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艺术症
许是服装设计师都有着一般艺术者的灵魂，他们将各自心中最震撼的CHANGE运用各种巧思发起了一场设计的革命，或来自都市霓虹中的光怪陆离，或是用黑色幽默诠释如黑洞般令人神往又深不可测的艺术哲学，不得不承认，新一代的变革，织就一股新的设计创意。
艺术症 VS 机械症
机械症
电子时代的高速发展，快得让人摸不清头脑，越来越多的人在虚拟中获得慰藉，不愿再去感受冰冷的机械赋予都市的稳重生命力。即便这样，还是有些特立独行者迷恋着机械时代，将粗布、皮革以及少量的金属等材质，制造出怀旧蒸汽时代，以复杂结构的机械彰显视觉的冲击和感官的体验。
萌宠症
生活中，汪星人、喵星人等各类萌宠早成为SUPERSTAR。如此，T台上也不能落于人后。新生代设计师，以九零后的视角，抛开了既定成的定义，解读流行和时尚，以针线为引，织斑斓色彩与趣味萌宠的设计象限，无论是天上飞的，地上跑的，萌宠无所不在，无所不有。
萌宠症VS 字符症
字符症
在与服装艺术对话的过程中，途径纵横交错，无论是油画雕塑，还是篆刻书法，年轻设计师都以专业的眼光关注着时代的变迁，通过作品体现他们敏锐的观察力和大胆的创新力。
公主症
每一个女孩都有一个公主梦，每一个女孩都有或轻或重的公主情节。也许他人无法实现我们的公主梦，但是自己绝不气馁，自己缔造自己的公主梦。
公主症 VS 和服症
和服症
近几年和服元素持续小热，让手痒的设计师们纷纷在设计中混搭加入和服元素，让奢华碰撞妖娆，摩登遇见传统，浪漫邂逅柔美，并用现代时尚面料及精湛制作工艺传递最新的流行时尚信息，以创新和思源的方式探寻服装设计艺术的真理，以创意为主导，以设计实用为目的，软硬兼施，让女性魅力别样无穷。
部落症
孔子曰：智者乐水，仁者乐山。《论语，雍也》，智者仁者不仅爱人，而且热爱自然，人与自然和谐相处，体味“天人合一”，人与人和解，人与自然和解。年轻设计师们主张将现代服饰设计与传统服饰文化相合，并试图将艺术部落融入服装设计中，运用线条与色块的碰撞，结构与廓型的重组，拼接与绗缝的工艺，面料与材质的创新，展现隐藏在部落文化艺术之后的服装精神。
部落症 VS 流苏症
流苏症
“时尚与经典，交融，共生”的设计理念唤起了新生代设计师对经典的新认知，触发设计思路新的体验，以风靡上世纪70年代的嬉皮主义为主，追寻崇尚自由洒脱、热情奔放的波西米亚风格，其中流苏元素成为了最令设计师迷恋的设计灵感，下摆，边缘，或是整条裙子均可发现流苏的倩影。
波普症
很多人用波普表现自我，追求标新立异。而他们用波普展现生活语态：乐观。“乐”是生活的荷尔蒙，“观”是生活的宽度与视角。因为“乐”与“观”的存在，让空间增添了几分趣味，让衣裳多了几分喜悦，让生活充满了诙谐与希望；他们的组合，是多元维度的态度，也是传统观念中 “艺术”与“生活”的互补。
波普症VS 人像症
人像症
用自在的态度释放心迹，将不拘的情怀流淌创意，以独特的视角与鲜明的主张，打破原有的穿着模式、性别区分，大廓型、不对称、夸大的比例，用新颖的创意诠释自己的内心，以幽默的手法，将人像穿上身，宣誓我们的青春。
几何症
对服装设计的自信、激情、探索与创造，让设计师们纷纷从学生时代的记忆里摸索出几何印象，数学情节浓厚的他们由此出发，或控制几何律动，或随意涂抹色彩，让沉闷的线条有了迷幻的个性。
几何症VS 网状症
网状症
运动风的持久热度，让网状元素也跟着大热了许久。无论是渔网还是简单的网格切割，规整的几何形状密集排列，将美好的身体曲线藏在若隐若现的镂空中。
大型症
社会的冷漠与忽视，让人想用“大”来突出自我的存在。年轻设计师运用独特的面料、现代感的廓型、非凡的创意对服装艺术进行了自我的诠释，而搞怪大胆、张扬不羁是他们彰显的个性。
大型症VS 腰颜症
腰颜症
“看脸”已经完全不够了，“腰颜”也必须能够惑众。一段小蛮腰不仅展现了完美的马甲线，也以不做作的手法轻松演绎着复古又时髦的浪漫风格。
民族症
民族风的流行已经不是一天两天的事情了，也许是民族元素在设计师心中根深蒂固的原因，在设计中总是不经意跳出，而广博的民族元素却是值得我们精心使用。年轻设计师们通过面料改造、设计手法、传统工艺等不同视角体味和解读中华服饰的传统文化，尝试和探索各种设计的可能性，寻求传统文化和时尚文化的有机结合，在促进时尚文化和传统文化共同发展的基础上传承中华传统服饰之脉络。
民族症VS 后APEC症
后APEC症
虽然“APEC”一词出现在我们的生活中远没有“青花瓷”、“水墨”时间长，但其影响远不比其小，甚至更胜于它们。它所蕴含的东方美学，让设计师们为之着迷。
水墨症
设计师们刨去了夸张的造型，以实用性设计为主。而在众多简洁大方的印花图案里选中中国传统文化中的国画，并运用针织工艺上先进的技术，利用纱线的特殊材质织出薄厚不同，肌理丰富的衣片，以及在梭织制作中，将扎染、百褶、刺绣、雕刻等工艺与白坯布、太空棉、毛呢、以及雪纺等面料进行组合、解构，从而达到渐变水墨无不从每一个细节处展现着穿着者如同水墨丹青一般的优雅气质的完美效果。
水墨症 VS 宗教症
宗教症
以霓裳之形制，表艺术之所思所感所悟，取诸法为用，自有其性灵精魂。服装之境在于衣艺相通，心境相融。而信仰对心境又有着极大的影响。
许是服装设计师都有着一般艺术者的灵魂，他们将各自心中最震撼的CHANGE运用各种巧思发起了一场设计的革命，或来自都市霓虹中的光怪陆离，或是用黑色幽默诠释如黑洞般令人神往又深不可测的艺术哲学，不得不承认，新一代的变革，织就一股新的设计创意。
艺术症 VS 机械症
机械症
电子时代的高速发展，快得让人摸不清头脑，越来越多的人在虚拟中获得慰藉，不愿再去感受冰冷的机械赋予都市的稳重生命力。即便这样，还是有些特立独行者迷恋着机械时代，将粗布、皮革以及少量的金属等材质，制造出怀旧蒸汽时代，以复杂结构的机械彰显视觉的冲击和感官的体验。
萌宠症
生活中，汪星人、喵星人等各类萌宠早成为SUPERSTAR。如此，T台上也不能落于人后。新生代设计师，以九零后的视角，抛开了既定成的定义，解读流行和时尚，以针线为引，织斑斓色彩与趣味萌宠的设计象限，无论是天上飞的，地上跑的，萌宠无所不在，无所不有。
萌宠症VS 字符症
字符症
在与服装艺术对话的过程中，途径纵横交错，无论是油画雕塑，还是篆刻书法，年轻设计师都以专业的眼光关注着时代的变迁，通过作品体现他们敏锐的观察力和大胆的创新力。
公主症
每一个女孩都有一个公主梦，每一个女孩都有或轻或重的公主情节。也许他人无法实现我们的公主梦，但是自己绝不气馁，自己缔造自己的公主梦。
公主症 VS 和服症
和服症
近几年和服元素持续小热，让手痒的设计师们纷纷在设计中混搭加入和服元素，让奢华碰撞妖娆，摩登遇见传统，浪漫邂逅柔美，并用现代时尚面料及精湛制作工艺传递最新的流行时尚信息，以创新和思源的方式探寻服装设计艺术的真理，以创意为主导，以设计实用为目的，软硬兼施，让女性魅力别样无穷。
部落症
孔子曰：智者乐水，仁者乐山。《论语，雍也》，智者仁者不仅爱人，而且热爱自然，人与自然和谐相处，体味“天人合一”，人与人和解，人与自然和解。年轻设计师们主张将现代服饰设计与传统服饰文化相合，并试图将艺术部落融入服装设计中，运用线条与色块的碰撞，结构与廓型的重组，拼接与绗缝的工艺，面料与材质的创新，展现隐藏在部落文化艺术之后的服装精神。
部落症 VS 流苏症
流苏症
“时尚与经典，交融，共生”的设计理念唤起了新生代设计师对经典的新认知，触发设计思路新的体验，以风靡上世纪70年代的嬉皮主义为主，追寻崇尚自由洒脱、热情奔放的波西米亚风格，其中流苏元素成为了最令设计师迷恋的设计灵感，下摆，边缘，或是整条裙子均可发现流苏的倩影。
波普症
很多人用波普表现自我，追求标新立异。而他们用波普展现生活语态：乐观。“乐”是生活的荷尔蒙，“观”是生活的宽度与视角。因为“乐”与“观”的存在，让空间增添了几分趣味，让衣裳多了几分喜悦，让生活充满了诙谐与希望；他们的组合，是多元维度的态度，也是传统观念中 “艺术”与“生活”的互补。
波普症VS 人像症
人像症
用自在的态度释放心迹，将不拘的情怀流淌创意，以独特的视角与鲜明的主张，打破原有的穿着模式、性别区分，大廓型、不对称、夸大的比例，用新颖的创意诠释自己的内心，以幽默的手法，将人像穿上身，宣誓我们的青春。
几何症
对服装设计的自信、激情、探索与创造，让设计师们纷纷从学生时代的记忆里摸索出几何印象，数学情节浓厚的他们由此出发，或控制几何律动，或随意涂抹色彩，让沉闷的线条有了迷幻的个性。
几何症VS 网状症
网状症
运动风的持久热度，让网状元素也跟着大热了许久。无论是渔网还是简单的网格切割，规整的几何形状密集排列，将美好的身体曲线藏在若隐若现的镂空中。
大型症
社会的冷漠与忽视，让人想用“大”来突出自我的存在。年轻设计师运用独特的面料、现代感的廓型、非凡的创意对服装艺术进行了自我的诠释，而搞怪大胆、张扬不羁是他们彰显的个性。
大型症VS 腰颜症
腰颜症
“看脸”已经完全不够了，“腰颜”也必须能够惑众。一段小蛮腰不仅展现了完美的马甲线，也以不做作的手法轻松演绎着复古又时髦的浪漫风格。
民族症
民族风的流行已经不是一天两天的事情了，也许是民族元素在设计师心中根深蒂固的原因，在设计中总是不经意跳出，而广博的民族元素却是值得我们精心使用。年轻设计师们通过面料改造、设计手法、传统工艺等不同视角体味和解读中华服饰的传统文化，尝试和探索各种设计的可能性，寻求传统文化和时尚文化的有机结合，在促进时尚文化和传统文化共同发展的基础上传承中华传统服饰之脉络。
民族症VS 后APEC症
后APEC症
虽然“APEC”一词出现在我们的生活中远没有“青花瓷”、“水墨”时间长，但其影响远不比其小，甚至更胜于它们。它所蕴含的东方美学，让设计师们为之着迷。
水墨症
设计师们刨去了夸张的造型，以实用性设计为主。而在众多简洁大方的印花图案里选中中国传统文化中的国画，并运用针织工艺上先进的技术，利用纱线的特殊材质织出薄厚不同，肌理丰富的衣片，以及在梭织制作中，将扎染、百褶、刺绣、雕刻等工艺与白坯布、太空棉、毛呢、以及雪纺等面料进行组合、解构，从而达到渐变水墨无不从每一个细节处展现着穿着者如同水墨丹青一般的优雅气质的完美效果。
水墨症 VS 宗教症
宗教症
以霓裳之形制，表艺术之所思所感所悟，取诸法为用，自有其性灵精魂。服装之境在于衣艺相通，心境相融。而信仰对心境又有着极大的影响。