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摘 要：《考工记》作为中国较早也較为完整的艺术论著之一，其设计思想对后世具有重要的启示作用。其中“画缋”以其简约的文字不仅体现了上古时代关于色彩方面的思想，更重要的是其中还包含着先秦在服装的纹样、装饰方面的设计思想。本文主要提炼其中几个设计要点，并加以说明分析。
关键词：《考工记》；画缋；色彩；设计思想
《考工记·画缋》中有：“画缋之事，杂五色。东方谓之青，南方谓之赤，西方谓之白，北方谓之黑，天谓之玄，地谓之黄。青与白相次也，赤与黑相次也，玄与黄相次也。青与赤谓之文，赤与白谓之章，白与黑谓之黼，黑与青谓之黻，五采备谓之绣。土以黄，其象方，天时变，火以圜，山以章，水以龙，鸟兽蛇。杂四时五色之位以章之，谓之巧。凡画缋之事后素功。”
《考工记·画缋》开篇的“画缋之事，杂五色”，其中画、缋在《考工记》“设色之工”中曾被当做练染施色工艺中的两个工种。按《说文解字》的解释：“缋，织余也”，清人段玉裁注释说：“此亦兼布帛言之也……织余为机尾。缋之言遗也，故训为织余。织余，今亦呼为机头，可用系物或饰物”，可见“缋”原是指布帛织物的头尾部分，作为系物或装饰。但是将“缋”用在工艺中其含义则为“缋犹画也，然初画曰画，成文曰缋”。文中将画、缋并言，是由于“言画是总语，以其缋绣皆须画之”。从长沙马王堆出土的西汉丝织衣物可证明我国在丝织锦缎尚未完备之前，确有在服装上直接绘制纹样以进行装饰的手段。文章第一句话就点明了画缋的职务和工作——调配五色，用来在服装上描绘纹饰，揭示出我国古人将“五色”视为主要颜色并将其用于描绘服装纹样的观念由来已久，因此围绕《画缋》的解读并不应该仅局限于以往文章中多从其所蕴含的色彩思想方面进行诠释，还可以着眼于其中所包含的关于服装装饰方面的思想。
随后文章继续展开，对上文所杂之“五色”进行了具体的解释，即“东方谓之青，南方谓之赤，西方谓之白，北方谓之黑，天谓之玄，地谓之黄。”。但细读下来会发现，文中表述的五色实为青、赤、白、黑、玄、黄六种颜色，按照唐代学者贾公彦的解释：“上有六色，此言五者，或可玄、黑共说也。……天玄与北方黑，两者大同小异，何者？玄黑虽是其一，言天止得谓之玄天，不得言黑天。若据北方而言，玄黑俱得称之”，可知玄色和黑色两者本大同小异，只是由于天的颜色不能用“黑”来形容，为了区别象征天的颜色和代表北方的颜色，所以才分出玄色、黑色。对于黑、玄两色，潘天寿在其《听天阁画谈随笔》也有“调合极浓厚之红、青二色，虽可得近似之黑色，然吾国习惯，向称之为玄色”的阐述。因此玄色和黑色近乎一种颜色，所以上文中提到的六色实际上为五色。之所以会出现那种看上去比较混乱的表述，一方面可看作是为了区分，另一方面可能也与当时对色彩的认识多是从自然现象出发，系统化的色彩观念尚未完全定型有关。
作为五行的思想衍生物—“五色”，它曾对古代的设计艺术产生过重要影响。自汉始，得力于董仲舒、刘向和刘歌等整理的阴阳五行之学兴起，标志着五行与儒家思想杂揉到一起。借助官方意志，五色观念被进一步强化成礼制，约束和规范着历朝历代的造物行为。其五色观念具有视觉的经验性、宇宙图式的神秘性和作为礼制的神圣性特点，它在当时的历史情境中，满足了造物设计的事理僻求和精神需求，为设计者创造了有法可依的装饰之道。
自五行色产生后，便被用在了周代形成的冕服制度中，以五采彰施于五色作服。并与阴阳五行观相比附，使汉代前的各朝代出现了对服饰色彩的好尚。夏尚青，商尚白，周尚赤，秦尚黑，汉尚黄，其中也体现了古代五行的相生相克原理。中国的冠服制度“到了周代后期，奴隶社会日趋瓦解，封建社会逐步形成，冠服制度又被纳入了‘礼治’的范畴，成了礼仪的重要内容及表现形式。”同时，随着冠服制度的确立，五行色之正色被历史性的定位在服饰中，主色用青、赤、黄、白、黑五种特定的色彩。这五种主色构成的服装，分别用于相应的着装者。可见，五行说的生克原理发展至汉代，已然全面继承了五行说理论和色彩的实践经验，并加以发扬。
如果对我国的工艺美术有所了解，我们会发现不管是民间美术中的年画、社火脸谱、剪纸用色，还是宫廷建筑中的雕梁画栋、戏剧胜谱、蒯绣作品等，都爱用五色对比。在我国戏剧脸谱中，色彩又成了身份、性格的象征。有这样一段传统：“红色忠勇，白为奸，黑为刚直，青勇敢，黄色猛烈，草莽蓝，绿是侠野，粉老年，金银二色色泽亮，专画妖魔鬼神判。”这五种色彩并置、效果强烈，能让灰暗的房间四壁生辉，如果再配以金银两色，那更是金碧辉煌，它们形成了中国所特有的传统色彩。亦是象征性用色的巧妙发挥。这种感受我们可以从我国的寺院与宫廷建筑中得到深刻的体会。这种鲜明的色彩对比效果伴随着中国人的生活，给人们带来了无穷的欢乐与情趣。一件神或佛的雕塑制品，原本只是由一些木头雕刻或泥胚制作而成，但一经五色彩绘，立刻光彩照人、活灵活现，吸引着众多佛门弟子和信徒的朝残，这就是五色的神奇魅力。五色体系的建立对于推动古代色彩科学技术的发展和色彩艺术的繁荣，起到了非常重要的作用。五正色的发现和色彩相混规律的掌握大大丰富了色彩的色谱和艺术表现力。从此，人们从原始的自然单色崇拜中解放出来，走向色彩艺术创造的多元化。五色体系的建立，使色彩的装饰应用更为广泛地进人社会生活。
从以上的分析可以看出对《考工记·画缋》的研究并不应仅局限于色彩设计思想和运用方面，文中同样体现了先秦时期关于服装纹样、装饰设计方面的思想，包括服装纹饰色彩的组织和搭配次序、如何将自然界的事物以纹样的形式表现在服装上等方面的思想，因此在这一方面的研究还有待更深入发掘。
参考文献
[1]轩敏华.画缋之事：有关绘画发生学的另类阐释 [J].美苑，2014.
[2]闻人军.考工记导读[M].成都：巴蜀书社，1987.
[3]叶朗.中国美学史大纲[M].上海：上海人民出版社，2002.
[4]尹定邦.设计学概论[M].长沙：湖南科学技术出版社，2002.8
作者简介
李明霞（1995-），女，聊城大学美术学院17级研究生，专业为艺术学，研究方向为设计史论。
（作者单位：聊城大学美术学院）
关键词：《考工记》；画缋；色彩；设计思想
《考工记·画缋》中有：“画缋之事，杂五色。东方谓之青，南方谓之赤，西方谓之白，北方谓之黑，天谓之玄，地谓之黄。青与白相次也，赤与黑相次也，玄与黄相次也。青与赤谓之文，赤与白谓之章，白与黑谓之黼，黑与青谓之黻，五采备谓之绣。土以黄，其象方，天时变，火以圜，山以章，水以龙，鸟兽蛇。杂四时五色之位以章之，谓之巧。凡画缋之事后素功。”
《考工记·画缋》开篇的“画缋之事，杂五色”，其中画、缋在《考工记》“设色之工”中曾被当做练染施色工艺中的两个工种。按《说文解字》的解释：“缋，织余也”，清人段玉裁注释说：“此亦兼布帛言之也……织余为机尾。缋之言遗也，故训为织余。织余，今亦呼为机头，可用系物或饰物”，可见“缋”原是指布帛织物的头尾部分，作为系物或装饰。但是将“缋”用在工艺中其含义则为“缋犹画也，然初画曰画，成文曰缋”。文中将画、缋并言，是由于“言画是总语，以其缋绣皆须画之”。从长沙马王堆出土的西汉丝织衣物可证明我国在丝织锦缎尚未完备之前，确有在服装上直接绘制纹样以进行装饰的手段。文章第一句话就点明了画缋的职务和工作——调配五色，用来在服装上描绘纹饰，揭示出我国古人将“五色”视为主要颜色并将其用于描绘服装纹样的观念由来已久，因此围绕《画缋》的解读并不应该仅局限于以往文章中多从其所蕴含的色彩思想方面进行诠释，还可以着眼于其中所包含的关于服装装饰方面的思想。
随后文章继续展开，对上文所杂之“五色”进行了具体的解释，即“东方谓之青，南方谓之赤，西方谓之白，北方谓之黑，天谓之玄，地谓之黄。”。但细读下来会发现，文中表述的五色实为青、赤、白、黑、玄、黄六种颜色，按照唐代学者贾公彦的解释：“上有六色，此言五者，或可玄、黑共说也。……天玄与北方黑，两者大同小异，何者？玄黑虽是其一，言天止得谓之玄天，不得言黑天。若据北方而言，玄黑俱得称之”，可知玄色和黑色两者本大同小异，只是由于天的颜色不能用“黑”来形容，为了区别象征天的颜色和代表北方的颜色，所以才分出玄色、黑色。对于黑、玄两色，潘天寿在其《听天阁画谈随笔》也有“调合极浓厚之红、青二色，虽可得近似之黑色，然吾国习惯，向称之为玄色”的阐述。因此玄色和黑色近乎一种颜色，所以上文中提到的六色实际上为五色。之所以会出现那种看上去比较混乱的表述，一方面可看作是为了区分，另一方面可能也与当时对色彩的认识多是从自然现象出发，系统化的色彩观念尚未完全定型有关。
作为五行的思想衍生物—“五色”，它曾对古代的设计艺术产生过重要影响。自汉始，得力于董仲舒、刘向和刘歌等整理的阴阳五行之学兴起，标志着五行与儒家思想杂揉到一起。借助官方意志，五色观念被进一步强化成礼制，约束和规范着历朝历代的造物行为。其五色观念具有视觉的经验性、宇宙图式的神秘性和作为礼制的神圣性特点，它在当时的历史情境中，满足了造物设计的事理僻求和精神需求，为设计者创造了有法可依的装饰之道。
自五行色产生后，便被用在了周代形成的冕服制度中，以五采彰施于五色作服。并与阴阳五行观相比附，使汉代前的各朝代出现了对服饰色彩的好尚。夏尚青，商尚白，周尚赤，秦尚黑，汉尚黄，其中也体现了古代五行的相生相克原理。中国的冠服制度“到了周代后期，奴隶社会日趋瓦解，封建社会逐步形成，冠服制度又被纳入了‘礼治’的范畴，成了礼仪的重要内容及表现形式。”同时，随着冠服制度的确立，五行色之正色被历史性的定位在服饰中，主色用青、赤、黄、白、黑五种特定的色彩。这五种主色构成的服装，分别用于相应的着装者。可见，五行说的生克原理发展至汉代，已然全面继承了五行说理论和色彩的实践经验，并加以发扬。
如果对我国的工艺美术有所了解，我们会发现不管是民间美术中的年画、社火脸谱、剪纸用色，还是宫廷建筑中的雕梁画栋、戏剧胜谱、蒯绣作品等，都爱用五色对比。在我国戏剧脸谱中，色彩又成了身份、性格的象征。有这样一段传统：“红色忠勇，白为奸，黑为刚直，青勇敢，黄色猛烈，草莽蓝，绿是侠野，粉老年，金银二色色泽亮，专画妖魔鬼神判。”这五种色彩并置、效果强烈，能让灰暗的房间四壁生辉，如果再配以金银两色，那更是金碧辉煌，它们形成了中国所特有的传统色彩。亦是象征性用色的巧妙发挥。这种感受我们可以从我国的寺院与宫廷建筑中得到深刻的体会。这种鲜明的色彩对比效果伴随着中国人的生活，给人们带来了无穷的欢乐与情趣。一件神或佛的雕塑制品，原本只是由一些木头雕刻或泥胚制作而成，但一经五色彩绘，立刻光彩照人、活灵活现，吸引着众多佛门弟子和信徒的朝残，这就是五色的神奇魅力。五色体系的建立对于推动古代色彩科学技术的发展和色彩艺术的繁荣，起到了非常重要的作用。五正色的发现和色彩相混规律的掌握大大丰富了色彩的色谱和艺术表现力。从此，人们从原始的自然单色崇拜中解放出来，走向色彩艺术创造的多元化。五色体系的建立，使色彩的装饰应用更为广泛地进人社会生活。
从以上的分析可以看出对《考工记·画缋》的研究并不应仅局限于色彩设计思想和运用方面，文中同样体现了先秦时期关于服装纹样、装饰设计方面的思想，包括服装纹饰色彩的组织和搭配次序、如何将自然界的事物以纹样的形式表现在服装上等方面的思想，因此在这一方面的研究还有待更深入发掘。
参考文献
[1]轩敏华.画缋之事：有关绘画发生学的另类阐释 [J].美苑，2014.
[2]闻人军.考工记导读[M].成都：巴蜀书社，1987.
[3]叶朗.中国美学史大纲[M].上海：上海人民出版社，2002.
[4]尹定邦.设计学概论[M].长沙：湖南科学技术出版社，2002.8
作者简介
李明霞（1995-），女，聊城大学美术学院17级研究生，专业为艺术学，研究方向为设计史论。
（作者单位：聊城大学美术学院）