民族艺术研究与艺术民族志书写——中国艺术人类学前沿话题三人谈之十七

来源 :民族艺术 | 被引量 : 0次 | 上传用户:ncutwangx
下载到本地 , 更方便阅读
声明 : 本文档内容版权归属内容提供方 , 如果您对本文有版权争议 , 可与客服联系进行内容授权或下架
论文部分内容阅读
民族艺术是与文化持有者日常生活融为一体的隐性符号。艺术民族志的书写,关系到文本叙事如何反映文化持有者日常生活及心理轨迹,并作用于艺术表达的意义阐释。云南作为具有丰富艺术资源的文化版图,其民族艺术资源不仅为当代艺术创作提供了素材,更为艺术人类学的实证研究提供了整体观照的认知图式。如果说,艺术是一种多样化的人类实践行为,那么,如何依托艺术人类学研究的方法及理论视野,立足云南多民族文化的区位优势,将田野调查变为学术思考的启蒙;又如何通过艺术民族志的书写,对民族艺术付诸于理论关怀,这就要求我们在取得"近经验"共鸣和认知的基础上,还必须透过表层文化意象,最终达成不同族群"文化接触"与"文化涵化"背景下完形外信息的捕捉能力,以构建文化符号的意义之网。而这一获致学术目标知识谱系的构建,将成为云南民族艺术研究未来的趋势与走向。
其他文献
疫情来袭时,口头抗疫传说的出现具有"文学治疗"的功能。福建以妈祖、神医与瘟神为抗疫主体的传统民间叙事,体现了仪式治疗和文学治疗的互为消长;以泉水、草药、茶、酒为抗疫宝物的各种传说,又具有"寻宝"型民间故事的一般特征。福建的民间抗疫传说,遵循着"平衡(安宁)/失衡(疫情/抗疫)/平衡(安宁)"的普遍结构模式,成为抗疫语境中调适传闻者不安心理注意力的有效渠道,同时也是社会焦虑的减压方式。
"活态保护"是非物质文化遗产保护实践中的重要理念,在传统工艺保护领域中也得到广泛探讨。传统工艺的活态保护应该从手艺人主体视角切入,肯定手艺人的身体价值,确认手艺人具身化的知识系统和实践系统是传统工艺活态传承的根本所在。在活态保护中应关注手艺人作为传承主体以"身体"为媒介所建构的活态空间,这也是活态保护的元点。在活态保护中要重视传统工艺的生产属性和当代价值,在包容多种空间维度的生活世界中逐步构筑传统工艺的活态传承与保护体系。
中国早期海外华人移民及流散群体的图像文献,一百多年来有零星披露,但缺乏可以称为"影像志"的视觉呈现。美国堪萨斯大学的华裔摄影家刘博智教授,半个世纪以来一直关注海外华人这个庞大的移民群体,留下了大量早期海外华人移民及流散群体的相关影像文献和调查手记。对这些图文文献所反映的海外华人生存状况,从视觉人类学及影像民族志角度,在谋生与就业、家屋空间与亲属关系、社会组织与族群认同、信仰与死亡等层面进行再释读,可将个人破碎的"金山梦"和流散于世界各地的海外华人的生活碎片,拼合还原为特定时代、群体与社会的完整镜像
劳里·航柯在参与联合国教科文组织一系列民俗保护工作后,结合当下民俗的生存状态,创造性地提出了"民俗过程"的概念,并细致划分出民俗两次生命的22个阶段。这一阐释框架在之后的一段时间,随着航柯研究重心的转移而未得到深入发掘。近年来,国内外一些学者在遗产旅游的研究中重新讨论了"民俗过程"的价值与局限,特别是罗马尼亚德古拉旅游的案例进一步辨析了民俗现实的复杂情况。虽然民俗过程依旧延续着航柯的理想类型思维方式,但是它对于当下的非物质文化遗产保护仍有更多积极意义,由此可以引出对非物质文化遗产过程的相关思考。
末伦(moedlaenz)是壮族最具有代表性的传统曲艺之一,源于民间仪式坐唱,长期流传于广西西南部,以壮语南部方言德靖土语表演,以唱为主,以说为辅,夹叙夹议。末伦的音乐曲式分上甲和下甲两个流派,分别为羽调式和宫调式。其唱词须为诗歌体,以七言和五言为主,偶插入三言、九言,各唱段句数不限,句与句之间押脚腰韵,即前句末字押后句非末字,韵脚用字平仄交叉递换,环扣到底,内容连贯,扣人心弦。
桃园结义是最重要的三国故事,也是中国历史上最重要的结义故事。"桃园"是刘关张的结义舞台,也是故事中稳固的场景母题,从元代该故事出现伊始,就与"三结义"紧紧地捆绑在一起。作为价值观念的"义",不同文化层次受众的理解是有差别的,精英阶层尚"公义",市民阶层重"私义",在公义与私义之间的光谱移动,为故事的多样化讲述提供了广阔的生长空间,桃园结义故事因此得以承载不同人群的需求与价值理想。故事变体最丰富的异文,是对"结拜"方式的不同选择。不同的结拜方式,可以对应不同受众阶层,从而对应不同的
中国传统村落的空心化与衰败化是乡村振兴的主要障碍。影视人类学致力于以人类学范式及影像志方法介入乡村社区的变迁过程。"抢救式村落影像志"可为行将解体的村落进行存照式记录;"活态村落影像志"旨在存续农业社会的活态文化基因,激发乡村成员的文化活力;"新媒体村落影像志"意在成为将村落血脉嵌入社会主流经济与全民文化生活的有机媒介,通过影像之力,反哺乡村社会。
对史前数理美术与现代分形几何的综合考察表明,史前美术层级的、自相似的、集合的数理美术特征,使数学的方法成为科学认识史前美术所必须。在中西方数理美术史上,不论是中方的明堂九宫与河图洛书,还是西方的《维特鲁威人》与《神秘学》圆形五等分人体图等,都说明了组合数学与数理美术的密切关联。中国古代数理美术作品与西方现代派、后现代派作品从形式到数理的相似,说明艺术科学的数学方法实为中西视域融合中艺术学研究的必要内容。
"果哈"为苗语记音,意即"像瓢一样的乐器",这种乐器也称为嘎哈、瓢琴。果哈是苗族独有的传统乐器,流行于广西壮族自治区融水苗族自治县和贵州省丹寨、三都、荔波等地的苗族聚居区。果哈属拉弦乐器,由琴体、两轸两弦和一支琴弓组成。琴体呈长瓢形,长度一般在50—80厘米之间,以整根泡桐木或者杉木制作而成。
中国宗教美术考古近年来受到关注,学科建设方面的要求应运而生,我们主要关注宗教美术和美术考古的共同建构。从学科基础层面看,材料成果非常丰富,但理论成果明显不足。从学科结构关系层面看,美术考古与宗教美术具有逻辑关系上的对称性,两学科有同构建设的基础,同时墓葬维度表现出了差异性。从考古报告层面看,考古报告可以在规模、专业保证、叠加拓展和中国理论面貌等四个信息源上提供特别的学科意义。从编年史层面看,编年史可以体现材料转化的理论要求,提供追求理论高度的路径,以及建立学术价值递进的研究体系。学科建设设想中,重点是对考