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剧情 美国太空站发生爆炸，除了漂浮在舱外的两名宇航员之外全部人丧生。面对着浩瀚无垠的宇宙和无边无际的孤独，两人究竟能否重返地球呢？
《地心引力》（Gravity）由一段长达13分钟长镜头开始：从太空拍摄的地球令人窒息地美，三名宇航员在逐渐显露出被阳光照射的空间站周围平静的漂浮着。突然间，一枚爆炸的人造卫星产生大量残骸飞速撞向那个空间站，其余同事全部丧命，只剩下宇航员Matt Kowalski（George Clooney饰）和医疗工程师Ryan Stone（Sandra Bullock饰）在太空中孤立无援。影片接下来围绕着他们展开，两人一面和所剩不多的氧气抗争，一面寻找最近的空间站求生。
3D特效被长镜头和流畅的摄影增强了，使观众置身于美丽但充满危险的太空环境中仍然能体会到突破性的现实和细节感。这成果应归功于导演Alfonso Cuarón、电影摄像师Emmanuel Chivo Lubezki、视觉特效总监Tim Webber以及他们卓越团队长达五年的合作。Cuarón和Lubezki已经是老朋友了，他们至今为止合作过六部电影，包括《你妈妈也一样》（Y Tu Mamá También）和《人类之子》（Children of Men）。Webber曾为后一部电影担任过视觉特效总监。
《地心引力》的特技和审美造诣令人赞叹，尤其是在摄像师Lubezki透露太空外景中只有宇航面罩后面演员的面部是真实的之后，让人更觉得他们工作的伟大之处。太空外景中其他的所有东西，包括宇航服、太空站，还有地球全部都是CG制作完成。同样，在影片中一处工程师Stone未穿宇航服在失重条件下漂浮着穿过一艘太空船的时候，Bullock是悬挂在舞台上的绳索表演完成的，而她周围的东西全都是用数字技术做出来的。
在很多方面，《地心引力》为扩展摄像师在电影中的与虚拟元素打交道的职能创立了新的典范，摄像师Lubezki深入参与了每一阶段真实图像和电脑生成的图像的制作。另外在和导演Cuarón构思虚拟摄像机移动时，Lubezki利用数字技术做出了虚拟的灯光，用于拍摄真人实景并与CG片段相匹配，他还完成了微调渲染画面，监督画面从2D到3D的转换，最终定案2D、3D和Imax版本的视觉效果。“我是作为一名电影摄像师来完成在《地心引力》中的工作的。”Lubezki说，“在这个过程中，摄像工作越来越需要用到新的工具来完成，而我在不断学习使用这些工具，这激起了我极大的兴趣。”
Lubezki说，导演Cuarón一开始告诉他在失重条件下他们在摄像机的移动和灯光方面将有极大的自由，但事实证明这样不行，因为我们希望最后电影看起来能尽可能地贴近现实。导演表示：“我们想完全遵从太空环境来拍摄，但我们不能真的到那儿去，所以唯一的办法就是用科技替代。如果可能，我们应该在太空中拍摄完成整部影片，这样我们就不应该在视觉呈现的效果上有太大改动。”
太空环境中共有三处光源设计：远处太阳的强烈光线、从地球反射的柔和一些的光线，还有时不时从月亮反射来的光线。Lubezki解释：“演员基本上处在太空中黑色的背景下，有时会露出地球的一部分，有时是太阳或者月亮。这样的视觉效果远远不能让观众一直保持兴奋，所以导演Alfonso和我决定让光线不断的变化。”
“处理光线的量是件很有意思的事，应该要多刺眼或者多柔和的光线，应该反射多少，颜色是什么，这些元素使得我们能制造出很多不同的环境。电影中光源的丰富和戏剧性的变化来源于摄像机和演员的不断旋转，除此之外还有一个在轨道上运行的90分钟的日落循环也不断改变着光源。”
准备工作的第一步，制片人按照剧情发展为每个角色绘制了一条简易地球轨道，这样Webber和他的特效团队就能做出相应的地球景观。导演让演员在他的老家墨西哥上空作为故事的开始，从那儿之后，那条简易轨道引导摄像师做出特定的光线和色彩。比如，在Stone位于非洲沙漠上方的时候，太阳正好出来，这时地球是暖色调的，所以在她脸上反射的光线也是暖色调的。
接下来， Framestore的animator根据制片人为摄像机和演员的每一个定位制造出简单的预览动画。Lubezki和导演用了一个非常低端的方法去固定演员的位置。“相机的移动实际上非常复杂，但我们用了最简单的方法——首先根据故事脚本，然后我们用一些木偶和做成玩具的空间站为演员定位。”Lubezki解释：“用一些木偶作为开始，然后将他们做成黑白动画，最后给动画增加体积、颜色和光线。其实就是一层一层地增加工作。”
导演在谈到在失重环境下固定角色让他感到惊讶：“这真是个复杂的问题，因为演员在不停旋转。假设你想先拍摄George的脸然后将摄像机转向Sandra，但此时Sandra在另外一个不同的速度在旋转。当你在她那里调整好摄像机的位置之后，又想回到George那里，但此时你可能会意识到如果这个时候转回George你可能只能拍到他的脚！所以当你从零开始做起的时候，总能碰上一些意想不到的麻烦，这时就得重新考虑整个画面了。”
Lubezki坚信长镜头能很好地将观众带入电影中。“最主要的是长镜头能让人有身临其境之感。对我来说，它更真实也更直接。剪切得越少，你和角色在一起的时间越长，这就像你感同身受如同他们的事情发生在现实里一样。这是我和导演在合作电影《你妈妈也一样》和《人类之子》时发现的。”
有这样一个令人印象深刻的镜头移动，取景从Stone的视角开始，透过她宇航头盔和它的反射，然后穿过头盔的玻璃，最后落在外面的景物上。导演Cuarón解释：“这样做是有目的的，在电影的一开始，我们想展现一种客观存在的现实。在灾难发生后，我们继续客观地跟随Stone直到抓到了她的视角，随后我们便用这种主观的体验来完成影片的拍摄。最有意思的是从视角脱离她的头盔的那一刻，摄像机不再是主观或者客观的了。它让影片变成一种身临其境的体验，就像观众就在她旁边。”
在做好预览动画和虚拟移动镜头之后，第三步就是完成前期灯光制作，即Lubezki和Framestore团队共同设定CG光效。“和许多数字灯光师一起工作，我能够为整部影片设计灯光效果。” Lubezki表示，“不同的场景都会有许多人一起工作。”
Lubezki强调《地心引力》中将真实人物的面部和虚拟的环境结合起来是一个非常大的挑战。“最大的难题是整合人物动作和动画上光线的使用。通常演员所受到的光线和动画不同，如果灯光不对，我们就无法将他们复合在一起。结果是这会看起来非常奇怪，虽然接近真实，但直觉会告诉你这不对头。避免这种情况的唯一方法就是在演员的面部使用较为中性的光源，然后使之尽量与演员和周围环境相匹配。”
Lubezki设想了一个特殊的照明空间，最终称之为“LED光盒”。他说：“我本来想建立一套LED灯光面板来为演员的面部照明，但经过大量对LED灯光的测试，最后Webber和他的特效团队建造了这个20寸的立方体光盒，在内部灯光面板上生成虚拟的环境景象，这样演员从他们的视角就能看到诸如太空舱之类的景象。当然，在建造这个光盒的同时，员工们也解决了LED灯光闪烁以及颜色不一致的情况。”
摄影指导Lubezki在回顾整部影片的制作过程时说，“目前为止我还真不知道哪部电影能够如此制作，无论是虚拟灯光的设置还是对人物进行3D建模拍摄。我想这是有史以来第一次尝试。能和这么优秀的团队合作是极大的幸运，除了人人都有极高的禀赋之外，整个团队都对新技术持开放的态度，这才使得整部电影能够顺利完成。”
《地心引力》（Gravity）由一段长达13分钟长镜头开始：从太空拍摄的地球令人窒息地美，三名宇航员在逐渐显露出被阳光照射的空间站周围平静的漂浮着。突然间，一枚爆炸的人造卫星产生大量残骸飞速撞向那个空间站，其余同事全部丧命，只剩下宇航员Matt Kowalski（George Clooney饰）和医疗工程师Ryan Stone（Sandra Bullock饰）在太空中孤立无援。影片接下来围绕着他们展开，两人一面和所剩不多的氧气抗争，一面寻找最近的空间站求生。
3D特效被长镜头和流畅的摄影增强了，使观众置身于美丽但充满危险的太空环境中仍然能体会到突破性的现实和细节感。这成果应归功于导演Alfonso Cuarón、电影摄像师Emmanuel Chivo Lubezki、视觉特效总监Tim Webber以及他们卓越团队长达五年的合作。Cuarón和Lubezki已经是老朋友了，他们至今为止合作过六部电影，包括《你妈妈也一样》（Y Tu Mamá También）和《人类之子》（Children of Men）。Webber曾为后一部电影担任过视觉特效总监。
《地心引力》的特技和审美造诣令人赞叹，尤其是在摄像师Lubezki透露太空外景中只有宇航面罩后面演员的面部是真实的之后，让人更觉得他们工作的伟大之处。太空外景中其他的所有东西，包括宇航服、太空站，还有地球全部都是CG制作完成。同样，在影片中一处工程师Stone未穿宇航服在失重条件下漂浮着穿过一艘太空船的时候，Bullock是悬挂在舞台上的绳索表演完成的，而她周围的东西全都是用数字技术做出来的。
在很多方面，《地心引力》为扩展摄像师在电影中的与虚拟元素打交道的职能创立了新的典范，摄像师Lubezki深入参与了每一阶段真实图像和电脑生成的图像的制作。另外在和导演Cuarón构思虚拟摄像机移动时，Lubezki利用数字技术做出了虚拟的灯光，用于拍摄真人实景并与CG片段相匹配，他还完成了微调渲染画面，监督画面从2D到3D的转换，最终定案2D、3D和Imax版本的视觉效果。“我是作为一名电影摄像师来完成在《地心引力》中的工作的。”Lubezki说，“在这个过程中，摄像工作越来越需要用到新的工具来完成，而我在不断学习使用这些工具，这激起了我极大的兴趣。”
Lubezki说，导演Cuarón一开始告诉他在失重条件下他们在摄像机的移动和灯光方面将有极大的自由，但事实证明这样不行，因为我们希望最后电影看起来能尽可能地贴近现实。导演表示：“我们想完全遵从太空环境来拍摄，但我们不能真的到那儿去，所以唯一的办法就是用科技替代。如果可能，我们应该在太空中拍摄完成整部影片，这样我们就不应该在视觉呈现的效果上有太大改动。”
太空环境中共有三处光源设计：远处太阳的强烈光线、从地球反射的柔和一些的光线，还有时不时从月亮反射来的光线。Lubezki解释：“演员基本上处在太空中黑色的背景下，有时会露出地球的一部分，有时是太阳或者月亮。这样的视觉效果远远不能让观众一直保持兴奋，所以导演Alfonso和我决定让光线不断的变化。”
“处理光线的量是件很有意思的事，应该要多刺眼或者多柔和的光线，应该反射多少，颜色是什么，这些元素使得我们能制造出很多不同的环境。电影中光源的丰富和戏剧性的变化来源于摄像机和演员的不断旋转，除此之外还有一个在轨道上运行的90分钟的日落循环也不断改变着光源。”
准备工作的第一步，制片人按照剧情发展为每个角色绘制了一条简易地球轨道，这样Webber和他的特效团队就能做出相应的地球景观。导演让演员在他的老家墨西哥上空作为故事的开始，从那儿之后，那条简易轨道引导摄像师做出特定的光线和色彩。比如，在Stone位于非洲沙漠上方的时候，太阳正好出来，这时地球是暖色调的，所以在她脸上反射的光线也是暖色调的。
接下来， Framestore的animator根据制片人为摄像机和演员的每一个定位制造出简单的预览动画。Lubezki和导演用了一个非常低端的方法去固定演员的位置。“相机的移动实际上非常复杂，但我们用了最简单的方法——首先根据故事脚本，然后我们用一些木偶和做成玩具的空间站为演员定位。”Lubezki解释：“用一些木偶作为开始，然后将他们做成黑白动画，最后给动画增加体积、颜色和光线。其实就是一层一层地增加工作。”
导演在谈到在失重环境下固定角色让他感到惊讶：“这真是个复杂的问题，因为演员在不停旋转。假设你想先拍摄George的脸然后将摄像机转向Sandra，但此时Sandra在另外一个不同的速度在旋转。当你在她那里调整好摄像机的位置之后，又想回到George那里，但此时你可能会意识到如果这个时候转回George你可能只能拍到他的脚！所以当你从零开始做起的时候，总能碰上一些意想不到的麻烦，这时就得重新考虑整个画面了。”
Lubezki坚信长镜头能很好地将观众带入电影中。“最主要的是长镜头能让人有身临其境之感。对我来说，它更真实也更直接。剪切得越少，你和角色在一起的时间越长，这就像你感同身受如同他们的事情发生在现实里一样。这是我和导演在合作电影《你妈妈也一样》和《人类之子》时发现的。”
有这样一个令人印象深刻的镜头移动，取景从Stone的视角开始，透过她宇航头盔和它的反射，然后穿过头盔的玻璃，最后落在外面的景物上。导演Cuarón解释：“这样做是有目的的，在电影的一开始，我们想展现一种客观存在的现实。在灾难发生后，我们继续客观地跟随Stone直到抓到了她的视角，随后我们便用这种主观的体验来完成影片的拍摄。最有意思的是从视角脱离她的头盔的那一刻，摄像机不再是主观或者客观的了。它让影片变成一种身临其境的体验，就像观众就在她旁边。”
在做好预览动画和虚拟移动镜头之后，第三步就是完成前期灯光制作，即Lubezki和Framestore团队共同设定CG光效。“和许多数字灯光师一起工作，我能够为整部影片设计灯光效果。” Lubezki表示，“不同的场景都会有许多人一起工作。”
Lubezki强调《地心引力》中将真实人物的面部和虚拟的环境结合起来是一个非常大的挑战。“最大的难题是整合人物动作和动画上光线的使用。通常演员所受到的光线和动画不同，如果灯光不对，我们就无法将他们复合在一起。结果是这会看起来非常奇怪，虽然接近真实，但直觉会告诉你这不对头。避免这种情况的唯一方法就是在演员的面部使用较为中性的光源，然后使之尽量与演员和周围环境相匹配。”
Lubezki设想了一个特殊的照明空间，最终称之为“LED光盒”。他说：“我本来想建立一套LED灯光面板来为演员的面部照明，但经过大量对LED灯光的测试，最后Webber和他的特效团队建造了这个20寸的立方体光盒，在内部灯光面板上生成虚拟的环境景象，这样演员从他们的视角就能看到诸如太空舱之类的景象。当然，在建造这个光盒的同时，员工们也解决了LED灯光闪烁以及颜色不一致的情况。”
摄影指导Lubezki在回顾整部影片的制作过程时说，“目前为止我还真不知道哪部电影能够如此制作，无论是虚拟灯光的设置还是对人物进行3D建模拍摄。我想这是有史以来第一次尝试。能和这么优秀的团队合作是极大的幸运，除了人人都有极高的禀赋之外，整个团队都对新技术持开放的态度，这才使得整部电影能够顺利完成。”