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随着素质教育的全面深入，美育越来越受到人们的重视。在课堂中我深刻体会创造力是美术教育的宗旨和灵魂，下面我把自己的点滴认识与大家分享。
一、提供创造性思维的前提条件是激发学生的兴趣
兴趣是学生最好的老师。兴趣是学生思维发展的极大推动力，在课堂上，只要学生有了兴趣，不管做什么事，就会集中精力，进而积极思考，这种思考是发自学生自身内在的需要和欲望，是自觉的，更是积极的。学生要进行绘画创作，首先要有浓厚的兴趣，才能激发创作的灵感和思维。孩子从出生开始，他们就会对色彩鲜艳、造型美丽的东西用眼睛盯住不放，当他们学会抓住的时候，就开始了涂鸦期，尽管这时候的孩子什么都画不像，但他们还是有一种强烈的绘画、创作欲望，也许这就是人与生俱来的兴趣，这是进行美育的有利条件。老师生动的语言是学生进入绘画思维、创造的桥梁，因為学生对老师有一定的心理恐惧，同时有着自卑心理，这就要求教师要善于运用自己的独特方式，让学生从心理上消除自卑，帮助学生树立信心。只有这样学生才会敞开心胸，尽情地用夸张变形的涂抹表现心中的思想，这是孩子纯粹心灵的流露，这就为培养学生的创造性提供了前提。
二、培养创造性思维需要我们改变传统教学模式
在传统的美术教学模式中，美术的多种技法单纯靠临摹，展示教师范画，这么做虽然使学生掌握得非常牢固，能积累许多素材。但是，如此以往的长期教学，会造成学生的创造力衰退，依赖别人已有的东西，造成绘画的公式化。比如让学生画一朵花，如果教师不加引导只叫学生照着画，那么学生就会认为花就是这样画的，花的这个形象就会被固定死，以后只要画花，学生的头脑中就只会出现他临摹过的花的样子，不会有大的创新。这就影响了儿童天性的发展，使孩子的童真被死板扼杀，想象力被临摹褪化。教师的范画在美术教学中不可缺少，但是教师是以成人的眼光去绘画，可在学生眼中是最好的，他们会去盲目地模仿，失去了儿童画中的童真和创造。
黑格尔曾说过：“想象是艺术创作中最杰出的艺术领域。”其实，在孩子们的眼中，世界的一切都是有生命的，都是鲜活的个体。只要教师合理地引导，就会使学生产生许多奇特而有趣的想法。
只有这样学生才会去创造，想创造，更乐意去创造属于他自己的想象空间。他们会把太阳想象成老爷爷;把树枝在风中飘动想象成树姐姐在比谁的头发最美丽;人的脸可以像衣服那样五颜六色;下雨了，小朋友想到的是给月亮姐姐撑伞……在孩子们的世界中，有遥远的宇宙，有广阔的天空，有深邃的大海，有万化的世界，无所不有，不管是自然界中存在的还是不存在的，都能出现在他们缤纷的画面中。他们正是以内心丰富的感受和亏里的想象惊奇地表现了出来，不管他们是多么离奇，多么荒谬，我们千万不能以成人的眼光用条条框框的理论把它约束，制约他们丰富的想象，伟大的创造。
三、运用多学科优点融会贯通，促进创造思维发展
我们生活的社会本是一个整体，知识也是一样，它们是融会贯通的。每门学科都有自己的优点和不足，只要能够取长补短，那会完善的多。
1、文学要渗入到美术教学中去
文学中的诗歌与美术的渊源最深，关系最密切。我们的国粹“国a画”一直以来沿袭着诗画相配的原则，用文字和画面两种形式完整地表达画者的心声。文字给人以足够的想象空间，每个人可以有不同的理解，给学生广阔的创作空间。有时教师可以用一个故事或者一首儿歌、诗歌来调动他们的兴趣，引导他们根据听到的内容设计一个画面，这样不仅对文字有深入的了解，也会使学生的创造力得到培养。
2、美术要与音乐完美的融合
音乐与美术同属艺术范畴，他们之间有许多可以融合的地方。音乐中的乐符，需要高低起伏、快慢相间的组合才会成为有旋律、有节奏的音乐，美术也是一样，不同的个体，通过变化、创造组合在一起，才会呈现出丰富多彩的画面。音乐是有声艺术，美术是无声艺术，在美术教学中穿插适宜的音乐，可以营造轻松、愉快、活泼的氛围，激发、促进学生想象力、创作能力。在人的逻辑思维活动中，含有想象的成分，因此抽象作品中离不开想象思维，并充满音乐性，音乐直接刺激创造想象，从音符、旋律中创造出抽象作品来。让学生从身心摆脱束缚，走向创新、创造的道路。
四、用多种评价手法，延续创造思维
在美术教育中，评价主要是为了促进学生各方面的发展。因此，体验教学中要注重评价的多维性。既要关注学生美术学习的结果，更要关注学生在学习过程中的表现;既要关注学生掌握美术知识、技能的情况，更要重视对学生的参与意识、合作精神、操作技能、探究能力、创新能力、认知水平以及交流表达能力、情感与价值观等进行多方面的综合评价，以适应不同个性和能力的学生的美术学习状况，帮助学生了解自己的学习能力水平，鼓励每个学生根据自己的特点提高学习美术的兴趣和能力。
总之，小学生学习的过程就是“知识建构 知识创新”的过程，我们在美术教学中，应为学生创设多样化的情境和学习机会，让学生在情境中求知，在求知中创新，在创新中自然和谐地发展。
【作者单位：淮安市富士康实验小学
一、提供创造性思维的前提条件是激发学生的兴趣
兴趣是学生最好的老师。兴趣是学生思维发展的极大推动力，在课堂上，只要学生有了兴趣，不管做什么事，就会集中精力，进而积极思考，这种思考是发自学生自身内在的需要和欲望，是自觉的，更是积极的。学生要进行绘画创作，首先要有浓厚的兴趣，才能激发创作的灵感和思维。孩子从出生开始，他们就会对色彩鲜艳、造型美丽的东西用眼睛盯住不放，当他们学会抓住的时候，就开始了涂鸦期，尽管这时候的孩子什么都画不像，但他们还是有一种强烈的绘画、创作欲望，也许这就是人与生俱来的兴趣，这是进行美育的有利条件。老师生动的语言是学生进入绘画思维、创造的桥梁，因為学生对老师有一定的心理恐惧，同时有着自卑心理，这就要求教师要善于运用自己的独特方式，让学生从心理上消除自卑，帮助学生树立信心。只有这样学生才会敞开心胸，尽情地用夸张变形的涂抹表现心中的思想，这是孩子纯粹心灵的流露，这就为培养学生的创造性提供了前提。
二、培养创造性思维需要我们改变传统教学模式
在传统的美术教学模式中，美术的多种技法单纯靠临摹，展示教师范画，这么做虽然使学生掌握得非常牢固，能积累许多素材。但是，如此以往的长期教学，会造成学生的创造力衰退，依赖别人已有的东西，造成绘画的公式化。比如让学生画一朵花，如果教师不加引导只叫学生照着画，那么学生就会认为花就是这样画的，花的这个形象就会被固定死，以后只要画花，学生的头脑中就只会出现他临摹过的花的样子，不会有大的创新。这就影响了儿童天性的发展，使孩子的童真被死板扼杀，想象力被临摹褪化。教师的范画在美术教学中不可缺少，但是教师是以成人的眼光去绘画，可在学生眼中是最好的，他们会去盲目地模仿，失去了儿童画中的童真和创造。
黑格尔曾说过：“想象是艺术创作中最杰出的艺术领域。”其实，在孩子们的眼中，世界的一切都是有生命的，都是鲜活的个体。只要教师合理地引导，就会使学生产生许多奇特而有趣的想法。
只有这样学生才会去创造，想创造，更乐意去创造属于他自己的想象空间。他们会把太阳想象成老爷爷;把树枝在风中飘动想象成树姐姐在比谁的头发最美丽;人的脸可以像衣服那样五颜六色;下雨了，小朋友想到的是给月亮姐姐撑伞……在孩子们的世界中，有遥远的宇宙，有广阔的天空，有深邃的大海，有万化的世界，无所不有，不管是自然界中存在的还是不存在的，都能出现在他们缤纷的画面中。他们正是以内心丰富的感受和亏里的想象惊奇地表现了出来，不管他们是多么离奇，多么荒谬，我们千万不能以成人的眼光用条条框框的理论把它约束，制约他们丰富的想象，伟大的创造。
三、运用多学科优点融会贯通，促进创造思维发展
我们生活的社会本是一个整体，知识也是一样，它们是融会贯通的。每门学科都有自己的优点和不足，只要能够取长补短，那会完善的多。
1、文学要渗入到美术教学中去
文学中的诗歌与美术的渊源最深，关系最密切。我们的国粹“国a画”一直以来沿袭着诗画相配的原则，用文字和画面两种形式完整地表达画者的心声。文字给人以足够的想象空间，每个人可以有不同的理解，给学生广阔的创作空间。有时教师可以用一个故事或者一首儿歌、诗歌来调动他们的兴趣，引导他们根据听到的内容设计一个画面，这样不仅对文字有深入的了解，也会使学生的创造力得到培养。
2、美术要与音乐完美的融合
音乐与美术同属艺术范畴，他们之间有许多可以融合的地方。音乐中的乐符，需要高低起伏、快慢相间的组合才会成为有旋律、有节奏的音乐，美术也是一样，不同的个体，通过变化、创造组合在一起，才会呈现出丰富多彩的画面。音乐是有声艺术，美术是无声艺术，在美术教学中穿插适宜的音乐，可以营造轻松、愉快、活泼的氛围，激发、促进学生想象力、创作能力。在人的逻辑思维活动中，含有想象的成分，因此抽象作品中离不开想象思维，并充满音乐性，音乐直接刺激创造想象，从音符、旋律中创造出抽象作品来。让学生从身心摆脱束缚，走向创新、创造的道路。
四、用多种评价手法，延续创造思维
在美术教育中，评价主要是为了促进学生各方面的发展。因此，体验教学中要注重评价的多维性。既要关注学生美术学习的结果，更要关注学生在学习过程中的表现;既要关注学生掌握美术知识、技能的情况，更要重视对学生的参与意识、合作精神、操作技能、探究能力、创新能力、认知水平以及交流表达能力、情感与价值观等进行多方面的综合评价，以适应不同个性和能力的学生的美术学习状况，帮助学生了解自己的学习能力水平，鼓励每个学生根据自己的特点提高学习美术的兴趣和能力。
总之，小学生学习的过程就是“知识建构 知识创新”的过程，我们在美术教学中，应为学生创设多样化的情境和学习机会，让学生在情境中求知，在求知中创新，在创新中自然和谐地发展。
【作者单位：淮安市富士康实验小学