在定这个栏目名字的时候，犹豫很久，到底是用“博物馆”还是“美术馆”?在国外很好办，一概统称Museum，画廊统称Gallery。但在中国，博物馆、美术馆、画廊、艺苑……这些名词让我在向外人介绍时很是头疼。国内这些机构名称的不明确性往往会带来很多的“误解”，直到国外的类似机构和相关人员的进入，才让人们对中国的这些艺术机构的定义和功能有了新的认识。
　　这几年间，美术馆和博物馆如雨后春笋般开遍了整个中国大地。不光是国家政府机构对此给予了大量的资金投入，越来越多的私人企业和机构也开始加入到了这个文化行业。短短几年间，各种大大小小规模不一、不同文化特色的美术博物馆机构已经让我们眼花缭乱，各个省市都在积极兴建大型的文化设施，北京、上海、深圳等发展较为迅速的地区出现了庞大的艺术区，各种艺术展览、论坛、拍卖和艺术活动应接不暇，艺术市场极为火爆……种种迹象表明：中国的新文化时代开始了!
　　今日所谈是前几天去香港参加09香港艺术展，旁听亚洲艺术文献库主办的《后室谈》后对Museum的一些新认知，与大家分享。这次艺术展和座谈会不约而同地向我传递了一个非常重要的信息，那就是艺术的“生活化”和博物馆的“生活化”!它既是艺术发展的一种新趋势，同时也是博物馆必须要关注的新课题。艺术的“生活化”已经开始慢慢被人们认知并接受，博物馆的“生活化”又是什么呢?用最通俗的话说，就是让普通老百姓走进博物馆，把逛博物馆当作他们的生活之一，在博物馆里可以欣赏到与他们生活息息相关的作品，给他们带来视觉和精神上的愉悦。这对传统的美术博物馆的功能和展示方式是一个全新的课题，也是能更好地顺应艺术和时代发展所需要思考的问题。
　　


　　Museum的“生活化”一方面可以表现为展示内容的“生活化”，另一方而也可以表现为展示方式的“生活化”。艺术当随时代，这是不变的真理，失去与当下现实生活的关系，艺术也就失去了它的生命力。美术博物馆如果失去了展示“生活化”艺术的空间，自然就容易与活在当下的民众产生距离感。本来中国的民众就没有“逛”美术博物馆的习惯，更何况是去看跟自己没有关系的东西呢?好的“生活化”的艺术容易与观众产生共鸣，激发他们观看和参与的兴趣，能给与他们视觉L甚至于精神上的享受和愉悦，偶尔还能得到一些启发。当越来越多的人进入美术馆，不断接受美术馆向他们传递的“艺术”信息，总会或多或少潜移默化地渗入其中一部分人的内心意识，甚至慢慢地产生白发性的对艺术的需求。
　　Museum展示方式的“生活化”也是很有效的另一种手段。在09香港艺术展上，吸引最多观众眼球的作品往往是那些能与观众互动，让观众亲身参与的作品。那些不仅可以调动观众的视觉，同时还可以调动触觉、听觉等其他多重感觉的作品是最容易让观众为之兴奋，并容易激发他们的想象的。把艺术用更“生活化”的方式让观众去看、去触摸、去听、去感受，这才能真正起到用艺术去引导生活，改变生活的作用。