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摘要：文章通过论述在音乐欣赏过程中“审声”“审音”“审乐”三个层次的作用、音乐形象的情绪与欣赏者本身情绪的关系以及音乐联想的重要性等，提出了对音乐形象进行欣赏的方法，对这一领域的研究具有一定的借鉴意义。
关键词：艺术形象；欣赏；乐记；情绪；联想
中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2014）02-176-1
所谓艺术形象，是指一部作品所创造出的艺术人物、情境或意境，它可以是一个具体可感的艺术形象，如鲁迅笔下的“祥林嫂”；也可以是一种情绪或意境，如贝多芬的《命运交响曲》表现出的英雄不屈不挠的精神，陶渊明《饮酒》中“采菊东篱下，悠然见南山”的闲情得意之境；更可以是一段故事，包括序幕、发展、高潮、结局等，如小提琴协奏曲《梁祝》，就运用了各种民乐器来表现一个为世人传诵、经久不衰的美好爱情故事，使情感中有故事，故事中有人物，人物中又有情感，这就要求我们在欣赏的过程中，不能只看到或听到，感觉到一种形象，应多方位的感觉与思考。既然艺术形象是多种多样的，这就给我们提出了一个问题：我们应该怎样去把握艺术作品中的艺术形象？简言之就是我们应该怎样去欣赏音乐？
早在《乐记》中，作者就揭示了艺术形象与欣赏者之间的关系，首先，在《乐记》中指出，欣赏分为“审声”“审音”审乐”三个层次。“审声”就是指把握艺术表现手段的物理属性，包括音高、强度、时值、音色等，这一点是基础，因为“音”由“声”变化而来。《乐记》中有这样说过“不知声者，不可与言音”。例如我们在第一次接触到小提琴协奏曲《梁祝》时，首先听到进入主题的音乐是由小提琴奏出的，这就明确告诉我们小提琴代表主旋律，而且是协奏曲发展的一个重要工具。由此，我们可以先通过小提琴的音色及音乐速度，初步感知到《梁祝》中藏入内心的细腻的感情表达。接下来是“审音”，即把握音乐的“文采节奏”之“饰”。所谓“文采节奏”之“饰”，则是指音乐作品中使用的各种艺术表现手段，比如在作品《兰花花》第四部分旋律中就使用了摇板手法，充分表现了主人公“兰花花”从地主周家偷跑出来的紧张心情，这样就与后面豁然开朗的紧张情绪形成对比，使矛盾达到高潮，充分表现了封建礼教吃人的恶处。第三个层次是“审乐”，即“非听其铿锵而已也，彼亦有所合之也”，就是说不能光听音乐作品的“热闹”，而应通过热闹的表象来领会作品的“合”，通过想象与联想來听出作品的“合音”，弦外之音，从而得到情感体验，达到物我合一，产生共鸣。如德国著名作曲家贝多芬的《命运交响曲》，开始采用紧张的三连音烘托气氛，一下子就把观众的情绪调动起来，同时，乐队的所有小提琴齐奏该旋律，形成排山倒海的气势。这时候，作为欣赏者应深切地体会出在熊熊的气势后面，隐藏着一种不屈不挠、与命运抗争的精神，因为该交响乐是贝多芬在双耳失聪后完成的，这需要的是一种英雄气概，一种奋勇向前，永不屈服的精神，我们只有体会出了这些情绪，才算真正把握了作品，真正做到了“审乐”。
其次，在欣赏过程中，音乐形象的情绪与欣赏者本身的情绪也是密切相关的，只有当主体的情绪与音乐作品的情绪相类似时，才能更准确的体会出音乐作品的情绪，想象出音乐作品的形象。我国古代典籍中记载的《知音难寻》的故事，就是一个很好的例子。春秋早期时，伯牙善琴，经常弹奏乐曲给好友钟子期听，当伯牙心情高远，弹奏出的琴声辽阔宽广时，钟子期就评论：“善哉乎鼓琴！巍巍乎若泰山。”当伯牙心情欢愉，弹奏出的琴声流畅悦耳，钟子期就论到：“善哉乎鼓琴！汤汤乎若流水。”钟子期能够通过琴声准确地了解伯牙的心思，以至于钟子期死后，伯牙就再也不抚琴，因为再也没有人像钟子期那样了解他的琴声，听懂他的心事。当我们的心情与乐曲所表现的情绪一致时，才能最准确地听懂音乐在诉说什么，在讲述什么。
最后，音乐的联想要素使我们获得审美体验的生命力，包括音色与力度。音色之所以能表达某种意义，是因为我们把它与某些事物联想在一起所致，例如圆号的声音把人带进森林或狩猎场，双簧管和大管的声音使人看到牛羊成群、草木参差的田园风光，二胡的声音使人富有月下凄凉孤单的心境。
著名的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，就是将联想的作用发挥到极致的一部作品。全曲分为三个部分，分别描写梁、祝的相爱、抗婚和化蝶。开始是短短的引子，长笛在清朗的弦乐器泛音和轻柔的走音鼓震音的背景上，吹出秀丽的华彩句，使人联想起风和日丽、鸟语花香的明媚春光；接着独奏小提琴和木管乐器一唱一合的爱情主题，描写了梁、祝在草桥结拜的情景。在展开部中，故事开始有了转折，为了表现出惊慌不安的气氛和不祥之兆，大提琴和大管不断重复着一个阴沉而下行的音调，音乐急转直下，进入慢板，独奏小提琴奏出了倾诉一般的插部主题，使人仿佛看到祝英台在梁山伯的坟前跪倒、泣不成声的感人状态。突然，鼓、板、锣、钹齐鸣，祝英台纵身投坟，音乐达到全曲高潮。最后，乐器重新奏出主部主题，表现出一种飘渺悠远的意境，使人联想起化为蝴蝶的梁山伯与祝英台，正在双双起舞。正是通过联想的作用，这部乐曲才能够如此深刻地表达作者的思想，我们也只有通过联想才能够理解每一个音符所代表的情节和传达的意境。
参考文献：
[1]范晓峰.声乐美学导论[M].上海：上海音乐出版社，2008.
[2]余丹红.放耳听世界——约翰凯奇传[M].上海：上海音乐出版社，2001.
作者简介：
胡艳妍，驻马店职业技术学院。
关键词：艺术形象；欣赏；乐记；情绪；联想
中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2014）02-176-1
所谓艺术形象，是指一部作品所创造出的艺术人物、情境或意境，它可以是一个具体可感的艺术形象，如鲁迅笔下的“祥林嫂”；也可以是一种情绪或意境，如贝多芬的《命运交响曲》表现出的英雄不屈不挠的精神，陶渊明《饮酒》中“采菊东篱下，悠然见南山”的闲情得意之境；更可以是一段故事，包括序幕、发展、高潮、结局等，如小提琴协奏曲《梁祝》，就运用了各种民乐器来表现一个为世人传诵、经久不衰的美好爱情故事，使情感中有故事，故事中有人物，人物中又有情感，这就要求我们在欣赏的过程中，不能只看到或听到，感觉到一种形象，应多方位的感觉与思考。既然艺术形象是多种多样的，这就给我们提出了一个问题：我们应该怎样去把握艺术作品中的艺术形象？简言之就是我们应该怎样去欣赏音乐？
早在《乐记》中，作者就揭示了艺术形象与欣赏者之间的关系，首先，在《乐记》中指出，欣赏分为“审声”“审音”审乐”三个层次。“审声”就是指把握艺术表现手段的物理属性，包括音高、强度、时值、音色等，这一点是基础，因为“音”由“声”变化而来。《乐记》中有这样说过“不知声者，不可与言音”。例如我们在第一次接触到小提琴协奏曲《梁祝》时，首先听到进入主题的音乐是由小提琴奏出的，这就明确告诉我们小提琴代表主旋律，而且是协奏曲发展的一个重要工具。由此，我们可以先通过小提琴的音色及音乐速度，初步感知到《梁祝》中藏入内心的细腻的感情表达。接下来是“审音”，即把握音乐的“文采节奏”之“饰”。所谓“文采节奏”之“饰”，则是指音乐作品中使用的各种艺术表现手段，比如在作品《兰花花》第四部分旋律中就使用了摇板手法，充分表现了主人公“兰花花”从地主周家偷跑出来的紧张心情，这样就与后面豁然开朗的紧张情绪形成对比，使矛盾达到高潮，充分表现了封建礼教吃人的恶处。第三个层次是“审乐”，即“非听其铿锵而已也，彼亦有所合之也”，就是说不能光听音乐作品的“热闹”，而应通过热闹的表象来领会作品的“合”，通过想象与联想來听出作品的“合音”，弦外之音，从而得到情感体验，达到物我合一，产生共鸣。如德国著名作曲家贝多芬的《命运交响曲》，开始采用紧张的三连音烘托气氛，一下子就把观众的情绪调动起来，同时，乐队的所有小提琴齐奏该旋律，形成排山倒海的气势。这时候，作为欣赏者应深切地体会出在熊熊的气势后面，隐藏着一种不屈不挠、与命运抗争的精神，因为该交响乐是贝多芬在双耳失聪后完成的，这需要的是一种英雄气概，一种奋勇向前，永不屈服的精神，我们只有体会出了这些情绪，才算真正把握了作品，真正做到了“审乐”。
其次，在欣赏过程中，音乐形象的情绪与欣赏者本身的情绪也是密切相关的，只有当主体的情绪与音乐作品的情绪相类似时，才能更准确的体会出音乐作品的情绪，想象出音乐作品的形象。我国古代典籍中记载的《知音难寻》的故事，就是一个很好的例子。春秋早期时，伯牙善琴，经常弹奏乐曲给好友钟子期听，当伯牙心情高远，弹奏出的琴声辽阔宽广时，钟子期就评论：“善哉乎鼓琴！巍巍乎若泰山。”当伯牙心情欢愉，弹奏出的琴声流畅悦耳，钟子期就论到：“善哉乎鼓琴！汤汤乎若流水。”钟子期能够通过琴声准确地了解伯牙的心思，以至于钟子期死后，伯牙就再也不抚琴，因为再也没有人像钟子期那样了解他的琴声，听懂他的心事。当我们的心情与乐曲所表现的情绪一致时，才能最准确地听懂音乐在诉说什么，在讲述什么。
最后，音乐的联想要素使我们获得审美体验的生命力，包括音色与力度。音色之所以能表达某种意义，是因为我们把它与某些事物联想在一起所致，例如圆号的声音把人带进森林或狩猎场，双簧管和大管的声音使人看到牛羊成群、草木参差的田园风光，二胡的声音使人富有月下凄凉孤单的心境。
著名的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，就是将联想的作用发挥到极致的一部作品。全曲分为三个部分，分别描写梁、祝的相爱、抗婚和化蝶。开始是短短的引子，长笛在清朗的弦乐器泛音和轻柔的走音鼓震音的背景上，吹出秀丽的华彩句，使人联想起风和日丽、鸟语花香的明媚春光；接着独奏小提琴和木管乐器一唱一合的爱情主题，描写了梁、祝在草桥结拜的情景。在展开部中，故事开始有了转折，为了表现出惊慌不安的气氛和不祥之兆，大提琴和大管不断重复着一个阴沉而下行的音调，音乐急转直下，进入慢板，独奏小提琴奏出了倾诉一般的插部主题，使人仿佛看到祝英台在梁山伯的坟前跪倒、泣不成声的感人状态。突然，鼓、板、锣、钹齐鸣，祝英台纵身投坟，音乐达到全曲高潮。最后，乐器重新奏出主部主题，表现出一种飘渺悠远的意境，使人联想起化为蝴蝶的梁山伯与祝英台，正在双双起舞。正是通过联想的作用，这部乐曲才能够如此深刻地表达作者的思想，我们也只有通过联想才能够理解每一个音符所代表的情节和传达的意境。
参考文献：
[1]范晓峰.声乐美学导论[M].上海：上海音乐出版社，2008.
[2]余丹红.放耳听世界——约翰凯奇传[M].上海：上海音乐出版社，2001.
作者简介：
胡艳妍，驻马店职业技术学院。