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“今年会是一个井喷年”。1月15日，中卡世纪董事长魏来准备以这个话题，作为接下来参加的《福布斯》杂志关于中国文化创意产业论坛的发言主题。用他的话说，“2008年到2010年，中国动漫产业会翻天覆地进行洗牌。就像当年互联网三年立基础一样。”
事实上，红杉中国基金、软银等风险投资大腕及卖汽车、卖房子、卖珠宝和造玩具的人，如今都开始玩动漫，而且，不玩则已，玩则出手惊人。
政府的扶持
《福布斯》曾公布过2002年“全球十大虚拟人物财富榜”，它们就是米老鼠、哈利·波特、皮卡丘等10个虚拟人物。它们在2002年就创造了230亿美元的财富。
目前，英、美、日、韩四国已成世界动漫产业大国，这一产业在英国已占GDP的7.9%，在美国连续四年超过好莱坞电影业，在日本的出口值远高于钢铁。去年全球游戏、动画业及其相关行业衍生产值超过5000亿美元。
但令人尴尬的是，青少年喜爱的卡通形象却与中国造无缘，史努比、米老鼠、机器猫才是他们的最爱。在这些卡通相关消费中，来自中国内地的不足10%，而日美舶来品则超过80%——这意味着大约80%的利润落入了日美卡通厂商手里。仅史努比、米老鼠、Kitty猫、皮卡丘和机器猫，每年就从中国“掠走”6亿元。
“要下定决心，把我国的动漫产业出口做成纺织品甚至温州打火机那样。”2005年6月1日，在全国影视动漫工作会议上，时任国家广电局一位负责人发出了这样的豪言。
早在2003年的中国卡通产业论坛上，就有学者表示，作为世界上最大的动画市场，中国在未来几年内将有数百亿元的市场机会。我国的动漫产业在2003年收益已开始超过电影业。
2004年，中国政府宣布计划创建13个动画产业基地，并为国内动画制作公司提供税收优惠。近几年来，政府一直积极扶持动画产业，目前在全国推动建立了17个动画产业基地和6个动画教学研究基地；并规定全国各级电视台所有频道在每天17时至20时之间禁播境外动画片；同时给予动画制作公司政策优惠。
根据公开的资料显示，到2007年年底，全国有47个省、市少儿频道和3个卡通卫视频道开播，动画节目需求量一年将达到100万分钟，而2006年全年国产动画片产量仅8.5万分钟，可谓缺口巨大。
尴尬的现状
时至今日，中国动画片在上世纪60年代曾经创造的辉煌仍然令人怀念不已。《大闹天宫》几乎与日本《铁臂阿童木》同时获得了国际大奖，《哪吒闹海》等不少动画片都堪称经典。
然而，如今中国卡通产业由于缺乏健全的产业链，动漫公司几乎无利可图。
原因在于，目前，动画公司原创作品的主要发行渠道是电视台，而受到播出平台制约，制作方没有话语权。据业内人士透露，目前国产电视动画片平均的投资成本大约为5000～10000元/分钟，但在电视台的首轮播映价最高区间也不过是600～1000元/分钟，而且电视台在抱怨国产动画质量差，没有收视率。低价格、低质量，进入死循环。
另一方面，在动漫公司把动画片低价卖给电视台的同时，电视台会“回赠”贴片广告时间，作为播放内容的交换。可是动漫公司面临的问题是，动画片的广告时间很难卖出。一般动画片都是垃圾时段，而且这些时段父母并不看电视，因此对于广告商没有任何吸引力，有些地市级的贴片广告（还是电视剧时段）甚至低至0.1折，动漫公司难以拉到有利可图的贴片广告。
于是，动漫制作方寄希望于儿童服装、家居用品、食品、玩具、游戏、图书和DVD等衍生产品，但又遭遇盗版的“杀伐”。
曾经，中国动漫化有过成功案例，它就是三辰集团投资开发的“蓝猫”这一动漫形象。《蓝猫淘气3000问》至今已完成5个系列1700多集，并在700余家电视台播出。其产业链已经延伸至图书、音像、文具、玩具等十几个行业的6600多种产品。
但是随着产品热销和知名度的提高，“蓝猫”已经被盗版者盯住。据三辰集团统计，盗版商所攫取的利润约为正版经营的9倍。“蓝猫”品牌涉及的巨大市场也被侵权者蚕食，服装、书包、文具、童鞋等市场上都发现了假冒产品。
于是，许多动漫公司只得走代工之路。
卡通生产主要分为原画创作、动画加工、后期合成三部分。日本动漫的原画创作一般在日本本土进行，是整个卡通业最上游的产业。整个原画一般先用圆圈大致画出人物和环境的姿势、空间方位，接着进行人物和环境的具体绘制，直到出现丰满的人物形象。这个工序需要很高的艺术创造能力和美术能力，但工作量相比动画加工要小得多。
这些原画之后便会被空运至中国内地，进行动画、上色等加工工序。所谓的卡通简单地说就是人物两个动作之间的过渡部分，一般一套动作需要13张动画，而一集20分钟左右的日本卡通片需要4000张左右画纸，并且都是人工手绘而成。这个工序属于典型的劳动力密集型。在完成卡通加工之后，画纸就又飞回日本，进行后期的合成，包括拍摄、剪辑和配音。
上世纪90年代，日本卡通片在全球大行其道，产量越来越大，一方面日本本土的卡通加工量不能满足其市场需求，另一方面在日本国内进行动画加工人工成本太高。与之毗邻又同样具有东方文化背景、拥有廉价劳动力的中国就成为其卡通加工基地。
而代工的中国动漫公司自然没有多少利润，只是能喝上一口粥而已。所以，在中国的动漫博览会上找不出质量上乘的国产动画成品，许多企业的动画概念不错却无法成型，原因就是没钱。
中国卡通产业化需要资金的支撑。据业内人士介绍，卡通制作费每分钟至少需要8000元，超过一般的电视剧。目前，不少卡通创作人员都面临着资金瓶颈。而且，就目前情况来看，几百万投资的动画片，播出费用只有每集区区几百元。想要收回成本绝非易事，甚至几乎是不可能的。
未来的希望
在2005年6月份的中国（杭州）首届国际动漫节上，日本动漫界元老、创作了“皮卡丘”、“名侦探柯南”、“机器猫”等动漫形象的日本小学馆执行董事久保雅一先生直言不讳道：“虽然现在中国对动漫花了很大力气，但是从商业上衡量，成功的产业化例子还不多。”
这值得我们深思。
截至2007年，据国家工商总局对27个省区市的统计，全国动漫制作机构已有5473家，但其4000多家的制作公司人数在10人以下，而规模较大的制作公司经营状况也不理想，多数在烧投资者的钱，等待环境好转的那天。
还应注意，中国动漫缺少原创，不会讲故事！比如《花木兰》这个中国民间故事被迪斯尼率先演绎出来让不少国人心里不是滋味，但若由国内导演拍摄很可能会照本宣科。毕竟，动画电影作为讲故事的媒体首先要会讲动人的好故事。
而迪斯尼的成功就在于擅长讲故事，其一部投资1亿美元的动画片制作时间长达五年，其间在不断地在丰满故事和人物。
正如一位中国的动漫大师所言：“类似《花木兰》这样的民间故事，我们有很多，也拍了很多，但是鲜有在动漫王国里立足的成功角色。”在好莱坞眼里，剧本才是动画电影的灵魂，而我国国内的动画太注意形式，却忽略了电影的本质——故事和情节。
除不会讲故事外，原创能力的衰弱，更使中国卡通不得不走上模仿之路。事实上，中国动漫尚未走出模仿阴影，许多方面模仿了迪斯尼与日本动画片。
而在模仿的过程中，唯独没有继承中国传统绘画元素。在《大闹天宫》中，我们可以看出中国古代绘画的背景设计、皮影戏的造型特点、京剧的道白与音效——然而这一切，在当今的中国动画片中已不多见。中国一些动画片抛弃了自己的民族风格，即使这些动画片不是为迪斯尼或日本动画片定制，但其风格，也几乎是迪斯尼的作品翻版。
究其原因，动漫高级人才的供需处于严重失衡状态，这无疑是我国发展动漫产业的一大障碍。
据调查，目前全国影视动漫从业者不到1万人，只及韩国的1／3。而全国动漫人才总需求量为15万人，游戏动漫人才总需求量也在10万人左右，但中国动漫专业刚兴起，每年的毕业生只有1000人左右。同时，动漫产业专业人才布局区域化差异非常明显，多数集中在北京、上海等少数大城市。
事实上，红杉中国基金、软银等风险投资大腕及卖汽车、卖房子、卖珠宝和造玩具的人，如今都开始玩动漫，而且，不玩则已，玩则出手惊人。
政府的扶持
《福布斯》曾公布过2002年“全球十大虚拟人物财富榜”，它们就是米老鼠、哈利·波特、皮卡丘等10个虚拟人物。它们在2002年就创造了230亿美元的财富。
目前，英、美、日、韩四国已成世界动漫产业大国，这一产业在英国已占GDP的7.9%，在美国连续四年超过好莱坞电影业，在日本的出口值远高于钢铁。去年全球游戏、动画业及其相关行业衍生产值超过5000亿美元。
但令人尴尬的是，青少年喜爱的卡通形象却与中国造无缘，史努比、米老鼠、机器猫才是他们的最爱。在这些卡通相关消费中，来自中国内地的不足10%，而日美舶来品则超过80%——这意味着大约80%的利润落入了日美卡通厂商手里。仅史努比、米老鼠、Kitty猫、皮卡丘和机器猫，每年就从中国“掠走”6亿元。
“要下定决心，把我国的动漫产业出口做成纺织品甚至温州打火机那样。”2005年6月1日，在全国影视动漫工作会议上，时任国家广电局一位负责人发出了这样的豪言。
早在2003年的中国卡通产业论坛上，就有学者表示，作为世界上最大的动画市场，中国在未来几年内将有数百亿元的市场机会。我国的动漫产业在2003年收益已开始超过电影业。
2004年，中国政府宣布计划创建13个动画产业基地，并为国内动画制作公司提供税收优惠。近几年来，政府一直积极扶持动画产业，目前在全国推动建立了17个动画产业基地和6个动画教学研究基地；并规定全国各级电视台所有频道在每天17时至20时之间禁播境外动画片；同时给予动画制作公司政策优惠。
根据公开的资料显示，到2007年年底，全国有47个省、市少儿频道和3个卡通卫视频道开播，动画节目需求量一年将达到100万分钟，而2006年全年国产动画片产量仅8.5万分钟，可谓缺口巨大。
尴尬的现状
时至今日，中国动画片在上世纪60年代曾经创造的辉煌仍然令人怀念不已。《大闹天宫》几乎与日本《铁臂阿童木》同时获得了国际大奖，《哪吒闹海》等不少动画片都堪称经典。
然而，如今中国卡通产业由于缺乏健全的产业链，动漫公司几乎无利可图。
原因在于，目前，动画公司原创作品的主要发行渠道是电视台，而受到播出平台制约，制作方没有话语权。据业内人士透露，目前国产电视动画片平均的投资成本大约为5000～10000元/分钟，但在电视台的首轮播映价最高区间也不过是600～1000元/分钟，而且电视台在抱怨国产动画质量差，没有收视率。低价格、低质量，进入死循环。
另一方面，在动漫公司把动画片低价卖给电视台的同时，电视台会“回赠”贴片广告时间，作为播放内容的交换。可是动漫公司面临的问题是，动画片的广告时间很难卖出。一般动画片都是垃圾时段，而且这些时段父母并不看电视，因此对于广告商没有任何吸引力，有些地市级的贴片广告（还是电视剧时段）甚至低至0.1折，动漫公司难以拉到有利可图的贴片广告。
于是，动漫制作方寄希望于儿童服装、家居用品、食品、玩具、游戏、图书和DVD等衍生产品，但又遭遇盗版的“杀伐”。
曾经，中国动漫化有过成功案例，它就是三辰集团投资开发的“蓝猫”这一动漫形象。《蓝猫淘气3000问》至今已完成5个系列1700多集，并在700余家电视台播出。其产业链已经延伸至图书、音像、文具、玩具等十几个行业的6600多种产品。
但是随着产品热销和知名度的提高，“蓝猫”已经被盗版者盯住。据三辰集团统计，盗版商所攫取的利润约为正版经营的9倍。“蓝猫”品牌涉及的巨大市场也被侵权者蚕食，服装、书包、文具、童鞋等市场上都发现了假冒产品。
于是，许多动漫公司只得走代工之路。
卡通生产主要分为原画创作、动画加工、后期合成三部分。日本动漫的原画创作一般在日本本土进行，是整个卡通业最上游的产业。整个原画一般先用圆圈大致画出人物和环境的姿势、空间方位，接着进行人物和环境的具体绘制，直到出现丰满的人物形象。这个工序需要很高的艺术创造能力和美术能力，但工作量相比动画加工要小得多。
这些原画之后便会被空运至中国内地，进行动画、上色等加工工序。所谓的卡通简单地说就是人物两个动作之间的过渡部分，一般一套动作需要13张动画，而一集20分钟左右的日本卡通片需要4000张左右画纸，并且都是人工手绘而成。这个工序属于典型的劳动力密集型。在完成卡通加工之后，画纸就又飞回日本，进行后期的合成，包括拍摄、剪辑和配音。
上世纪90年代，日本卡通片在全球大行其道，产量越来越大，一方面日本本土的卡通加工量不能满足其市场需求，另一方面在日本国内进行动画加工人工成本太高。与之毗邻又同样具有东方文化背景、拥有廉价劳动力的中国就成为其卡通加工基地。
而代工的中国动漫公司自然没有多少利润，只是能喝上一口粥而已。所以，在中国的动漫博览会上找不出质量上乘的国产动画成品，许多企业的动画概念不错却无法成型，原因就是没钱。
中国卡通产业化需要资金的支撑。据业内人士介绍，卡通制作费每分钟至少需要8000元，超过一般的电视剧。目前，不少卡通创作人员都面临着资金瓶颈。而且，就目前情况来看，几百万投资的动画片，播出费用只有每集区区几百元。想要收回成本绝非易事，甚至几乎是不可能的。
未来的希望
在2005年6月份的中国（杭州）首届国际动漫节上，日本动漫界元老、创作了“皮卡丘”、“名侦探柯南”、“机器猫”等动漫形象的日本小学馆执行董事久保雅一先生直言不讳道：“虽然现在中国对动漫花了很大力气，但是从商业上衡量，成功的产业化例子还不多。”
这值得我们深思。
截至2007年，据国家工商总局对27个省区市的统计，全国动漫制作机构已有5473家，但其4000多家的制作公司人数在10人以下，而规模较大的制作公司经营状况也不理想，多数在烧投资者的钱，等待环境好转的那天。
还应注意，中国动漫缺少原创，不会讲故事！比如《花木兰》这个中国民间故事被迪斯尼率先演绎出来让不少国人心里不是滋味，但若由国内导演拍摄很可能会照本宣科。毕竟，动画电影作为讲故事的媒体首先要会讲动人的好故事。
而迪斯尼的成功就在于擅长讲故事，其一部投资1亿美元的动画片制作时间长达五年，其间在不断地在丰满故事和人物。
正如一位中国的动漫大师所言：“类似《花木兰》这样的民间故事，我们有很多，也拍了很多，但是鲜有在动漫王国里立足的成功角色。”在好莱坞眼里，剧本才是动画电影的灵魂，而我国国内的动画太注意形式，却忽略了电影的本质——故事和情节。
除不会讲故事外，原创能力的衰弱，更使中国卡通不得不走上模仿之路。事实上，中国动漫尚未走出模仿阴影，许多方面模仿了迪斯尼与日本动画片。
而在模仿的过程中，唯独没有继承中国传统绘画元素。在《大闹天宫》中，我们可以看出中国古代绘画的背景设计、皮影戏的造型特点、京剧的道白与音效——然而这一切，在当今的中国动画片中已不多见。中国一些动画片抛弃了自己的民族风格，即使这些动画片不是为迪斯尼或日本动画片定制，但其风格，也几乎是迪斯尼的作品翻版。
究其原因，动漫高级人才的供需处于严重失衡状态，这无疑是我国发展动漫产业的一大障碍。
据调查，目前全国影视动漫从业者不到1万人，只及韩国的1／3。而全国动漫人才总需求量为15万人，游戏动漫人才总需求量也在10万人左右，但中国动漫专业刚兴起，每年的毕业生只有1000人左右。同时，动漫产业专业人才布局区域化差异非常明显，多数集中在北京、上海等少数大城市。