室内乐没有观众？室内乐没有市场？中国人不需要室内乐？“这不是事实，这些许多人都已经接受的观点，不代表中国室内乐的生存状况。”中央音乐学院教授、大提琴家朱亦兵坚决地说。这位5年前从瑞士归来、从没有停止为中国室内乐发展奔走的教授，在这一次面对记者时，已经不再有兴趣去重复关于室内乐的老生常谈。“我厌倦了谈理念、谈室内乐是多么多么重要。用事实说话好了，室内乐绝对是有市场的”。
　　
　　朱亦兵说到的事实是：3月份，朱亦兵带领他的八名中央音乐学院弟子，南下上海、杭州、广州、深圳、香港巡演，这支大提琴爱乐组合10天举行了7场音乐会。观众激情、陶醉，演奏者感动、快乐，实实在在的演出、种种的感慨久久难以让朱亦兵平静。
　　室内乐没有观众？不！
　　星海音乐厅。“大提琴爱乐”静坐台上准备开始演出，1800多名观众就座的观众席一片漆黑。朱亦兵的声音响起：“灯光师，请给观众席点儿灯光，我要看到观众的脸。”迟疑中，灯光席亮了一些。一曲完了，灯光又黯淡下去。朱亦兵再次站起，“灯光师，请再把灯光打亮。因为在音乐厅有两个主角，一位是听众，一位是演奏家。”音乐厅安静着，两三秒后爆发出热烈的掌声和叫好声——从来没有见过这种场面的观众被震撼了，一句话，把观众与音乐家拉回到同一个层面。
　　上海东方艺术中心。这是“东艺”音乐季演出中唯一的一场室内乐。2008年“大提琴爱乐”在这儿反响甚好，此次受邀二度前来。随着音乐流淌，1900多人被9位乐手牵引着，诺大的音乐厅安静极了，似乎能听到乐手们的呼吸。这是国外的室内乐演出看不到的景象，严格意义上只适合放在专门的室内乐音乐演出的音乐会，在大剧场里竟然收获了同样的亲密与交流。
　　香港浸会大学会堂。律师、医生、学生等同时出现在这场公益音乐会中。音乐会结束，一位律师找到组合，“很奇怪，听了你们的《红楼梦》，我似乎找到了心底里的一种文化和血缘上的归属感，这种归属感我以前从未发现”。对于香港这方饱受西方文化浸染的土地，有什么比找到血脉中的中华元素更难得呢，这回，音乐做到了。
　　学室内乐浪费时间？不！
　　中央音乐学院有位德高望重的教育家曾说过，“学什么室内乐，简直是浪费时间。”说这番话的初衷是要求学生从意识上和行动上去成为一个独奏家。但是，中国需要那么多独奏家吗？如果一个学生，毕业后才到社会上去学习合作，是不是太晚了呢？
　　我国音乐学院的学生从来不缺大奖，国内国际都有。可是走出校门到乐队里去，许多指挥连呼其合作意识是零，对教育提出质疑。许多从国外学成归来的演奏家回到音乐学院，惊讶地发现音乐学院的教学跟当年他们出国时不相上下，严重滞后于社会发展的需要。朱亦兵创办的大提琴爱乐如今已经是第二拨孩子了。最早的八个人只留下了两个，其余六个分别就职于中国爱乐乐团、武警文工团、杭州爱乐乐团等，有的还担任首席。“就业难”似乎没有影响他们。常年在组合中的艰苦训练和磨砺让他们在激烈竞争中脱颖而出，站稳脚跟。
　　“任何时代、任何条件、任何环境，只要你出类拔萃，你就能活下去。我不是一个从学生直接做教师的人，我在社会上工作了许多年，我知道大的环境是什么样的。我要教学生在社会上生存的本事。多多少少少的，我做到了。”朱亦兵说。一圈巡演下来，劳累、颠簸、紧张、繁杂，组合面临着身心的双重考验。朱亦兵告诉学生，能与观众有这么高强度的交流，是一种幸福，一个乐手就像是一个战士，一定要时刻上舞台，上战场。
　　音乐人已经很努力了吗？不！
　　深圳音乐会上，各色人等涌进音乐厅，许多人不知室内乐为何物。音乐会在一番嘈杂烦乱中开始，音乐会进行，会场渐渐安静下来，随后的一个半小时，氛围始终是和谐专注的。音乐的美，此刻紧紧地抓住了听众，也感动了朱亦兵本人，“音乐家的使命就是要人们感受到音乐的美，人生中有什么比感动更让人珍惜呢。我们不要再去说听众听不懂了，我们的民族不是一个欣赏不了室内乐的民族，很多时候是我们做得不够好”。
　　 朱亦兵、张颖、李金灿、董潇、杨一晨、汤经纬、翟慧莉、尹龙，8位成员，在7场音乐会中，准备了两套曲目，共29首小品。包括罗西尼《威廉退尔序曲》、李斯特《匈牙利狂想曲》、奥芬巴赫《雅克林的眼泪》、谭盾《马可波罗的神秘之路》、王立平《红楼梦组曲》之《紫菱洲歌》《枉凝眉》《叹香菱》《聪明累》《葬花吟》（杨一博为大提琴八重奏改编）等等。这些中西经典曲目在大提琴组合的演绎下焕发出新的光彩，也吸引了各类听众。
　　下一步怎么走？“把理念变成现实，只要你去生活了，才知道生活是什么样的。”跳出“中国室内乐怎么走”的困惑和讨论，朱亦兵着眼于扎实的行动，在他的一系列行动中，四重奏、小室内乐队、品牌化的经营团队都在计划中。2009，起步当中的中国室内乐正快步行走。