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摘 要：欣赏歌唱艺术是人们对声乐这种特殊语言艺术美的心理感受。歌唱是一种特殊的语言，是传播文化和情感表达的一种形式。在每个字符和音符中都寄寓着创作者的情感，折射出现实生活的信息。歌唱艺术是通过演唱者对作品的艺术再创造，为人们提供精神食粮。成功地对作品的艺术再创造要求演唱者要全面地审视作品，加上运用各种技巧，通过自己的真情实感传递声乐作品的美。
关键词：歌唱艺术;音乐感觉;艺术形象;歌唱声音;形体表达
歌唱艺术是人们喜闻乐见的一种艺术形式，提高对歌唱艺术的欣赏能力对提高人们音乐文化修养有着很大帮助。从作品的内在到音乐情感再到作品刻画的艺术形象，连同演唱者的声音、形体、感情，加上伴奏音乐等，这些方面都值得我们欣赏、学习和探索。
一、对歌唱艺术欣赏的认识
在整个音乐领域中，声乐艺术的多样性是不容小觑的。声乐作品的展示体现了歌唱的艺术与美感，不同的人对美的认识也有所不同，我个人认为美的声音是可以使人拥有满足感的。不管在舞台上还是日常生活中，歌唱艺术都传递着让人感到幸福满足的美，是一种纯净的无功利的思想情感的表达。
中国古典美学的“心声结合”充分地说明欣赏歌唱艺术是在将内心和耳朵结合的条件下进行的。从感知作品到精神愉悦，在广阔的音响世界中，体会着生命的存在，体会着歌唱的美。歌唱艺术有着自己独特的魅力，带给世人最容易接受、最通俗易懂的美，并在美中蕴含着深刻的道理。
《罗密欧与朱丽叶》是人们熟悉的艺术作品，表现形式多种多样。音乐剧和歌剧都是其艺术表现形式。在舞台上，表演者通过歌唱把书面语言传递给人们，使人们在视觉、听觉、触觉都受到强烈的震撼。观众看到罗密欧和朱丽叶两人渴望爱情的眼神，听到争取爱情的呐喊，体会家人反对两人结合时的无奈，触到两个家族的战争和父母看着孩子殉情后的后悔和痛苦，在这场悲剧中审视自己的心灵。表演者动听的声音与优美的形体，使观众感动不已。
欣赏歌唱艺术是一个完整的过程，也就是通过对作品的感知，对情感的掌握，对其中艺术形象的理解，对声音的欣赏，再有音乐伴奏的加入，使人们全面地认识作品。
二、歌唱艺术中对作品的欣赏
一部声乐作品有了丰富的社会背景、文化背景，加上词曲作家高度的艺术概括，从而表达爱憎情感，才有了生命的色彩。所以挖掘作品的潜在内涵，了解其创作背景，用心体会词曲作家用音乐征服世界的信念，就是对艺术作品的深度认识。艺术作品来源于生活，又高于生活，声乐作品也不例外。中国民间音乐的产生和发展一直伴随着人民群众的生活和劳动，如果拿来就唱，不理解作品产生的特定环境，就很难体会其中的美感。
《春思曲》是黄自先生的优秀作品之一，他生活在二十世纪三十年代的中国，水深火热的社会状况让他对劳苦大众的疾苦有着深深的同情，并且有着向往新生活的坚强意志。《春思曲》表现了一位中国少妇对多年未见的丈夫的深切思念和对爱情的忠贞不渝，一个古典的柔弱的中国女子倚楼而站，看着淅淅沥沥的春雨，诉说自己的思念，也在侧面反映了当时人民群众的无助，雨滴似的音型衬托出少妇哀怨的心境。
三、歌唱艺术中对音乐感觉的欣赏
一个人对旋律和音乐情感的感知能力是与生俱来的，通过后天的训练，可以成为一种特殊的能力，这种抽象的感知对音乐欣赏有着很大的帮助。声乐作品都有着自己独特的感情基调，在作品中，创作者容易把在特定环境下对世界的态度尽情表现在作品中，这就需要我们认真品味，在充分了解作者、作品的情况下，发挥自己的想象，体会作品的美。演唱作品时，要用自己的真情实感，摒弃一切虚假的感情。要做到与自己的内心产生共鸣，与听者产生共鸣，矫揉造作是不可取的，真实的感情才能投射在人的内心。要细细品味作品中的每个标点，在一句歌词中就可能会完成情感的转换。
《孟姜女》是一首广为流传的中国传统民歌。其中唯美的歌词使人落泪，孟姜女的形象也是生动的。“正月个里来是新春，家家那个户户喜盈盈，人家夫妻团圆聚，孟姜女的丈夫去造长城。”这句词并不是始终在哀怨，而是从别的夫妻过新春的喜悦，转到自己的伤感无奈，并不需要大的波动，可孟姜女心理活动的变化却跃然纸上。如果没有对人物和感情的深度揣摩，是体会不到的。此时的情感既非大喜也非大悲，看似简单的一句话，是很难适度把握的，这需要良好的文学修养作铺垫。所以，全面掌握作品的感情不是简单地想一下就可以的，要把自己放在作品中，做到与作者内心产生共鸣。
四、歌唱艺术中对艺术形象和形体姿态的欣赏
艺术形象的整体塑造是歌唱艺术审美中另一个重要的方面。一个舞台艺术形象能深刻地反映个人乃至社会的状况，反映时代赋予它特殊的记号。要成功地欣赏艺术形象，我们需要深入生活，体验生活，产生丰富的联想。
《钟楼怪人》中的加西莫多是一个相貌相当丑陋的撞钟人，可是他的内心也是向往爱情的，他深深喜欢着艾斯梅拉达，在丑陋的外表下有一颗善良的心，此艺术形象的出现能对人的审美意识产生巨大影响。在描绘这个撞钟人的形象时，既表现其外表丑，又凸显其内心的感情，如此强烈的对比才使得作品给世人留下深刻的印象，堪称艺术形象的经典。
舞台形象直接影响到歌唱的状态，符合人物形象的形体表现对成功塑造艺术形象有着很大的帮助。过于松弛和过于紧张的体态都是不可取的，演员在举手投足之间应尽善尽美，不做作，不僵持，不夸张，不肤浅，完美体现形体的自然美感。
不论从哪个方面欣赏艺术形象之美，都要把自己的灵魂与艺术形象在内心结合。从语言到动作，从外表到内在，要充分体会表演者对艺术形象的再创造。
五、歌唱艺术中对声音的欣赏
把声音放在后面来谈，并不代表声音不重要。相反，声音是表现的基础，是十分重要的。对于声音所传递的美，无论是现代声乐作品还是古典声乐作品，都没有一个标准来评价它的好坏，但有一点是相同的，好的声音可以触动心灵，使人产生幸福感。正确的歌唱技术是获得美感的前提，古今中外歌唱家的高超技术和美妙的歌声让人不得不惊奇人类声音的美好。在学习过程中，方法也是因人而异，我们要努力找到适合自己的方法，掌握歌唱的技术。
《孟姜女》这部声乐作品难度较高，对演唱技巧和情感表达都有较高的要求，圆润动人的声音是诠释作品的首要条件。在演唱这首作品时要掌握好音色，“夏夜里银河飞流星，那是牛郎会织女点燃的红灯笼，孟姜女望长空泪眼雾蒙蒙，我与杞良哥何日能重逢？”这个乐段是女主人在内心的咏叹，演唱者的音色应随情绪而改变，将心中痛苦的感情充分地表现在音色上，最后一句的“逢”字带有哭腔，体现孟姜女的思夫之情。
每一首作品都是如此，演绎和欣赏是相辅相成的，对歌曲音色的审美感觉对了，在自己演唱时就能加以运用，以情代声，声情并茂地演唱才是听众所能接受的，才是完整的歌唱，直白枯燥的声音不是美的声音。
六、歌唱艺术中对伴奏的审美
伴奏是声乐作品中有着特殊意义的一部分，可以帮助歌唱者控制感情，也给听者留有丰富的想象空间，它充当交流的桥梁，使旋律与歌词有机结合。伴奏的作用是非常大的，直接影响听众的情绪。
从《孟姜女》的伴奏可以看出，它与歌唱部分一样有着符合艺术内容的表现。在此曲的前奏部分，有一个强的记号，所以伴奏者一开始就将感情赋予其中，放在了一定的高度，可是没有非常强，因为如果一开始就有那么激昂的感情，到了高潮处理时难免会显得生硬，没有对比感，伴奏恰到好处地灵活运用使此曲有着强烈的空间感。
每一种艺术形式都不是独立存在的，都由许多不同的因素构成，并且各部分之间相互依存，歌唱艺术也不例外。由语言、声腔、旋律、感情、伴奏多个因素构成的歌唱艺术以它独有的魅力赢得人们的关注。我们只要潜心学习，就能发现歌唱艺术中体现的人性之美。
参考文献：
[1]王次炤.音乐美学[M].北京：高等教育出版社，1994.
[2]邹长海.声乐艺术心理学[M].北京：人民音乐出版社，2000.
[3]叶朗.现代美学体系[M].北京：北京大学出版社，1998.
关键词：歌唱艺术;音乐感觉;艺术形象;歌唱声音;形体表达
歌唱艺术是人们喜闻乐见的一种艺术形式，提高对歌唱艺术的欣赏能力对提高人们音乐文化修养有着很大帮助。从作品的内在到音乐情感再到作品刻画的艺术形象，连同演唱者的声音、形体、感情，加上伴奏音乐等，这些方面都值得我们欣赏、学习和探索。
一、对歌唱艺术欣赏的认识
在整个音乐领域中，声乐艺术的多样性是不容小觑的。声乐作品的展示体现了歌唱的艺术与美感，不同的人对美的认识也有所不同，我个人认为美的声音是可以使人拥有满足感的。不管在舞台上还是日常生活中，歌唱艺术都传递着让人感到幸福满足的美，是一种纯净的无功利的思想情感的表达。
中国古典美学的“心声结合”充分地说明欣赏歌唱艺术是在将内心和耳朵结合的条件下进行的。从感知作品到精神愉悦，在广阔的音响世界中，体会着生命的存在，体会着歌唱的美。歌唱艺术有着自己独特的魅力，带给世人最容易接受、最通俗易懂的美，并在美中蕴含着深刻的道理。
《罗密欧与朱丽叶》是人们熟悉的艺术作品，表现形式多种多样。音乐剧和歌剧都是其艺术表现形式。在舞台上，表演者通过歌唱把书面语言传递给人们，使人们在视觉、听觉、触觉都受到强烈的震撼。观众看到罗密欧和朱丽叶两人渴望爱情的眼神，听到争取爱情的呐喊，体会家人反对两人结合时的无奈，触到两个家族的战争和父母看着孩子殉情后的后悔和痛苦，在这场悲剧中审视自己的心灵。表演者动听的声音与优美的形体，使观众感动不已。
欣赏歌唱艺术是一个完整的过程，也就是通过对作品的感知，对情感的掌握，对其中艺术形象的理解，对声音的欣赏，再有音乐伴奏的加入，使人们全面地认识作品。
二、歌唱艺术中对作品的欣赏
一部声乐作品有了丰富的社会背景、文化背景，加上词曲作家高度的艺术概括，从而表达爱憎情感，才有了生命的色彩。所以挖掘作品的潜在内涵，了解其创作背景，用心体会词曲作家用音乐征服世界的信念，就是对艺术作品的深度认识。艺术作品来源于生活，又高于生活，声乐作品也不例外。中国民间音乐的产生和发展一直伴随着人民群众的生活和劳动，如果拿来就唱，不理解作品产生的特定环境，就很难体会其中的美感。
《春思曲》是黄自先生的优秀作品之一，他生活在二十世纪三十年代的中国，水深火热的社会状况让他对劳苦大众的疾苦有着深深的同情，并且有着向往新生活的坚强意志。《春思曲》表现了一位中国少妇对多年未见的丈夫的深切思念和对爱情的忠贞不渝，一个古典的柔弱的中国女子倚楼而站，看着淅淅沥沥的春雨，诉说自己的思念，也在侧面反映了当时人民群众的无助，雨滴似的音型衬托出少妇哀怨的心境。
三、歌唱艺术中对音乐感觉的欣赏
一个人对旋律和音乐情感的感知能力是与生俱来的，通过后天的训练，可以成为一种特殊的能力，这种抽象的感知对音乐欣赏有着很大的帮助。声乐作品都有着自己独特的感情基调，在作品中，创作者容易把在特定环境下对世界的态度尽情表现在作品中，这就需要我们认真品味，在充分了解作者、作品的情况下，发挥自己的想象，体会作品的美。演唱作品时，要用自己的真情实感，摒弃一切虚假的感情。要做到与自己的内心产生共鸣，与听者产生共鸣，矫揉造作是不可取的，真实的感情才能投射在人的内心。要细细品味作品中的每个标点，在一句歌词中就可能会完成情感的转换。
《孟姜女》是一首广为流传的中国传统民歌。其中唯美的歌词使人落泪，孟姜女的形象也是生动的。“正月个里来是新春，家家那个户户喜盈盈，人家夫妻团圆聚，孟姜女的丈夫去造长城。”这句词并不是始终在哀怨，而是从别的夫妻过新春的喜悦，转到自己的伤感无奈，并不需要大的波动，可孟姜女心理活动的变化却跃然纸上。如果没有对人物和感情的深度揣摩，是体会不到的。此时的情感既非大喜也非大悲，看似简单的一句话，是很难适度把握的，这需要良好的文学修养作铺垫。所以，全面掌握作品的感情不是简单地想一下就可以的，要把自己放在作品中，做到与作者内心产生共鸣。
四、歌唱艺术中对艺术形象和形体姿态的欣赏
艺术形象的整体塑造是歌唱艺术审美中另一个重要的方面。一个舞台艺术形象能深刻地反映个人乃至社会的状况，反映时代赋予它特殊的记号。要成功地欣赏艺术形象，我们需要深入生活，体验生活，产生丰富的联想。
《钟楼怪人》中的加西莫多是一个相貌相当丑陋的撞钟人，可是他的内心也是向往爱情的，他深深喜欢着艾斯梅拉达，在丑陋的外表下有一颗善良的心，此艺术形象的出现能对人的审美意识产生巨大影响。在描绘这个撞钟人的形象时，既表现其外表丑，又凸显其内心的感情，如此强烈的对比才使得作品给世人留下深刻的印象，堪称艺术形象的经典。
舞台形象直接影响到歌唱的状态，符合人物形象的形体表现对成功塑造艺术形象有着很大的帮助。过于松弛和过于紧张的体态都是不可取的，演员在举手投足之间应尽善尽美，不做作，不僵持，不夸张，不肤浅，完美体现形体的自然美感。
不论从哪个方面欣赏艺术形象之美，都要把自己的灵魂与艺术形象在内心结合。从语言到动作，从外表到内在，要充分体会表演者对艺术形象的再创造。
五、歌唱艺术中对声音的欣赏
把声音放在后面来谈，并不代表声音不重要。相反，声音是表现的基础，是十分重要的。对于声音所传递的美，无论是现代声乐作品还是古典声乐作品，都没有一个标准来评价它的好坏，但有一点是相同的，好的声音可以触动心灵，使人产生幸福感。正确的歌唱技术是获得美感的前提，古今中外歌唱家的高超技术和美妙的歌声让人不得不惊奇人类声音的美好。在学习过程中，方法也是因人而异，我们要努力找到适合自己的方法，掌握歌唱的技术。
《孟姜女》这部声乐作品难度较高，对演唱技巧和情感表达都有较高的要求，圆润动人的声音是诠释作品的首要条件。在演唱这首作品时要掌握好音色，“夏夜里银河飞流星，那是牛郎会织女点燃的红灯笼，孟姜女望长空泪眼雾蒙蒙，我与杞良哥何日能重逢？”这个乐段是女主人在内心的咏叹，演唱者的音色应随情绪而改变，将心中痛苦的感情充分地表现在音色上，最后一句的“逢”字带有哭腔，体现孟姜女的思夫之情。
每一首作品都是如此，演绎和欣赏是相辅相成的，对歌曲音色的审美感觉对了，在自己演唱时就能加以运用，以情代声，声情并茂地演唱才是听众所能接受的，才是完整的歌唱，直白枯燥的声音不是美的声音。
六、歌唱艺术中对伴奏的审美
伴奏是声乐作品中有着特殊意义的一部分，可以帮助歌唱者控制感情，也给听者留有丰富的想象空间，它充当交流的桥梁，使旋律与歌词有机结合。伴奏的作用是非常大的，直接影响听众的情绪。
从《孟姜女》的伴奏可以看出，它与歌唱部分一样有着符合艺术内容的表现。在此曲的前奏部分，有一个强的记号，所以伴奏者一开始就将感情赋予其中，放在了一定的高度，可是没有非常强，因为如果一开始就有那么激昂的感情，到了高潮处理时难免会显得生硬，没有对比感，伴奏恰到好处地灵活运用使此曲有着强烈的空间感。
每一种艺术形式都不是独立存在的，都由许多不同的因素构成，并且各部分之间相互依存，歌唱艺术也不例外。由语言、声腔、旋律、感情、伴奏多个因素构成的歌唱艺术以它独有的魅力赢得人们的关注。我们只要潜心学习，就能发现歌唱艺术中体现的人性之美。
参考文献：
[1]王次炤.音乐美学[M].北京：高等教育出版社，1994.
[2]邹长海.声乐艺术心理学[M].北京：人民音乐出版社，2000.
[3]叶朗.现代美学体系[M].北京：北京大学出版社，1998.