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摘要:大学美术专业创作课教学,要引导学生尊重艺术创作规律,并最大可能地引导学生有感而发地进行创作,从而建立起综合全面的思维方式。
关键词:创作教学 创作题材 艺术风格 有感而发
美术创作课,在大学美术专业的所有课程中极其重要,它最终检验学生对所学知识的综合运用能力。在某些院校的长期教学中这方面却并未得到应有的重视,创作课的无序状态和随意性一直延续至今,造成这些问题的原因有三个:一是教师方面,二是学生方面,三是管理方面,
1、教师方面。一种现象是老师引导学生惟新是从,盲目追求新潮、前卫,对人类几千年的文明视而不见,眼光大都集中在现当代范畴,造成的后果是作品复制泛滥,缺少艺术性、思想性与真情实感。有的教师甚至强行要求学生必须画某一题材,必须用某一风格。另外一种现象是老师完全放手,任其发展。
2、学生方面。学生没有主见,容易受环境影响,缺少起码的对真善美的判断。
3、管理方面。学术行政化的现象时有发生,评判标准随意性较大,一窝蜂现象较严重,缺乏学术的严谨原则性。
要想搞好创作课教学,应充分按艺术规律办事,教师与管理者要尊重学生的原始创意并积极加以引导,管理者要对不同教师的不同学术观点给予尊重。在这样的前提下,可从以下三个方面入手来进行创作课的教学:让每个学生认清自身所具有的知识储备和实际创作能力;让每个学生弄清自己由衷喜爱的古今中外的艺术流派与作品;引
导学生加强对“突出主旋律、坚持多样化”的认识。
一、让每个学生认清自身所具有的知识储备和实际创作能力
大学美术专业学生在四年的学习时间里,所涉及的课程是多样的,由于不同院校的课程设置均不相同,学生的知识结构和创作能力也明显不同,因此,在这种时候教师的作用是非常重要的。首先,教师要根据每个学生的特长和爱好,与学生全面分析他们所喜爱的艺术风格、流派的特点及其技法规律,分析哪些风格与学生的基本功相适应,应让学生把驰骋的想象落实在他们力所能及的东西上。
二、引导学生从他们由衷热爱的事物和喜爱的艺术风格样式上思维
美术创作和其它文艺创作一样,是通过不同的艺术形式反映作者对世界的认识,而好的作品是形式和内容完美统一的产物,这里不仅凝结着作者的综合技能,更倾注着作者真挚的情感。我们在搞创作之前,首先面临着选取什么素材,怎样选取素材,从生活中的什么地方入手,从哪里切入生活等问题,这是作品成败的关键。一方面,只有内容而无技巧则不能完成任何形式意义上的画面;另一方面,只有技巧没有内容的作品,内容不健康的作品,或内容与技巧不相适应的作品都不是成功的作品。在我们的创作课教学中就存在着不加取舍地选取题材和盲目套用形式技法的问题。
改革开放以来,多种文艺思潮与多种艺术形式并存,形成了多元格局,使艺术家的创作有了空前的自由度,不同形式风格的作品大量涌现,异常繁荣。然而,粗制滥造、盲目抄袭外来样式的作品也大量出台,标新立异成了时尚,创作成了游戏,成了地地道道的无病呻吟。从那些作品中看不到作者的真情实感,它们已不是源于真诚心灵的产物,而沦为市井低俗趣味的附庸。
回首艺术史上的感人作品,原始人类的岩画,欧洲中世纪教堂中的图画故事,中国古代敦煌的壁画、文人画,近现代中外艺术大师的作品等等,都能让我们看到那质朴的样式和真挚的情感。如今我们的创作缺少的就是这样一种真诚的态度,所以教师要启发学生,引导、挖掘他们真正热爱的事物和艺术。无论喜欢什么都是可以的,关键是喜欢什么一定要是由衷的。让每个学生选择接近他们所学知识的风格样式,并将不同的感受和独特的个性结合起来,再进一步深化每一个环节,绝不能轻易放弃自己的喜好,甚而随波逐流。
三、引导学生加强对“突出主旋律、坚持多样化”的认识。
在学校对学生的思想进行正面的教育与引导是极其重要的,是教师与管理者的首要职责。
艺术作品中,内容是极重要的一个方面,内容中审美趣味的高下是一件作品的生命线,健康向上的审美情趣是好作品的首要前提。
一些学生不了解这一点,一味追求个性,追求奇特,不加分析地去表现生活中的一切现象。比如:一些同学喜欢表现低级趣味的内容,反映出了一种颓废的思想;还有一些同学喜欢表现残枝败叶一类的情调和无聊的内容。这些现象应该说是当代不良思潮对教学造成的负面影响,对不成熟的学生来讲,大多数是一种盲从和无知的表现,这需要我们的教师的明确引导和新时期文艺方针的教育。
我们提倡健康的思想情趣,这种健康情趣应该定位在有益于全人类生存和社会进步的审美内容和情趣上,引导学生从狭义的内容情趣拓宽到更加广义的、真善美的内容情趣上,避免无目的的、低俗的,甚至是不健康的内容趣味,这是教师应该给学生们严肃讲清的原则问题。
良好的心态是做好一切工作的关键,艺术创作更是如此,要引导学生尊重艺术创作规律,扎实做好每一个环节,协调好上述三方面之间的关系。要让学生们明确,在思维创作过程中,三方面缺一不可,忽略任何一方面,都不会产生好作品。最大可能地引导学生有感而发,清晰地在学生们的头脑中建立起综合全面的思维框架,是我们创作课教学的重大任务。
(作者单位:西南交通大学艺术与传播学院美术系)
参考文献:
[1]贡布里希.艺术发展史.天津人民出版社,1988.
[2]康定斯基.文论与作品.中国社会科学出版社,2003.
[3]鲁虹.越界中国先锋艺术1979—2004.河北美术出版社,2006.
[4]李泽厚.走自己的路—对谈集.中国盲文出版社,2004.
关键词:创作教学 创作题材 艺术风格 有感而发
美术创作课,在大学美术专业的所有课程中极其重要,它最终检验学生对所学知识的综合运用能力。在某些院校的长期教学中这方面却并未得到应有的重视,创作课的无序状态和随意性一直延续至今,造成这些问题的原因有三个:一是教师方面,二是学生方面,三是管理方面,
1、教师方面。一种现象是老师引导学生惟新是从,盲目追求新潮、前卫,对人类几千年的文明视而不见,眼光大都集中在现当代范畴,造成的后果是作品复制泛滥,缺少艺术性、思想性与真情实感。有的教师甚至强行要求学生必须画某一题材,必须用某一风格。另外一种现象是老师完全放手,任其发展。
2、学生方面。学生没有主见,容易受环境影响,缺少起码的对真善美的判断。
3、管理方面。学术行政化的现象时有发生,评判标准随意性较大,一窝蜂现象较严重,缺乏学术的严谨原则性。
要想搞好创作课教学,应充分按艺术规律办事,教师与管理者要尊重学生的原始创意并积极加以引导,管理者要对不同教师的不同学术观点给予尊重。在这样的前提下,可从以下三个方面入手来进行创作课的教学:让每个学生认清自身所具有的知识储备和实际创作能力;让每个学生弄清自己由衷喜爱的古今中外的艺术流派与作品;引
导学生加强对“突出主旋律、坚持多样化”的认识。
一、让每个学生认清自身所具有的知识储备和实际创作能力
大学美术专业学生在四年的学习时间里,所涉及的课程是多样的,由于不同院校的课程设置均不相同,学生的知识结构和创作能力也明显不同,因此,在这种时候教师的作用是非常重要的。首先,教师要根据每个学生的特长和爱好,与学生全面分析他们所喜爱的艺术风格、流派的特点及其技法规律,分析哪些风格与学生的基本功相适应,应让学生把驰骋的想象落实在他们力所能及的东西上。
二、引导学生从他们由衷热爱的事物和喜爱的艺术风格样式上思维
美术创作和其它文艺创作一样,是通过不同的艺术形式反映作者对世界的认识,而好的作品是形式和内容完美统一的产物,这里不仅凝结着作者的综合技能,更倾注着作者真挚的情感。我们在搞创作之前,首先面临着选取什么素材,怎样选取素材,从生活中的什么地方入手,从哪里切入生活等问题,这是作品成败的关键。一方面,只有内容而无技巧则不能完成任何形式意义上的画面;另一方面,只有技巧没有内容的作品,内容不健康的作品,或内容与技巧不相适应的作品都不是成功的作品。在我们的创作课教学中就存在着不加取舍地选取题材和盲目套用形式技法的问题。
改革开放以来,多种文艺思潮与多种艺术形式并存,形成了多元格局,使艺术家的创作有了空前的自由度,不同形式风格的作品大量涌现,异常繁荣。然而,粗制滥造、盲目抄袭外来样式的作品也大量出台,标新立异成了时尚,创作成了游戏,成了地地道道的无病呻吟。从那些作品中看不到作者的真情实感,它们已不是源于真诚心灵的产物,而沦为市井低俗趣味的附庸。
回首艺术史上的感人作品,原始人类的岩画,欧洲中世纪教堂中的图画故事,中国古代敦煌的壁画、文人画,近现代中外艺术大师的作品等等,都能让我们看到那质朴的样式和真挚的情感。如今我们的创作缺少的就是这样一种真诚的态度,所以教师要启发学生,引导、挖掘他们真正热爱的事物和艺术。无论喜欢什么都是可以的,关键是喜欢什么一定要是由衷的。让每个学生选择接近他们所学知识的风格样式,并将不同的感受和独特的个性结合起来,再进一步深化每一个环节,绝不能轻易放弃自己的喜好,甚而随波逐流。
三、引导学生加强对“突出主旋律、坚持多样化”的认识。
在学校对学生的思想进行正面的教育与引导是极其重要的,是教师与管理者的首要职责。
艺术作品中,内容是极重要的一个方面,内容中审美趣味的高下是一件作品的生命线,健康向上的审美情趣是好作品的首要前提。
一些学生不了解这一点,一味追求个性,追求奇特,不加分析地去表现生活中的一切现象。比如:一些同学喜欢表现低级趣味的内容,反映出了一种颓废的思想;还有一些同学喜欢表现残枝败叶一类的情调和无聊的内容。这些现象应该说是当代不良思潮对教学造成的负面影响,对不成熟的学生来讲,大多数是一种盲从和无知的表现,这需要我们的教师的明确引导和新时期文艺方针的教育。
我们提倡健康的思想情趣,这种健康情趣应该定位在有益于全人类生存和社会进步的审美内容和情趣上,引导学生从狭义的内容情趣拓宽到更加广义的、真善美的内容情趣上,避免无目的的、低俗的,甚至是不健康的内容趣味,这是教师应该给学生们严肃讲清的原则问题。
良好的心态是做好一切工作的关键,艺术创作更是如此,要引导学生尊重艺术创作规律,扎实做好每一个环节,协调好上述三方面之间的关系。要让学生们明确,在思维创作过程中,三方面缺一不可,忽略任何一方面,都不会产生好作品。最大可能地引导学生有感而发,清晰地在学生们的头脑中建立起综合全面的思维框架,是我们创作课教学的重大任务。
(作者单位:西南交通大学艺术与传播学院美术系)
参考文献:
[1]贡布里希.艺术发展史.天津人民出版社,1988.
[2]康定斯基.文论与作品.中国社会科学出版社,2003.
[3]鲁虹.越界中国先锋艺术1979—2004.河北美术出版社,2006.
[4]李泽厚.走自己的路—对谈集.中国盲文出版社,2004.