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2017年2月16日，由上海信托主办的“熠熠生辉——罗中立艺术作品特展”在位于上海市九江路111号的外滩111艺术空间开幕。开幕式上，上海国际信托总经理陈兵、上海泓盛拍卖副总经理孙佩韶、上海奥赛画廊董事长蔡彭城、艺术家罗中立先后致辞，上海油画雕塑院院长肖谷等嘉宾好友，媒体及上海各界人士百余人参加开幕式。
本次展览共展出罗中立的油画11幅、雕塑3件，绘画作品创作于2004年—2008年，雕塑作品创作于2009年—2015年，属于罗中立创作历程中第三个阶段的代表性作品。
展覽现场，有一面立墙专门梳理了“罗中立艺术语言演变轨迹”，清晰地呈现了罗中立40年艺术历程中的重要节点。例如，1980年，《父亲》获第二届全国青年美展一等奖，奠定了罗中立在现代中国美术史上的地位。1981年开启了以《吹渣渣》为代表的写实风格。1984年公费留学比利时。2000年之后，经过多年渐进式的演变，开始形成了自我特色的表现主义风格。对比强烈的色彩、夸张诙谐的造型、独具一格的笔触……这成为继《父亲》之后，罗中立身上又一典型的标签，而这也是他自己最为看重的。
纵观罗中立40年的创作历程，不管风格如何变化，罗中立一直将大巴山民作为创作的题材来源。他认为这些老实巴交、淳朴善良的农民才是中国真正的脊梁，他们传承着中华民族的精神。正如本次展览中的《欢乐的田野》《过河》《拥抱》《喝水》《晚归》等，这些大巴山民日常的生活场景，被罗中立描绘的浪漫而具有魔幻色彩，细细品读，往往令人会心一笑，也为这些坚强、勇敢、充满生活热情的人物而感动，在将带我们走进神秘的大山深处的同时，也让我们对这些普通人的生活产生了兴趣。
罗中立的好友、中国美术学院院长许江说：“罗中立笔下的农民有着一份真生活：有沉重劳作的苦；有阖家围坐火塘的乐；有夫妻风雨同舟的爱；有母子舐犊殷深的情。当年梵高以他真切的悲悯，画出了矿工的苦难和命运，罗中立则以他的温和和俏皮，画活了大巴山的生趣，以他的真情承受着中国农民浓厚和泼辣的气息。”
与《父亲》《春蚕》等在中国画坛上脍炙人口的作品相比，罗中立第三个阶段创作的作品的风格可谓迥异。罗中立具有高超的写实技巧，但在追求个人风格语言贡献的道路上，他摒弃了令他立足画坛的写实风格，进行了更为大胆的探索，以进行内心精神的表达。在渐进式的探索历程中，他将人物和背景愈加简化、大胆夸张，以交织的线作为造型方法，色彩之间对比强烈，向民间甚至在原始艺术中寻找观念与符号，并通过似乎是刀劈斧砍痕迹般的笔触，最终形成了今天的风格。
罗中立在《我的创作历程》中说：“一路走来，我的创作一直是想从中国传统、民间、原始的艺术里找到一些观念以及相关的符号，以构建一个完全区别于其他中外艺术家曾经使用过的图式，并建构一种新的创作方法论。与此同时，我的艺术风格是经历了西方现代艺术的洗礼，以及对西方现当代艺术的学习之后，又回到中国背景及中国的传统文化而来的，并且是区别中西之后，所形成的一种鲜明而独特的个人风格，对这种风格的追求，其意旨仍在于，在文化现代性的框架下，建立一个区别于西方的，并具有本土文化价值的艺术史逻辑的语言体系。”
展览同时呈现的还有罗中立创作于2006年的3件雕塑作品，分别为《巴山农家》《过河》和《相拥》，这些雕塑与绘画作品形成了平面与立体的相互补充，共同呈现出罗中立在新的艺术风格探索中取得的成果。静观这些雕塑，那些可爱的大巴山民似乎就出现在你眼前，他们的热情、睿智栩栩如生，他们生活于大山深处，似乎又是我们身边的一员。
本次展览虽然只有11幅油画和3件雕塑，但均是罗中立的代表性作品，而且现场呈现了简洁的“罗中立艺术语言演变轨迹”，值得一提的是每一幅作品展签上都附有二维码，观众通过扫描二维码可以聆听对作品的详细解读，为了解作品提供了极大的便利。对上海观众来说，是难得的近距离观看罗中立近期作品并了解风格演变的好机会。
上投大厦原为大陆大楼，由民国时期大陆银行出资兴建，落成于1933年，为装饰艺术派（Art Deco）风格，今天是上海市历史保护建筑，2015年内外重新装修，目前为上海国际信托有限公司办公大楼。上海外滩111艺术空间就位于这座充满历史感建筑的一层，自2016年6月17日以来，先后举办了“匠心之美——欧洲大师经典版画原作展”和“艺冠中西——2016吴大羽、吴冠中艺术展”，令业界眼前一亮，颇受好评。
上海信托连续六年扶持世界著名艺术团体在沪演出，同时也曾推出过书画艺术品的信托产品，现在更在摸索和实践艺术慈善信托产品。但对于以全新面貌亮相的外滩111艺术空间，上海信托市场营销部负责人浦剑悦对记者说，外滩111艺术空间是一个艺术平台，重要的是将真正具有大家品质的艺术引进来，向业界、客户和民众呈现好的艺术展览和艺术活动，逐步提升他们的审美素养。艺术与金融的结合之路值得期待，但不可短视和功利化，向公众推出好的艺术是外滩111艺术空间的当前目标。
本次展览共展出罗中立的油画11幅、雕塑3件，绘画作品创作于2004年—2008年，雕塑作品创作于2009年—2015年，属于罗中立创作历程中第三个阶段的代表性作品。
展覽现场，有一面立墙专门梳理了“罗中立艺术语言演变轨迹”，清晰地呈现了罗中立40年艺术历程中的重要节点。例如，1980年，《父亲》获第二届全国青年美展一等奖，奠定了罗中立在现代中国美术史上的地位。1981年开启了以《吹渣渣》为代表的写实风格。1984年公费留学比利时。2000年之后，经过多年渐进式的演变，开始形成了自我特色的表现主义风格。对比强烈的色彩、夸张诙谐的造型、独具一格的笔触……这成为继《父亲》之后，罗中立身上又一典型的标签，而这也是他自己最为看重的。
纵观罗中立40年的创作历程，不管风格如何变化，罗中立一直将大巴山民作为创作的题材来源。他认为这些老实巴交、淳朴善良的农民才是中国真正的脊梁，他们传承着中华民族的精神。正如本次展览中的《欢乐的田野》《过河》《拥抱》《喝水》《晚归》等，这些大巴山民日常的生活场景，被罗中立描绘的浪漫而具有魔幻色彩，细细品读，往往令人会心一笑，也为这些坚强、勇敢、充满生活热情的人物而感动，在将带我们走进神秘的大山深处的同时，也让我们对这些普通人的生活产生了兴趣。
罗中立的好友、中国美术学院院长许江说：“罗中立笔下的农民有着一份真生活：有沉重劳作的苦；有阖家围坐火塘的乐；有夫妻风雨同舟的爱；有母子舐犊殷深的情。当年梵高以他真切的悲悯，画出了矿工的苦难和命运，罗中立则以他的温和和俏皮，画活了大巴山的生趣，以他的真情承受着中国农民浓厚和泼辣的气息。”
与《父亲》《春蚕》等在中国画坛上脍炙人口的作品相比，罗中立第三个阶段创作的作品的风格可谓迥异。罗中立具有高超的写实技巧，但在追求个人风格语言贡献的道路上，他摒弃了令他立足画坛的写实风格，进行了更为大胆的探索，以进行内心精神的表达。在渐进式的探索历程中，他将人物和背景愈加简化、大胆夸张，以交织的线作为造型方法，色彩之间对比强烈，向民间甚至在原始艺术中寻找观念与符号，并通过似乎是刀劈斧砍痕迹般的笔触，最终形成了今天的风格。
罗中立在《我的创作历程》中说：“一路走来，我的创作一直是想从中国传统、民间、原始的艺术里找到一些观念以及相关的符号，以构建一个完全区别于其他中外艺术家曾经使用过的图式，并建构一种新的创作方法论。与此同时，我的艺术风格是经历了西方现代艺术的洗礼，以及对西方现当代艺术的学习之后，又回到中国背景及中国的传统文化而来的，并且是区别中西之后，所形成的一种鲜明而独特的个人风格，对这种风格的追求，其意旨仍在于，在文化现代性的框架下，建立一个区别于西方的，并具有本土文化价值的艺术史逻辑的语言体系。”
展览同时呈现的还有罗中立创作于2006年的3件雕塑作品，分别为《巴山农家》《过河》和《相拥》，这些雕塑与绘画作品形成了平面与立体的相互补充，共同呈现出罗中立在新的艺术风格探索中取得的成果。静观这些雕塑，那些可爱的大巴山民似乎就出现在你眼前，他们的热情、睿智栩栩如生，他们生活于大山深处，似乎又是我们身边的一员。
本次展览虽然只有11幅油画和3件雕塑，但均是罗中立的代表性作品，而且现场呈现了简洁的“罗中立艺术语言演变轨迹”，值得一提的是每一幅作品展签上都附有二维码，观众通过扫描二维码可以聆听对作品的详细解读，为了解作品提供了极大的便利。对上海观众来说，是难得的近距离观看罗中立近期作品并了解风格演变的好机会。
上投大厦原为大陆大楼，由民国时期大陆银行出资兴建，落成于1933年，为装饰艺术派（Art Deco）风格，今天是上海市历史保护建筑，2015年内外重新装修，目前为上海国际信托有限公司办公大楼。上海外滩111艺术空间就位于这座充满历史感建筑的一层，自2016年6月17日以来，先后举办了“匠心之美——欧洲大师经典版画原作展”和“艺冠中西——2016吴大羽、吴冠中艺术展”，令业界眼前一亮，颇受好评。
上海信托连续六年扶持世界著名艺术团体在沪演出，同时也曾推出过书画艺术品的信托产品，现在更在摸索和实践艺术慈善信托产品。但对于以全新面貌亮相的外滩111艺术空间，上海信托市场营销部负责人浦剑悦对记者说，外滩111艺术空间是一个艺术平台，重要的是将真正具有大家品质的艺术引进来，向业界、客户和民众呈现好的艺术展览和艺术活动，逐步提升他们的审美素养。艺术与金融的结合之路值得期待，但不可短视和功利化，向公众推出好的艺术是外滩111艺术空间的当前目标。