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摘要：《音乐课程标准》中指出：感受是重要的音乐学习领域，是整个音乐学习的基础，是培养学生音乐审美能力的有效途径。它具有最直接、最具体的审美教育价值。音乐情感也称音乐表情，指人对音乐作品的特定感知表现，表情是一个人内心世界的外在表现。
关键词：情感；感受；表情
法国著名歌唱家亨利·费尔迪南·曼什坦说过：“情感是歌唱的灵魂，只有当声音和感情同样完美时，歌唱才可以被称为艺术。”情感是人对客观事物是否满足自己的需要而产生的态度体验。初中生处在青春期，在个性品质和情感意志上都发生着很大的变化，并且对歌曲的情感理解也达到了一定的水平，在训练和演唱时，歌唱者对所演唱的作品进行合理的再创造，将作品的所要表达的情感结合起来，并通过音色来表现等方式，是歌唱中情感表达的有效方式。因此，教师如何在课堂上运用准确的语言，创设良好的教学氛围，利用老师动情的范唱，让学生们在美好的氛围中学会比较，学会鉴赏音乐情感，感受音乐情感，创设有生动、活泼向上的氛围，是笔者要探讨的议题。
一、 感动学生，激发学习兴趣
音乐是情感的艺术。早在两千多年以前，《乐记》就已经提出“凡音之起，由人心生也”的看法。而在西方，情感论音乐美学也提出音乐强调的是情感的表现，可以看出从古至今，各国学者都非常重视和尊崇音乐中的情感。
兴趣是最好的老师。兴趣是推动学生积极主动学习的巨大动力。新《音乐课程标准》提出了音乐教学应“以兴趣爱好为动力，从培养兴趣出发”的理念。
1.丰富准确教师课堂语言。
初中生是特殊年龄阶段的学生群体，理性思维的发育还没有成人那么的完全，感性思维都收敛了不少，往往喜欢听，不喜欢讲，不喜欢表现。那么教师利用丰富而准确的语言进行引导，设置悬念，使学生在情感上受到感染，从内心深处调动其积极性及参与欲望。
2.创设音乐教学情境。
音乐课应该上出音乐课的特色，让学生感觉非常的新鲜。在组织教学上，突出音乐课的特点，创造和谐、愉快的教学氛围。这要求教师上课时要有饱满的热情和与音乐作品相符的感情，要使自己的语言、范唱、演奏及动作都有生动的感情体现。当教师全身心地投入教学时，学生自然会在教师的熏陶下出现轻松、愉快、乐于学习的情绪。教师应该微笑看待每一个学生，带给学生的应该永远是朝气和热情，只有这样，才会充分调动每个学生学习音乐的兴趣。
（1） 情境教学
情境教学讲究调动学生的积极情绪，强调兴趣的培养，以形成主动发展的动因，提倡让学生在实际感受中逐步认识世界。音乐课前的导入环节可以充分发挥情境教学的作用，根据对该课内容的情境创设，带领学生进入一个跟该课息息相关的音乐圣殿，从情感上先入为主，触动学生的情感灵魂。
（2）愉快教育
音乐给人的愉悦感实际上是通过听觉产生的一种“审美趣味评断”，在润物细无声”的过程中寓教于乐。根据小学高段学生好玩好动的生理特点，应该让学生在游戏与活动的愉快气氛中自觉、主动地学习音乐。比如对于节奏的学习，拍拍手或跺跺脚来区分不同的节奏，并进行比赛。调动了学习的积极性，接下来的音乐课堂学习，将会更加的认真和专注。
二、专注审美，培养学生的审美心理
《音乐课程标准》明确：“音乐教育以审美为核心”。审美性是音乐教育最基本的性质，决定了音乐教育在实施的过程中，必须以审美为核心。情感体验和形象思维则是我们理解音乐，感受和鉴赏音乐“美”的主要途径，没有它们，音乐审美将无法进行。因此，学生音乐审美能力应放在音乐教学活动的最首要的位置。
当我们在欣赏一个作品时，往往通过听辨在内心留下某种情感印象，然后引发人的联想，形成最初的情感体验。因此，教师要根据学生的心理活动，及时抓住学生情感的切入口，正确引导他们进行音乐审美，体会音乐的魅力。比如在欣赏《嘎达梅林》这种比较悲伤的曲子时，可以给学生讲解一些相关的背景知识，让同学们换位思考：如果他们作为当时情景下，对嘎达梅林的牺牲会有怎样的心情？并再此融入自己的感情，进行音乐的情感体验，提升学生的音乐审美能力。
三、情感暗示引导，实现理性和感性的统一
保加利亚的洛扎诺夫的暗示教学就是利用人的可暗示性，重视教学环境的情感渲染，实现理智与情感的统一，有意识功能和无意识功能的统一，特别是充分调动大脑无意识领域的潜能，使学生在精神愉快的气氛中，不知不觉中接受信息。
暗示教学的原则是：1.学生要有自信心，愉快而不紧张。2.情感调节理智，无意识调节有意识。3.设置情景，采用交际性练习，短期内学习大量材料。4.借助母语翻译对比。5.师生相互信任和尊重。
比如，我们可以在进行音乐课堂教学的过程中，多用背景音乐的形式潜移默化学生的视觉，从而产生情感上的某些反应。如学习演唱《我的家乡多么美》，我们可以利用欣赏美丽的苗寨，和一身苗族服饰的姑娘们，接触大自然，净化心灵，从而塑造悠闲自由清新的音乐声音形象，情景交融，从内心触动把歌曲唱美。
四、深入研究，丰富歌唱表情寻找与作品的契合点
从根本上矫正学生的音乐欣赏习惯。丰富学生的文化视野，提高学生的文化素质，提升学生的审美情趣。精心挖掘现有教材内容，寻找当代与传统的契合点，其实这个契合点不难找，就是我们常挂在嘴边的“旋律”二字，无论是古今中外，声乐还是器乐，都可以通过旋律来寻找与学生的沟通方式。音乐是没有好坏之分的，就是被填上了歌词之后使表达的内容有了好恶，音乐能被学生所喜欢，就是因为它的旋律好听，吸引人的耳朵。比如，《命运》、《山丹丹开花红艳艳》、《让世界充满爱》等等，都是初中教材中的内容。教师在欣赏时可以和当时的其他经典流行音乐相结合，扩大学生的欣赏面，提升他们的艺术视野和学习兴趣。
理解了作品，体验到了作品的情感，那么要培养学生从内心出发，把这种情感表现在脸上，表现在肢体语言上，愉快时，要露出微笑；悲伤时，要表露忧伤；愤怒时，要面红耳赤；绝望时，要满脸无奈。让学生学会展露情绪，歌唱时学会“以情带声，声情并茂”。
关键词：情感；感受；表情
法国著名歌唱家亨利·费尔迪南·曼什坦说过：“情感是歌唱的灵魂，只有当声音和感情同样完美时，歌唱才可以被称为艺术。”情感是人对客观事物是否满足自己的需要而产生的态度体验。初中生处在青春期，在个性品质和情感意志上都发生着很大的变化，并且对歌曲的情感理解也达到了一定的水平，在训练和演唱时，歌唱者对所演唱的作品进行合理的再创造，将作品的所要表达的情感结合起来，并通过音色来表现等方式，是歌唱中情感表达的有效方式。因此，教师如何在课堂上运用准确的语言，创设良好的教学氛围，利用老师动情的范唱，让学生们在美好的氛围中学会比较，学会鉴赏音乐情感，感受音乐情感，创设有生动、活泼向上的氛围，是笔者要探讨的议题。
一、 感动学生，激发学习兴趣
音乐是情感的艺术。早在两千多年以前，《乐记》就已经提出“凡音之起，由人心生也”的看法。而在西方，情感论音乐美学也提出音乐强调的是情感的表现，可以看出从古至今，各国学者都非常重视和尊崇音乐中的情感。
兴趣是最好的老师。兴趣是推动学生积极主动学习的巨大动力。新《音乐课程标准》提出了音乐教学应“以兴趣爱好为动力，从培养兴趣出发”的理念。
1.丰富准确教师课堂语言。
初中生是特殊年龄阶段的学生群体，理性思维的发育还没有成人那么的完全，感性思维都收敛了不少，往往喜欢听，不喜欢讲，不喜欢表现。那么教师利用丰富而准确的语言进行引导，设置悬念，使学生在情感上受到感染，从内心深处调动其积极性及参与欲望。
2.创设音乐教学情境。
音乐课应该上出音乐课的特色，让学生感觉非常的新鲜。在组织教学上，突出音乐课的特点，创造和谐、愉快的教学氛围。这要求教师上课时要有饱满的热情和与音乐作品相符的感情，要使自己的语言、范唱、演奏及动作都有生动的感情体现。当教师全身心地投入教学时，学生自然会在教师的熏陶下出现轻松、愉快、乐于学习的情绪。教师应该微笑看待每一个学生，带给学生的应该永远是朝气和热情，只有这样，才会充分调动每个学生学习音乐的兴趣。
（1） 情境教学
情境教学讲究调动学生的积极情绪，强调兴趣的培养，以形成主动发展的动因，提倡让学生在实际感受中逐步认识世界。音乐课前的导入环节可以充分发挥情境教学的作用，根据对该课内容的情境创设，带领学生进入一个跟该课息息相关的音乐圣殿，从情感上先入为主，触动学生的情感灵魂。
（2）愉快教育
音乐给人的愉悦感实际上是通过听觉产生的一种“审美趣味评断”，在润物细无声”的过程中寓教于乐。根据小学高段学生好玩好动的生理特点，应该让学生在游戏与活动的愉快气氛中自觉、主动地学习音乐。比如对于节奏的学习，拍拍手或跺跺脚来区分不同的节奏，并进行比赛。调动了学习的积极性，接下来的音乐课堂学习，将会更加的认真和专注。
二、专注审美，培养学生的审美心理
《音乐课程标准》明确：“音乐教育以审美为核心”。审美性是音乐教育最基本的性质，决定了音乐教育在实施的过程中，必须以审美为核心。情感体验和形象思维则是我们理解音乐，感受和鉴赏音乐“美”的主要途径，没有它们，音乐审美将无法进行。因此，学生音乐审美能力应放在音乐教学活动的最首要的位置。
当我们在欣赏一个作品时，往往通过听辨在内心留下某种情感印象，然后引发人的联想，形成最初的情感体验。因此，教师要根据学生的心理活动，及时抓住学生情感的切入口，正确引导他们进行音乐审美，体会音乐的魅力。比如在欣赏《嘎达梅林》这种比较悲伤的曲子时，可以给学生讲解一些相关的背景知识，让同学们换位思考：如果他们作为当时情景下，对嘎达梅林的牺牲会有怎样的心情？并再此融入自己的感情，进行音乐的情感体验，提升学生的音乐审美能力。
三、情感暗示引导，实现理性和感性的统一
保加利亚的洛扎诺夫的暗示教学就是利用人的可暗示性，重视教学环境的情感渲染，实现理智与情感的统一，有意识功能和无意识功能的统一，特别是充分调动大脑无意识领域的潜能，使学生在精神愉快的气氛中，不知不觉中接受信息。
暗示教学的原则是：1.学生要有自信心，愉快而不紧张。2.情感调节理智，无意识调节有意识。3.设置情景，采用交际性练习，短期内学习大量材料。4.借助母语翻译对比。5.师生相互信任和尊重。
比如，我们可以在进行音乐课堂教学的过程中，多用背景音乐的形式潜移默化学生的视觉，从而产生情感上的某些反应。如学习演唱《我的家乡多么美》，我们可以利用欣赏美丽的苗寨，和一身苗族服饰的姑娘们，接触大自然，净化心灵，从而塑造悠闲自由清新的音乐声音形象，情景交融，从内心触动把歌曲唱美。
四、深入研究，丰富歌唱表情寻找与作品的契合点
从根本上矫正学生的音乐欣赏习惯。丰富学生的文化视野，提高学生的文化素质，提升学生的审美情趣。精心挖掘现有教材内容，寻找当代与传统的契合点，其实这个契合点不难找，就是我们常挂在嘴边的“旋律”二字，无论是古今中外，声乐还是器乐，都可以通过旋律来寻找与学生的沟通方式。音乐是没有好坏之分的，就是被填上了歌词之后使表达的内容有了好恶，音乐能被学生所喜欢，就是因为它的旋律好听，吸引人的耳朵。比如，《命运》、《山丹丹开花红艳艳》、《让世界充满爱》等等，都是初中教材中的内容。教师在欣赏时可以和当时的其他经典流行音乐相结合，扩大学生的欣赏面，提升他们的艺术视野和学习兴趣。
理解了作品，体验到了作品的情感，那么要培养学生从内心出发，把这种情感表现在脸上，表现在肢体语言上，愉快时，要露出微笑；悲伤时，要表露忧伤；愤怒时，要面红耳赤；绝望时，要满脸无奈。让学生学会展露情绪，歌唱时学会“以情带声，声情并茂”。