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今年大大小小的春拍于不日前落幕，去年就备受关注的设计拍卖未能顺势而起，延续去年的活跃度，相对惨淡的成交率让这个新兴的板块的钱途并不明朗，借助市场让更多人通过设计实现艺术走进生活目前还只是个理想。
今年的北京国际设计周将于金秋时节再次举办，目前招展工作已经全面展开，虽然北京国际设计周与国际一流的设计周相比仍然存在诸多不足，但最起码它提高了大众对设计产品的认知度。近几年，设计是一个越来越受到关注的行业，这也与各方的努力分不开，2010年春拍上海泓盛拍卖首次推出当代设计专场，虽然成交率仅为57.14%，但这一举措具有开创性意义。
2012年春拍，国内拍卖行业的领头羊北京保利首次设立了设计专场，邀请了国内知名设计师宋涛及他的团队担任该专场的顾问及项目召集人。专场历经半年筹备，共带来200余件拍品，其中有1/3出自国际知名设计师之手，1/3为日韩为主的亚洲设计师的作品，还有1/3的作品来自中国国内设计师，首次举办的设计专场也得到广泛关注。2012年秋拍，中国嘉德也推出了“灵感——艺术设计专场”，1200万的成交额，57.57%的成交率算不上值得称道的成绩。同一时间，北京艺融拍卖也推出类似专场。一个新兴的市场，一时间显得异常活跃。
今年，各家拍卖行设计专场依旧，但是成绩似乎还是不理想，以保利为例，“国际知名设计师作品”专场共带来拍品147件仅成交68件，成交价高于10万的拍品不足20件，相较于往年，今年春拍对设计专场的关注度也有所下降，这个还没有热起来的拍卖门类，似乎一下子就凉了。
去年保利之所以涉及该领域正是基于时机的判断，保利现当代艺术部经理贾伟表示国际拍卖行业早就有设计专场，只是国内对此没有特别关注，保利通过与藏家的沟通了解到，对部分消费型藏家而言，对生活品质的追求才是他们走进拍卖行的初衷，目前也有越来越多的藏家购买艺术品不仅仅是为了投资，他们希望这些作品能够融入自己的生活，基于此保利认为设计专场是向藏家提供了另外一种选择。不过，从实际的效果来看，这种判断似乎有些偏差。好在保利的团队和品牌优势明显，拍品的征集并没有什么问题，只是对市场的判断过于乐观。
作为设计师的宋涛之所以愿意与拍卖合作是因为在他看来，当设计发展到一定的阶段，无论是从市场的角度还是设计群体本身，都该有一个价值标准和体系的建立。如今一提到某位艺术家的作品就会有与之对应的市场价格作为参考，但在设计领域并不存在这样一个标准，设计的价值无法体现，“我们更加希望通过拍卖影响到部分人的审美和生活情趣的改变”，宋涛说。或许是因为看到了拍卖改变了大众对艺术的看法，宋涛也希望同样是事情可以发生在设计领域，但是迄今为止还没有哪件设计品能够凭借价格引得更多的关注。今年保利设计专场的最贵拍品为乔十光的《四扇屏风太阳鸟》，成交价为101.2万元。
目前不同拍卖行所推出的设计专场拍卖其实并不构成行业竞争，设计品的二级市场还相当的不完善，专场的设置也是拼的各家资源，尚未形成成熟体系。保利侧重拍卖对设计师和设计品牌的推广，他们甚至不排除一些新锐设计师的作品；嘉德主推的则是具有艺术性的设计作品，在嘉德的专场上受欢迎的多是职业艺术家的作品，而非设计师的作品；上海泓盛则将立足点放在“可被收藏的设计艺术作品”，突出拍品的收藏价值；北京艺融的拍品以20 世纪上半叶装饰艺术风格的家具为主。这种差异化也导致了在推动设计品二级市场发展的过程中的力量分散，完善的市场机制建立也无从谈起，甚至有人认为设计品不可能如同艺术品一样进入拍卖机制，艺术品拍卖引入设计专场只是大型拍卖会的小点缀而已。
对于尚未细分的设计拍卖市场，有些门类的拍品并不太受待见，比如当代家居类设计产品，在现场能够掀起小高潮的多是名家作品，哪怕是后起之秀。从购买者的角度考虑，只要是从拍卖行抢来的东西还是应当具备一定的升值空间，而不仅仅是买了一件具有使用功能的产品，不少买家认为此类产品潜力有限，所能承受的心理价位也不是很高，一旦超出就会主动放弃。由于对设计品拍卖这一新兴事物了解有限，这种观点有失偏颇，保利拍卖负责拍甄选的宋涛表示，能够入选的拍品必须具备拥有独特的设计语言、个性的审美体系和有序的原创思维这3个基本要素。它更注重独特且有体系的表达方式、艺术性和收藏价值。
从目前的市场情况来看，想要有所突破照搬艺术品拍卖模式似乎不太可行，毕竟设计品与艺术品还是有很大的差别。今年保利也进行了创新，在去年以茶空间、戏剧空间、简约空间和都市空间为主题设置“空间拍品”的基础之上，为打破家居类产品成交瓶颈，尝试“版权拍品”，购买者不仅可以拥有竞拍到的产品，同时还拥有该家具的生产权，这意味着企业可以在拍卖场上直接买到钟意的产品的版权。不过抄袭一直是国内设计产品行业无法杜绝的现象，这种尝试是福是祸还很难判定，这种境况犹如当下的设计品拍卖市场。
今年的北京国际设计周将于金秋时节再次举办，目前招展工作已经全面展开，虽然北京国际设计周与国际一流的设计周相比仍然存在诸多不足，但最起码它提高了大众对设计产品的认知度。近几年，设计是一个越来越受到关注的行业，这也与各方的努力分不开，2010年春拍上海泓盛拍卖首次推出当代设计专场，虽然成交率仅为57.14%，但这一举措具有开创性意义。
2012年春拍，国内拍卖行业的领头羊北京保利首次设立了设计专场，邀请了国内知名设计师宋涛及他的团队担任该专场的顾问及项目召集人。专场历经半年筹备，共带来200余件拍品，其中有1/3出自国际知名设计师之手，1/3为日韩为主的亚洲设计师的作品，还有1/3的作品来自中国国内设计师，首次举办的设计专场也得到广泛关注。2012年秋拍，中国嘉德也推出了“灵感——艺术设计专场”，1200万的成交额，57.57%的成交率算不上值得称道的成绩。同一时间，北京艺融拍卖也推出类似专场。一个新兴的市场，一时间显得异常活跃。
今年，各家拍卖行设计专场依旧，但是成绩似乎还是不理想，以保利为例，“国际知名设计师作品”专场共带来拍品147件仅成交68件，成交价高于10万的拍品不足20件，相较于往年，今年春拍对设计专场的关注度也有所下降，这个还没有热起来的拍卖门类，似乎一下子就凉了。
去年保利之所以涉及该领域正是基于时机的判断，保利现当代艺术部经理贾伟表示国际拍卖行业早就有设计专场，只是国内对此没有特别关注，保利通过与藏家的沟通了解到，对部分消费型藏家而言，对生活品质的追求才是他们走进拍卖行的初衷，目前也有越来越多的藏家购买艺术品不仅仅是为了投资，他们希望这些作品能够融入自己的生活，基于此保利认为设计专场是向藏家提供了另外一种选择。不过，从实际的效果来看，这种判断似乎有些偏差。好在保利的团队和品牌优势明显，拍品的征集并没有什么问题，只是对市场的判断过于乐观。
作为设计师的宋涛之所以愿意与拍卖合作是因为在他看来，当设计发展到一定的阶段，无论是从市场的角度还是设计群体本身，都该有一个价值标准和体系的建立。如今一提到某位艺术家的作品就会有与之对应的市场价格作为参考，但在设计领域并不存在这样一个标准，设计的价值无法体现，“我们更加希望通过拍卖影响到部分人的审美和生活情趣的改变”，宋涛说。或许是因为看到了拍卖改变了大众对艺术的看法，宋涛也希望同样是事情可以发生在设计领域，但是迄今为止还没有哪件设计品能够凭借价格引得更多的关注。今年保利设计专场的最贵拍品为乔十光的《四扇屏风太阳鸟》，成交价为101.2万元。
目前不同拍卖行所推出的设计专场拍卖其实并不构成行业竞争，设计品的二级市场还相当的不完善，专场的设置也是拼的各家资源，尚未形成成熟体系。保利侧重拍卖对设计师和设计品牌的推广，他们甚至不排除一些新锐设计师的作品；嘉德主推的则是具有艺术性的设计作品，在嘉德的专场上受欢迎的多是职业艺术家的作品，而非设计师的作品；上海泓盛则将立足点放在“可被收藏的设计艺术作品”，突出拍品的收藏价值；北京艺融的拍品以20 世纪上半叶装饰艺术风格的家具为主。这种差异化也导致了在推动设计品二级市场发展的过程中的力量分散，完善的市场机制建立也无从谈起，甚至有人认为设计品不可能如同艺术品一样进入拍卖机制，艺术品拍卖引入设计专场只是大型拍卖会的小点缀而已。
对于尚未细分的设计拍卖市场，有些门类的拍品并不太受待见，比如当代家居类设计产品，在现场能够掀起小高潮的多是名家作品，哪怕是后起之秀。从购买者的角度考虑，只要是从拍卖行抢来的东西还是应当具备一定的升值空间，而不仅仅是买了一件具有使用功能的产品，不少买家认为此类产品潜力有限，所能承受的心理价位也不是很高，一旦超出就会主动放弃。由于对设计品拍卖这一新兴事物了解有限，这种观点有失偏颇，保利拍卖负责拍甄选的宋涛表示，能够入选的拍品必须具备拥有独特的设计语言、个性的审美体系和有序的原创思维这3个基本要素。它更注重独特且有体系的表达方式、艺术性和收藏价值。
从目前的市场情况来看，想要有所突破照搬艺术品拍卖模式似乎不太可行，毕竟设计品与艺术品还是有很大的差别。今年保利也进行了创新，在去年以茶空间、戏剧空间、简约空间和都市空间为主题设置“空间拍品”的基础之上，为打破家居类产品成交瓶颈，尝试“版权拍品”，购买者不仅可以拥有竞拍到的产品，同时还拥有该家具的生产权，这意味着企业可以在拍卖场上直接买到钟意的产品的版权。不过抄袭一直是国内设计产品行业无法杜绝的现象，这种尝试是福是祸还很难判定，这种境况犹如当下的设计品拍卖市场。