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【摘要】随着文化产业的发展，创意资本更为深入地发展成为“美学资本”，“美学资本”与“日常生活审美化”、数字技术、互联网技术、IP开发及文化产业投融资机制的相互融合，促使具有高经济价值的碎片IP，以资本集聚的方式构建系统性的IP产业链，构建起相对完整的“资本美学”体系，对文化产业链的生态环境产生质的影响。笔者从“资本美学”的视角，以文化IP改编电影为例，探析其对文化产业生态链的影响及创新路径。
【关键词】资本美学；美学资本；IP 生态链；西游记
【中图分类号】G710 【文献标识码】A
一、“资本美学”的定义及发展现状
（一）“资本美学”与“美学资本”的基本内涵
“资本美学”（Capital Aesthetics）的内涵不是以货币、票房、投资效益等为主要评判标准，而是在投入或者创作的起始阶段融入“美学资本”的概念。伴随着“日常生活审美化”、数字技术、互联网技术、资本机制及文化创意产业的融合发展，审美活动扩大到资本领域，使得资本投资活动具有了新的思维方式和战略思考范畴。资本市场的完善和发展，使资本在文化创意产业领域的流动方式开始创新，其流动所伴随的文化资源配置效应的变化对各文化创意产业领域的创新活动的开展产生重要影响。此外，“美学资本”的美学思维介入影响了资本的“趋利性”特征，资本开始是从文化创意开发水平较低、文化内涵较低的项目流向文化创意水平高、文化内涵丰富极具美学价值意义的项目中，“美学资本”在文化产业领域的自由流动可以扩大具体文化产业领域或者具体文化创意作品创新的差距，也促使各文化产业领域淘汰掉美学理念落后、文化内涵较低的文化项目，将资源投向具有更高价值和美学意义的文化创新生产活动中去。“美学资本”的流动作为加强文化创意产业及其他产业合作、融合、互动的重要形式，其所伴随的知识溢出效应又使得产业创新具有趋向收敛的动力。
《西游记》作为经典IP，在20世纪 90年代前就有过两次发展高潮：第一次是20年代，以西游题材“神怪武侠片”的兴盛为标志；第二次是60年代，以富有民族审美特色的西游题材动画片和戏曲电影为代表。90年代以来，随着资本市场的开放及文化产业的发展，《西游记》电影改编再度引领电影文化、电影类型和电影技术革新风潮，以《大话西游》为代表，其成为后现代主义电影的文化经典，《西游·降魔篇》《西游记之大圣归来》《西游记之大闹天宫》《西游记之三打白骨精》不断创造票房神话。2014年《大话西游》两部曲重映，2017年4月14日《大话西游之大圣娶亲》特别加长版将画面质量提高到2K高清并于内地上映，引发80后集体回忆高潮。《西游记》与现代电影产业和新技术对接缘于“资本美学”的发展和“美学资本”的持续性投入，使得它与不同的文化语境、产业领域互动辐射出巨大的美学话语张力，对文化创意的持续更新、创新注入文化基因和强大的艺术生命力。为未来中式魔幻电影、游戏、动漫、主题乐园等文化创意领域的开发提供发展前景，这也是“美学资本”对西游题材的热衷和持续性投入，引发的创意产业链集聚而形成的产业现象。
（二）以“资本美学”体系构建“美学资本”文化视野
“美学资本”是实现知识、思想与资本的直接结合体，它使新知識、新思想、审美理念转化为审美生产力，带动内容产业链的创新发展。《大话西游》成为承载这种转向的符号化载体之一，其对经典的颠覆与解构、穿越式叙事策略、游戏化和戏谑的美学风格，特别是它无厘头喜剧外衣包裹下的悲剧意蕴，在当时的中国影坛的确独树一帜，周星驰式“无厘头喜剧”被内地奉为中国后现代电影经典。然而，当时由于投资方对《大话西游》的前景不看好，导致其在上映后没有取得预期的票房成功。20世纪末追捧《大话西游》的70后、80后们，如今已人到中年，在“美学资本”的推动下为满足这一群体的怀旧心理，2014年《大话西游》重映，一部二十年前的旧作，还能在当下如此激烈的市场竞争中挤进影院，足以说明其背后的审美生命力之强劲，而这背后也是“资本美学”体系对过去的《西游记》IP进行新的美学审视的结果。
二、“资本美学”视角下的文化产业发展现状
文化产业作为一种产业类型，势必产生投资与收益等经济命题，在《货币哲学》梅西尔认为，货币的出现会对个性与创造力形成束缚。笔者认为这恰恰是当前社会中存在的对货币及资本的片面理解，货币促进了社会分工，促进了劳动力和生产力的解放，也从而使人们从审美的角度看待社会生活，“资本美学”的价值不仅在于发现资本背后的思想，更要认识到“美学资本”所具有的美学形式。
《西游记》的电影改编往往引领电影类型和电影技术革新风潮，成为特定历史阶段中国电影技术、电影产业、电影美学和电影文化的风向标。《大话西游》（1994）作为中国当代电影文化转向的标志性文本，更是超越了具体电影作品的层面，在一定意义上承载了一个时代的文化记忆。《西游记之大圣归来》采用线下众筹的方式，89位众筹参与者共为影片筹集了780万元。值得我们深思的是，对于电影这种高风险的投资，投资者是从什么角度认为这部电影具有可投资性？正是文化众筹资本的投入使得其美学主张通过作品内容的形式呈现出资本的可再生产性、创造性。
三、“资本美学”对IP改编电影产业链构建路径
文化创意产业的核心是以审美创造力为核心的产业模式，注重凸显产业自身所包含的文化因素、审美因素、艺术元素，强调文化主体的审美作用，通过美学、技术、创意和产业化的方式开发、营销知识产权，表达美学思想，从而获得经济效益和社会效益。“美学资本”可以促使具有高经济价值的碎片IP，以资本集聚的方式构建成为IP产业链体系。
（一）以“美学资本”提升文化创意产业链的衔接
成熟的文化产业投资以资本增值收益，形成文化影响力。文化产业链资金运动的整个过程就像《资本论》中对资本循环的描述：G—W…P…W’—G’，由G到G’完成资本流转，并在该过程中实现了资本增值，即G’=G ΔG（或者G’>G）。因此，“美学资本”本身具备资本运作的属性，它的最大特点是循环投资：投资—管理—退出—再投资。IP具有双重属性，一个是故事本身即内容，另外一个属性是资本属性，“美学资本”是内容与资本的结合，也是美学思想、美学素养与资本的融合。IP所具备的跨界能力，能够撬动起这个IP本身属性以外的消费市场是缘于IP的本质是内容为王，具备内容，还要具备资本运作的前提，而这内容是必须具备足够的“美学资本”来支撑转变的。“美学资本”对所投文化产业项目的生产周期、创新产品市场预测、审美范畴，在开始投资时就要形成美学评判报告，在这些“入口”的问题中，要考虑到该项目的美学属性、艺术价值、社会意义。从“出口”定“入口”，也就是“为了美学资本的文化增值并获得艺术的价值而投资”。 （二）以“资本美学”为基础，构建互联网时代文化产业美学生态
在互联网时代，是以互联网为基础，结合电影、电视、游戏、动漫等更多的文化产品，成为以“文学 ”为形式的多元化文化美学生态集群。新浪微博、豆瓣、天涯、知乎、百度贴吧社交平台可以設置相关话题，形成线上线下、网台互动的美学讨论。因此，要在“资本美学”推动下，构建互联网时代文学IP改编电影产业生态集群，创新发展与受众互动的互联网美学体系。
（三）“一臂之隔”，建立资本与文化创意产业链的产业距离
英国政府以“一臂间隔”（Arm’s length）的文化管理模式管理文化产业，形成以政府、非政府公共部门、各种行业性的文化联合组织的三层文化管理体制。“一臂间隔”正是在这三层结构中得以实现的。此外，独立的组织，即非政府组织艺术家协会等，在政策形成过程中也可能具有影响力。近年来许多国家中经济活动向私人方面的转移，表明在文化政策的形成过程中，需要在政府、公司和社区外加入新成员，因为过去纯粹以国家为基础来制定文化政策的方法，已被更广泛的跨地区和多层次的方法所代替”。在当代中国，资本美学成为文化创意产业链中重要的基础时，美学资本与IP改编电影、文化创意产业的关系构建可以适度地借鉴英国“一臂间隔”模式的有益要素，使得政府真正实现从“直接办文化”向“主要管文化”的转变；另一方面，还是要将企业作为文化产业发展的真正主体，在进行“文化投融资体制改革”的同时，争取民间资本在文化产业各个部门内更大地投入和融会。
总而言之，资本美学正出现在文化创意产业为龙头的发展环节之中，它更加依赖于文化自身的审美意识、创新意识，文化创意产业间的创作、开发、再加工、营销和配给的产业链已经形成，当代中国文化创意产业不仅已成为了中国国民总产值的重要构成部分，而且也在力求加入“全球化”的进程当中。当下，文化生产、文化投资、文化传播和消费的方式越来越取决于全球文化资本市场和技术革新，树立以资本美学的文化创意产业体系，有助于实现我国文化创意产业的创新发展。
参考文献：
[1]刘悦笛.美学的传入与本土建构的历史[J].文艺研究，2006（2）.
[2]王南湜.刘悦笛.复调文化时代的来临——市场社会下中国文化的走势[M].河北：河北人民出版社，2003.
[3]欧赔彬.文化产业金融支持研究述评——基于文化产业投资基金视角[J].财政监督，2009（2）：76-78.
【关键词】资本美学；美学资本；IP 生态链；西游记
【中图分类号】G710 【文献标识码】A
一、“资本美学”的定义及发展现状
（一）“资本美学”与“美学资本”的基本内涵
“资本美学”（Capital Aesthetics）的内涵不是以货币、票房、投资效益等为主要评判标准，而是在投入或者创作的起始阶段融入“美学资本”的概念。伴随着“日常生活审美化”、数字技术、互联网技术、资本机制及文化创意产业的融合发展，审美活动扩大到资本领域，使得资本投资活动具有了新的思维方式和战略思考范畴。资本市场的完善和发展，使资本在文化创意产业领域的流动方式开始创新，其流动所伴随的文化资源配置效应的变化对各文化创意产业领域的创新活动的开展产生重要影响。此外，“美学资本”的美学思维介入影响了资本的“趋利性”特征，资本开始是从文化创意开发水平较低、文化内涵较低的项目流向文化创意水平高、文化内涵丰富极具美学价值意义的项目中，“美学资本”在文化产业领域的自由流动可以扩大具体文化产业领域或者具体文化创意作品创新的差距，也促使各文化产业领域淘汰掉美学理念落后、文化内涵较低的文化项目，将资源投向具有更高价值和美学意义的文化创新生产活动中去。“美学资本”的流动作为加强文化创意产业及其他产业合作、融合、互动的重要形式，其所伴随的知识溢出效应又使得产业创新具有趋向收敛的动力。
《西游记》作为经典IP，在20世纪 90年代前就有过两次发展高潮：第一次是20年代，以西游题材“神怪武侠片”的兴盛为标志；第二次是60年代，以富有民族审美特色的西游题材动画片和戏曲电影为代表。90年代以来，随着资本市场的开放及文化产业的发展，《西游记》电影改编再度引领电影文化、电影类型和电影技术革新风潮，以《大话西游》为代表，其成为后现代主义电影的文化经典，《西游·降魔篇》《西游记之大圣归来》《西游记之大闹天宫》《西游记之三打白骨精》不断创造票房神话。2014年《大话西游》两部曲重映，2017年4月14日《大话西游之大圣娶亲》特别加长版将画面质量提高到2K高清并于内地上映，引发80后集体回忆高潮。《西游记》与现代电影产业和新技术对接缘于“资本美学”的发展和“美学资本”的持续性投入，使得它与不同的文化语境、产业领域互动辐射出巨大的美学话语张力，对文化创意的持续更新、创新注入文化基因和强大的艺术生命力。为未来中式魔幻电影、游戏、动漫、主题乐园等文化创意领域的开发提供发展前景，这也是“美学资本”对西游题材的热衷和持续性投入，引发的创意产业链集聚而形成的产业现象。
（二）以“资本美学”体系构建“美学资本”文化视野
“美学资本”是实现知识、思想与资本的直接结合体，它使新知識、新思想、审美理念转化为审美生产力，带动内容产业链的创新发展。《大话西游》成为承载这种转向的符号化载体之一，其对经典的颠覆与解构、穿越式叙事策略、游戏化和戏谑的美学风格，特别是它无厘头喜剧外衣包裹下的悲剧意蕴，在当时的中国影坛的确独树一帜，周星驰式“无厘头喜剧”被内地奉为中国后现代电影经典。然而，当时由于投资方对《大话西游》的前景不看好，导致其在上映后没有取得预期的票房成功。20世纪末追捧《大话西游》的70后、80后们，如今已人到中年，在“美学资本”的推动下为满足这一群体的怀旧心理，2014年《大话西游》重映，一部二十年前的旧作，还能在当下如此激烈的市场竞争中挤进影院，足以说明其背后的审美生命力之强劲，而这背后也是“资本美学”体系对过去的《西游记》IP进行新的美学审视的结果。
二、“资本美学”视角下的文化产业发展现状
文化产业作为一种产业类型，势必产生投资与收益等经济命题，在《货币哲学》梅西尔认为，货币的出现会对个性与创造力形成束缚。笔者认为这恰恰是当前社会中存在的对货币及资本的片面理解，货币促进了社会分工，促进了劳动力和生产力的解放，也从而使人们从审美的角度看待社会生活，“资本美学”的价值不仅在于发现资本背后的思想，更要认识到“美学资本”所具有的美学形式。
《西游记》的电影改编往往引领电影类型和电影技术革新风潮，成为特定历史阶段中国电影技术、电影产业、电影美学和电影文化的风向标。《大话西游》（1994）作为中国当代电影文化转向的标志性文本，更是超越了具体电影作品的层面，在一定意义上承载了一个时代的文化记忆。《西游记之大圣归来》采用线下众筹的方式，89位众筹参与者共为影片筹集了780万元。值得我们深思的是，对于电影这种高风险的投资，投资者是从什么角度认为这部电影具有可投资性？正是文化众筹资本的投入使得其美学主张通过作品内容的形式呈现出资本的可再生产性、创造性。
三、“资本美学”对IP改编电影产业链构建路径
文化创意产业的核心是以审美创造力为核心的产业模式，注重凸显产业自身所包含的文化因素、审美因素、艺术元素，强调文化主体的审美作用，通过美学、技术、创意和产业化的方式开发、营销知识产权，表达美学思想，从而获得经济效益和社会效益。“美学资本”可以促使具有高经济价值的碎片IP，以资本集聚的方式构建成为IP产业链体系。
（一）以“美学资本”提升文化创意产业链的衔接
成熟的文化产业投资以资本增值收益，形成文化影响力。文化产业链资金运动的整个过程就像《资本论》中对资本循环的描述：G—W…P…W’—G’，由G到G’完成资本流转，并在该过程中实现了资本增值，即G’=G ΔG（或者G’>G）。因此，“美学资本”本身具备资本运作的属性，它的最大特点是循环投资：投资—管理—退出—再投资。IP具有双重属性，一个是故事本身即内容，另外一个属性是资本属性，“美学资本”是内容与资本的结合，也是美学思想、美学素养与资本的融合。IP所具备的跨界能力，能够撬动起这个IP本身属性以外的消费市场是缘于IP的本质是内容为王，具备内容，还要具备资本运作的前提，而这内容是必须具备足够的“美学资本”来支撑转变的。“美学资本”对所投文化产业项目的生产周期、创新产品市场预测、审美范畴，在开始投资时就要形成美学评判报告，在这些“入口”的问题中，要考虑到该项目的美学属性、艺术价值、社会意义。从“出口”定“入口”，也就是“为了美学资本的文化增值并获得艺术的价值而投资”。 （二）以“资本美学”为基础，构建互联网时代文化产业美学生态
在互联网时代，是以互联网为基础，结合电影、电视、游戏、动漫等更多的文化产品，成为以“文学 ”为形式的多元化文化美学生态集群。新浪微博、豆瓣、天涯、知乎、百度贴吧社交平台可以設置相关话题，形成线上线下、网台互动的美学讨论。因此，要在“资本美学”推动下，构建互联网时代文学IP改编电影产业生态集群，创新发展与受众互动的互联网美学体系。
（三）“一臂之隔”，建立资本与文化创意产业链的产业距离
英国政府以“一臂间隔”（Arm’s length）的文化管理模式管理文化产业，形成以政府、非政府公共部门、各种行业性的文化联合组织的三层文化管理体制。“一臂间隔”正是在这三层结构中得以实现的。此外，独立的组织，即非政府组织艺术家协会等，在政策形成过程中也可能具有影响力。近年来许多国家中经济活动向私人方面的转移，表明在文化政策的形成过程中，需要在政府、公司和社区外加入新成员，因为过去纯粹以国家为基础来制定文化政策的方法，已被更广泛的跨地区和多层次的方法所代替”。在当代中国，资本美学成为文化创意产业链中重要的基础时，美学资本与IP改编电影、文化创意产业的关系构建可以适度地借鉴英国“一臂间隔”模式的有益要素，使得政府真正实现从“直接办文化”向“主要管文化”的转变；另一方面，还是要将企业作为文化产业发展的真正主体，在进行“文化投融资体制改革”的同时，争取民间资本在文化产业各个部门内更大地投入和融会。
总而言之，资本美学正出现在文化创意产业为龙头的发展环节之中，它更加依赖于文化自身的审美意识、创新意识，文化创意产业间的创作、开发、再加工、营销和配给的产业链已经形成，当代中国文化创意产业不仅已成为了中国国民总产值的重要构成部分，而且也在力求加入“全球化”的进程当中。当下，文化生产、文化投资、文化传播和消费的方式越来越取决于全球文化资本市场和技术革新，树立以资本美学的文化创意产业体系，有助于实现我国文化创意产业的创新发展。
参考文献：
[1]刘悦笛.美学的传入与本土建构的历史[J].文艺研究，2006（2）.
[2]王南湜.刘悦笛.复调文化时代的来临——市场社会下中国文化的走势[M].河北：河北人民出版社，2003.
[3]欧赔彬.文化产业金融支持研究述评——基于文化产业投资基金视角[J].财政监督，2009（2）：76-78.