三和弦。副三和弦具有不稳定性，为使作品发展下去，就需要在正三和弦中插入副三和弦，以使作品丰富多彩。
1.呈示部主部
主部（1-21小节）为三个乐句构成的收拢乐段。呈示部的主题是1-7小节，主题的和声材料主要为正三和弦的I级和弦和V级和弦，围绕I-V-I正格语汇进行。
第一乐句（1-7小节）在主调C大调上开始陈述，主题乐句的前两小节中出现了动机1——分解主和弦的音调（1-2小节），表现出了刚劲有力的音乐性格。旋律采用跳音的四分音符与连续的八分音符的律动来陈述，表达主题的活泼欢乐，第二乐句（8-14小节）为第一乐句的重复，音乐的和声材料与第一乐句相同，也是围绕主调的I级和弦和V级和弦编织。
第三乐句是以第一乐句的主题发展而成的，最后三小节是对前三小节的变化重复，和声的材料与前两乐句不同，又正格进行变为了变格进行，也就是由I-V-I改变为I-IV-I。在整个呈示部结束时运用了IV-I的变格终止，收拢于主调的主和弦。
2.连接部
连接部（第21-32小节）音乐转换了新的情绪和感觉，采用副部材料陈述，调性转到C大调的属方向调G大调（副部调性），并在材料中预示副部主题因素，为副部主题作铺垫、暗示，并且连接部停留在副部调性的属和弦，形成开放终止，以使副部主题顺利进入。在连接部的前六小节（21-26小节）中，形成三次变化模进，分别在I和弦，V和弦，V7/V和弦上。
在之后的进行中，音乐织体变化重复运用了主部的形式，旋律连续十六分音符的下行。一直围绕V - V7/V - V - V7/V进行，使连接部与副本更加紧密结合。
3.副部主题
副部主题（33-53小节）的调性为主部主题调性的属调性G大调。由两小节的缓冲缓缓进入主题，与主部主题的进入形式形成鲜明对比。主题在I-V-I的基础和声材料上展开，旋律八分音符跳音灵动、机灵的出现，也与主部主题的庄严形成对比，两者既有对比又有内在联系。
副部主题的后半部分对和声材料进行丰富，不再单纯的运用正格语汇进行，而是使用了I6—IV—I46—V7—I6的复式正格模式，加强了副部主题的色彩进行。
4.结束部
结束部（54-58小节）在G大调的主和弦上进行，贯穿整个结束部。两个乐句在各自材料的多次的模进下，进一步加固副部主题的调性，最终完满终止在主和弦上。
5.展开部
展开部（59-93小节）调性由明亮的C大调转为忧郁的g小调，主题是在主部主题基础上进行移位模进。在前8小节中，和声进行主要为I和V和弦的交替进行。在第67小节，标志性的主题在g小调的V级和弦上再次做移位模进。
86-93小节为属准备，目的是为了使展开部向再现部过度时调性的衔接。在这几小节中呈现了呈示部主部主题的音乐织体，调性逐渐过渡到C大调，预示主部主题的再现。
6.再现部主部
再现部主部（94-115小节）完全再现了呈示部主部主题，调性回到了C大调，和声材料也是由I和V级和弦交替进行。第二乐句比呈示部主部的第二乐句多了两小节，和声完全终止在主调的T和弦。第三乐句b7完全再现呈示部主部的第三乐句，最后完满终止于C大调的T和弦上。
7.连接部
连接部（116-126小节）叠入开始，音乐结构与材料变化重复了 呈示部连接部的21-32小节，调性与G大调向主调过渡，最后停在了C大调的属和弦上，形成开放性结构，以引领副部主题材料的进入。
8.副部
再现部副部（127-148小节）主题和和声材料与呈示部副部材料完全相同，不同的地方在于调性，呈示部副部的调性为主调的属调性G大调，而再现部副部的调性跟随了再现部主部的调性，依旧为C大调，这充分体现了此作品的奏鸣曲式的性质，这点又叫做“调性服从”。主题在I-V-I的基础和声材料上展开，整体旋律较呈示部向下移动了纯五度，后四小节又移到了高声部陈述，和声完满终止在C大调的T和弦上。
9.结束部与尾声
结束部（149-151小节）为呈示部结束部的完全再现，但由于调性服从，调性转为主调C大调，和声材料为I-IV-I反复的变格模式。
尾声（152-155小节）把原始的主题挪移过来加以变奏，并在其后按I-V-I正格进行加固主部主题的主导意义，最终完满的终止于主调的主和弦上，从而结束第一乐章的全曲。
结 语
莫扎特第七奏鸣曲是一个富有戏剧性的作品，音乐风格纯净雅致，表达了莫扎特当时丰富，戏剧性的个性化情感。在这首作品中，我们可以感觉到莫扎特乐观开朗的生活态度，不向困难低头的坚韧品格，还有刚劲有力的音乐性格。莫扎特对于重复后的处理不是墨守陈规，而是精心揣摩并加入各种复杂多变的装饰音，节奏对位等，以此来显出音乐乐段之间的对比和整个音乐内容的分量感。莫扎特的气质在这首奏鸣曲中得到了升华，作品在节奏、速度和主题的处理上运用了一些新颖的手法，使技术性与音乐性真正做到了完美的结合。
参考文献：
[1] 常吾尚：浅谈歌曲伴奏中重属副属和弦的运用[J].艺苑音乐版，1995（1）。
[2] 郑兴三：莫扎特奏鸣曲研究[M].厦门：厦门大学出版社，2000。
作者简介：
李一鸣（1996-），女，聊城大学音乐与舞蹈学院17级研究生，专业为音乐，研究方向声乐表演。
（作者单位：聊城大学）
【关键词】莫扎特；曲式分析；和弦材料；和声织体；
沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特，出生于神圣罗马帝国时期，是欧洲最伟大的古典主义作曲家之一。
奏鸣曲K309主题音乐的构架体现出了清晰性和流动性，它代表了莫扎特创作作品中早期音乐风格的特点，即优美，明朗，欢快和流畅。1762年莫扎特先后在曼海姆和慕尼黑進行教学和演出的同时，也接触到了当时欧洲最重要的曼海姆乐派。奏鸣曲K309是莫扎特写于德国的曼海姆，是为曼海姆音乐家坎拉比希的女儿罗莎而写的，它跟其它的五首一起被称作是《巴黎奏鸣曲》，这首作品标志着莫扎特钢琴奏鸣曲的完全成熟，进而使莫扎特的音乐创作进入他的后期阶段。
调内和弦分为I、IV、V正三和弦和II、III、VI、VII副三和弦。正三和弦具有很强的稳定性，相当于作品的骨架，所以在作曲中会大量引用正三和弦。副三和弦具有不稳定性，为使作品发展下去，就需要在正三和弦中插入副三和弦，以使作品丰富多彩。
1.呈示部主部
主部（1-21小节）为三个乐句构成的收拢乐段。呈示部的主题是1-7小节，主题的和声材料主要为正三和弦的I级和弦和V级和弦，围绕I-V-I正格语汇进行。
第一乐句（1-7小节）在主调C大调上开始陈述，主题乐句的前两小节中出现了动机1——分解主和弦的音调（1-2小节），表现出了刚劲有力的音乐性格。旋律采用跳音的四分音符与连续的八分音符的律动来陈述，表达主题的活泼欢乐，第二乐句（8-14小节）为第一乐句的重复，音乐的和声材料与第一乐句相同，也是围绕主调的I级和弦和V级和弦编织。
第三乐句是以第一乐句的主题发展而成的，最后三小节是对前三小节的变化重复，和声的材料与前两乐句不同，又正格进行变为了变格进行，也就是由I-V-I改变为I-IV-I。在整个呈示部结束时运用了IV-I的变格终止，收拢于主调的主和弦。
2.连接部
连接部（第21-32小节）音乐转换了新的情绪和感觉，采用副部材料陈述，调性转到C大调的属方向调G大调（副部调性），并在材料中预示副部主题因素，为副部主题作铺垫、暗示，并且连接部停留在副部调性的属和弦，形成开放终止，以使副部主题顺利进入。在连接部的前六小节（21-26小节）中，形成三次变化模进，分别在I和弦，V和弦，V7/V和弦上。
在之后的进行中，音乐织体变化重复运用了主部的形式，旋律连续十六分音符的下行。一直围绕V - V7/V - V - V7/V进行，使连接部与副本更加紧密结合。
3.副部主题
副部主题（33-53小节）的调性为主部主题调性的属调性G大调。由两小节的缓冲缓缓进入主题，与主部主题的进入形式形成鲜明对比。主题在I-V-I的基础和声材料上展开，旋律八分音符跳音灵动、机灵的出现，也与主部主题的庄严形成对比，两者既有对比又有内在联系。
副部主题的后半部分对和声材料进行丰富，不再单纯的运用正格语汇进行，而是使用了I6—IV—I46—V7—I6的复式正格模式，加强了副部主题的色彩进行。
4.结束部
结束部（54-58小节）在G大调的主和弦上进行，贯穿整个结束部。两个乐句在各自材料的多次的模进下，进一步加固副部主题的调性，最终完满终止在主和弦上。
5.展开部
展开部（59-93小节）调性由明亮的C大调转为忧郁的g小调，主题是在主部主题基础上进行移位模进。在前8小节中，和声进行主要为I和V和弦的交替进行。在第67小节，标志性的主题在g小调的V级和弦上再次做移位模进。
86-93小节为属准备，目的是为了使展开部向再现部过度时调性的衔接。在这几小节中呈现了呈示部主部主题的音乐织体，调性逐渐过渡到C大调，预示主部主题的再现。
6.再现部主部
再现部主部（94-115小节）完全再现了呈示部主部主题，调性回到了C大调，和声材料也是由I和V级和弦交替进行。第二乐句比呈示部主部的第二乐句多了两小节，和声完全终止在主调的T和弦。第三乐句b7完全再现呈示部主部的第三乐句，最后完满终止于C大调的T和弦上。
7.连接部
连接部（116-126小节）叠入开始，音乐结构与材料变化重复了 呈示部连接部的21-32小节，调性与G大调向主调过渡，最后停在了C大调的属和弦上，形成开放性结构，以引领副部主题材料的进入。
8.副部
再现部副部（127-148小节）主题和和声材料与呈示部副部材料完全相同，不同的地方在于调性，呈示部副部的调性为主调的属调性G大调，而再现部副部的调性跟随了再现部主部的调性，依旧为C大调，这充分体现了此作品的奏鸣曲式的性质，这点又叫做“调性服从”。主题在I-V-I的基础和声材料上展开，整体旋律较呈示部向下移动了纯五度，后四小节又移到了高声部陈述，和声完满终止在C大调的T和弦上。
9.结束部与尾声
结束部（149-151小节）为呈示部结束部的完全再现，但由于调性服从，调性转为主调C大调，和声材料为I-IV-I反复的变格模式。
尾声（152-155小节）把原始的主题挪移过来加以变奏，并在其后按I-V-I正格进行加固主部主题的主导意义，最终完满的终止于主调的主和弦上，从而结束第一乐章的全曲。
结 语
莫扎特第七奏鸣曲是一个富有戏剧性的作品，音乐风格纯净雅致，表达了莫扎特当时丰富，戏剧性的个性化情感。在这首作品中，我们可以感觉到莫扎特乐观开朗的生活态度，不向困难低头的坚韧品格，还有刚劲有力的音乐性格。莫扎特对于重复后的处理不是墨守陈规，而是精心揣摩并加入各种复杂多变的装饰音，节奏对位等，以此来显出音乐乐段之间的对比和整个音乐内容的分量感。莫扎特的气质在这首奏鸣曲中得到了升华，作品在节奏、速度和主题的处理上运用了一些新颖的手法，使技术性与音乐性真正做到了完美的结合。
参考文献：
[1] 常吾尚：浅谈歌曲伴奏中重属副属和弦的运用[J].艺苑音乐版，1995（1）。
[2] 郑兴三：莫扎特奏鸣曲研究[M].厦门：厦门大学出版社，2000。
作者简介：
李一鸣（1996-），女，聊城大学音乐与舞蹈学院17级研究生，专业为音乐，研究方向声乐表演。
（作者单位：聊城大学）