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摘要：高职教师为了提升和应用自身的专业技能而进入企业参与真实的项目、体验真实的环境并将其所学所感应用于教学便是顶岗实践的意义所在。本文通过真实的企业顶岗经历，分析期间的收获以及引发对实践教学的思考。
关键词：设计 顶岗 教学
高职院校现在越来越强调培养学生的实践技能，这就要求一线的教师除了过硬的理论知识还必须同时具备较强的专业实践技能，而设计类学科相当大一部分指的是实际项目的完成能力，对于在学校环境中耕耘多年的教师而言，这常常是一块短板。
有幸的是我即將结束为期半年的实践顶岗，而且所在的企业是国内首屈一指的设计工作室--北京MAX office设计工作室。目前负责的项目是前麻省理工建筑学院院长、建筑普利策奖评委张永和先生的西岸双年展信息可视化设计，展览地在上海，现阶段进行信息可视化设计，对张永和历年的建筑设计与研究进行信息整合分析与可视化形式方案探索，后期将赴展览地进行现场指导。
同时，MAX office 具有项目反馈与研究部门。商业项目只是其企业运转的一个环节，另外很重要的环节是对项目信息的反馈整理与研究，通过研究再推动现行项目的发展。公司会定期邀请中央美院教师或国外顶级合作机构或学院专家进行聊谈，本月聊谈嘉宾来自芬兰赫尔辛基设计学院视觉传达主任，就视觉传达的板式空间结构的视觉功能性进行交流讨论，获益匪浅。
我通过MAX office的项目实践，对于设计教学有很多启发。
项目是有好有坏的，甲方需要设计师进行专业引导，甲方的需求一般是功能化、基础层面的。但作为专业设计师有必要进行一定的引导和对于甲方进行选择。纯粹的商业项目没有实践的必要性。这就牵扯到项目教学法，首先，项目教学法的主导永远是专业设计师，其次，项目教学法的评价体系应该是专业教师主导的由实践和学术理论评价共同构成，不应融入过多的甲方意见以及商业意见。其次，理论引领专业教学实践，专业教学实践引领商业实践，需要教师有很好的专业能力。另外，跨学科、新媒体是将来设计方向。但专业的平面设计师还是紧缺的，软件门槛低但专业性还是很高的。
曾经在09年的世界设计师大会上，来自荷兰的设计工作室last的负责人就曾在会议上讲过："在中国，我们首先并不应该为设计师讲座，而是先要为甲方讲座，中国的甲方是很少接受过美育教育的。这让设计在中国很难开展，甲方总是在非专业领域具有极强的创造性，而且官腔做派也让国外专业设计师吃不消。"last作为世界上最优秀的设计公司之一获奖无数，但在中国想要开展业务也会受到各种困扰，我是最大的阻碍还是国内教育缺乏美育教育。蔡元培曾经就提出要将美育作为教育的基本，但一直以来难以推行。
另外我想说一下关于设计的灵感，在国内人们总爱提一个词叫"创意"。以前人们总喜欢用"时尚"这个词来形容设计，什么时尚字体、时尚汽车，似乎"时尚"包含了所有美好的设计。就像以前人们喜欢用"创意"来指代设计一样，这是对设计的无知但又对美好有所向往的拧巴的结果。作为一个设计师，其实要在理性的判断基础上做很多工作，不是光依靠感性的，所以说灵感这个事情，对于我来说是挺虚妄的，而且在中国，灵感是一个挺莫名其妙，老提灵感对于中国普通的人来说，对设计不了解的人来说，对设计是有伤害的，一种误导。好像我们做设计师的跟诗人似的。诗人也不是只有灵感，诗思比邻，诗人和思考、哲学是靠着的，我更希望倾向于哲学思考或者是思辨，当然我也不能像强迫症地说我们做设计就跟哲学家干的事一样，那个有点儿傻，所以我认为做设计，应该是建立在理性基础上的，我个人是对普世价值比较承认的，但是同时我又是一个中国人，所以我在中国人这个方面，我的思考肯定是带有东方或者中国人的特征的这么一个拧巴在一起的人。
再者，对于甲方这个话题，中国有三个人群，我自己从设计师角度划分的三个人群：设计人群，官方人群，普通人群。你会发觉这三个人群无法沟通。美是特别简单的一件事，但是当这三种人群在一起的时候，美不美或者好不好，这种东西成了一个大问题了。政府认为的"美"是什么样？去看看街道贴的海报，福娃，奥运会开幕式上的礼仪小姐，海报都是放鸽子，华表绕一个什么东西，政府的人为什么这样认为？因为这样不会犯错。所以，在国内其实是没有真正具有设计专业性或者说是设计指导性的阶层的，是没有国外那种成熟的设计阶层的，设计师做设计难免会受到各种影响。这三个人群之间不能互相理解，就造使中国那个人群永远不可能，也不能说永远，现在已经比以前好多了，但是很迟缓地出现，迟缓到什么地步，迟缓到好的作品都先于这个阶层出现了。
除此之外我期间另一个比较大的收获在于有机会参与央美课程辅导，整个专业学生有20人左右，课程选题方向是typography，一个很传统的视觉传达方向，专业性很高就不讨论了。收获在于教学的状态是开放的，与职业学院教师在讲台上讲课的方式不同。学生上课的环境是开放的并不是传统的教室，以自己最舒服的方式参与课程，这样反而上课效率很高，师生沟通很多，比较务实。当然这也和学生素质以及教师专业水准有关。另外，在美院课程时间设置是相对集中的，尤其是项目教学法更不能分散。在职业学院我很不理解的一点在于课程一律都是排课表的方式，很分散，而且又多又杂，非专业课占用太多时间，还有课后作业，我班学生就这个问题也反映很多。想辅导学生做作品，我有时间，学生没有。去年辅导毕业设计都是利用我下班之后的时间进行辅导。虽然学校之间没有可比性，但作为专业教师，坦白地讲这样对学生专业学习很不利。
除了开放式的教学环境，作为实践性教学，展览对于学生的学习动力是有很大影响的，也是学院对于每次课程的要求，通过展览检验课程的教学成果，而且展览一般比较朴素，并不是为了展览而展览，作品平铺在展厅地面，好坏一目了然，也便于学生之间、不同专业之间学习交流。这种模式很多高职类的艺术专业也在慢慢的学习和引进，希望能够从环境上更有利于学生的专业能力的提高。
作者简介：
丛镜蔚（1988.1-），男，汉族，山东威海人，助教，硕士，主要从事艺术设计类教育工作 。
关键词：设计 顶岗 教学
高职院校现在越来越强调培养学生的实践技能，这就要求一线的教师除了过硬的理论知识还必须同时具备较强的专业实践技能，而设计类学科相当大一部分指的是实际项目的完成能力，对于在学校环境中耕耘多年的教师而言，这常常是一块短板。
有幸的是我即將结束为期半年的实践顶岗，而且所在的企业是国内首屈一指的设计工作室--北京MAX office设计工作室。目前负责的项目是前麻省理工建筑学院院长、建筑普利策奖评委张永和先生的西岸双年展信息可视化设计，展览地在上海，现阶段进行信息可视化设计，对张永和历年的建筑设计与研究进行信息整合分析与可视化形式方案探索，后期将赴展览地进行现场指导。
同时，MAX office 具有项目反馈与研究部门。商业项目只是其企业运转的一个环节，另外很重要的环节是对项目信息的反馈整理与研究，通过研究再推动现行项目的发展。公司会定期邀请中央美院教师或国外顶级合作机构或学院专家进行聊谈，本月聊谈嘉宾来自芬兰赫尔辛基设计学院视觉传达主任，就视觉传达的板式空间结构的视觉功能性进行交流讨论，获益匪浅。
我通过MAX office的项目实践，对于设计教学有很多启发。
项目是有好有坏的，甲方需要设计师进行专业引导，甲方的需求一般是功能化、基础层面的。但作为专业设计师有必要进行一定的引导和对于甲方进行选择。纯粹的商业项目没有实践的必要性。这就牵扯到项目教学法，首先，项目教学法的主导永远是专业设计师，其次，项目教学法的评价体系应该是专业教师主导的由实践和学术理论评价共同构成，不应融入过多的甲方意见以及商业意见。其次，理论引领专业教学实践，专业教学实践引领商业实践，需要教师有很好的专业能力。另外，跨学科、新媒体是将来设计方向。但专业的平面设计师还是紧缺的，软件门槛低但专业性还是很高的。
曾经在09年的世界设计师大会上，来自荷兰的设计工作室last的负责人就曾在会议上讲过："在中国，我们首先并不应该为设计师讲座，而是先要为甲方讲座，中国的甲方是很少接受过美育教育的。这让设计在中国很难开展，甲方总是在非专业领域具有极强的创造性，而且官腔做派也让国外专业设计师吃不消。"last作为世界上最优秀的设计公司之一获奖无数，但在中国想要开展业务也会受到各种困扰，我是最大的阻碍还是国内教育缺乏美育教育。蔡元培曾经就提出要将美育作为教育的基本，但一直以来难以推行。
另外我想说一下关于设计的灵感，在国内人们总爱提一个词叫"创意"。以前人们总喜欢用"时尚"这个词来形容设计，什么时尚字体、时尚汽车，似乎"时尚"包含了所有美好的设计。就像以前人们喜欢用"创意"来指代设计一样，这是对设计的无知但又对美好有所向往的拧巴的结果。作为一个设计师，其实要在理性的判断基础上做很多工作，不是光依靠感性的，所以说灵感这个事情，对于我来说是挺虚妄的，而且在中国，灵感是一个挺莫名其妙，老提灵感对于中国普通的人来说，对设计不了解的人来说，对设计是有伤害的，一种误导。好像我们做设计师的跟诗人似的。诗人也不是只有灵感，诗思比邻，诗人和思考、哲学是靠着的，我更希望倾向于哲学思考或者是思辨，当然我也不能像强迫症地说我们做设计就跟哲学家干的事一样，那个有点儿傻，所以我认为做设计，应该是建立在理性基础上的，我个人是对普世价值比较承认的，但是同时我又是一个中国人，所以我在中国人这个方面，我的思考肯定是带有东方或者中国人的特征的这么一个拧巴在一起的人。
再者，对于甲方这个话题，中国有三个人群，我自己从设计师角度划分的三个人群：设计人群，官方人群，普通人群。你会发觉这三个人群无法沟通。美是特别简单的一件事，但是当这三种人群在一起的时候，美不美或者好不好，这种东西成了一个大问题了。政府认为的"美"是什么样？去看看街道贴的海报，福娃，奥运会开幕式上的礼仪小姐，海报都是放鸽子，华表绕一个什么东西，政府的人为什么这样认为？因为这样不会犯错。所以，在国内其实是没有真正具有设计专业性或者说是设计指导性的阶层的，是没有国外那种成熟的设计阶层的，设计师做设计难免会受到各种影响。这三个人群之间不能互相理解，就造使中国那个人群永远不可能，也不能说永远，现在已经比以前好多了，但是很迟缓地出现，迟缓到什么地步，迟缓到好的作品都先于这个阶层出现了。
除此之外我期间另一个比较大的收获在于有机会参与央美课程辅导，整个专业学生有20人左右，课程选题方向是typography，一个很传统的视觉传达方向，专业性很高就不讨论了。收获在于教学的状态是开放的，与职业学院教师在讲台上讲课的方式不同。学生上课的环境是开放的并不是传统的教室，以自己最舒服的方式参与课程，这样反而上课效率很高，师生沟通很多，比较务实。当然这也和学生素质以及教师专业水准有关。另外，在美院课程时间设置是相对集中的，尤其是项目教学法更不能分散。在职业学院我很不理解的一点在于课程一律都是排课表的方式，很分散，而且又多又杂，非专业课占用太多时间，还有课后作业，我班学生就这个问题也反映很多。想辅导学生做作品，我有时间，学生没有。去年辅导毕业设计都是利用我下班之后的时间进行辅导。虽然学校之间没有可比性，但作为专业教师，坦白地讲这样对学生专业学习很不利。
除了开放式的教学环境，作为实践性教学，展览对于学生的学习动力是有很大影响的，也是学院对于每次课程的要求，通过展览检验课程的教学成果，而且展览一般比较朴素，并不是为了展览而展览，作品平铺在展厅地面，好坏一目了然，也便于学生之间、不同专业之间学习交流。这种模式很多高职类的艺术专业也在慢慢的学习和引进，希望能够从环境上更有利于学生的专业能力的提高。
作者简介：
丛镜蔚（1988.1-），男，汉族，山东威海人，助教，硕士，主要从事艺术设计类教育工作 。